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疯狂的边缘:阿尔贝托·贾科梅蒂的恐怖和天才

时间:2020-03-25 17:49:26 来源:

1957年,作家让·吉内特(Jean Genet)描述了他的朋友阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的工作室。那是“一个乳白色的沼泽,一个沸腾的垃圾场,一个真正的沟渠”。雕刻家的地板,脸上,头发和衣服上都涂满了石膏。每个可用表面上都有纸屑和油漆块。然而,“瞧瞧发酵的神奇神奇力量” –就像是魔术一样,艺术是从垃圾中生长出来的。地板上的灰泥跳了起来,并成为了常设人物。

在20世纪在巴黎工作的所有艺术家中,贾科梅蒂(Giacometti)是石膏的伟大发烧友。他用刀把它弄掉,经常承受很大的压力,以至于它最终崩溃了,形成了杰内特观察到的垃圾。当他满意时,他画了它。1956年在威尼斯双年展上展出的原始威尼斯女人是石膏人物,脸上和身体上刻有黑色和棕色线条,使其与他的画作中的女人相似。

现在,巴黎的贾科梅蒂基金会(Giacometti Foundation)找到了修复他的石膏雕塑的新方法,其中许多石膏因破碎而破裂,并用橙色虫胶覆盖,并用青铜铸成。威尼斯妇女的绘画表面已经被揭露,可以再次在双年展上展出,而不是青铜器。他们将在下个月在伦敦泰特现代美术馆的一次大型回顾展上首次露面。这是自1965年回顾展以来贾科梅蒂(Tia Tate)的首次表演,当时雕塑家在地下室工作,完善了他从未准备宣布的作品。这将是他十年来在伦敦的第一次大型展览。

贾科梅蒂(Giacometti)于1901年出生在偏远的瑞士山谷,是一位成功的传统写实画家的儿子。他在13岁时就为他的兄弟迭戈(Diego)制作了第一个雕塑,并迅速致力于艺术。1922年,他移居巴黎,在那里他发现了超现实主义,成为安德烈·布雷顿(AndréBreton)的朋友。他从生活中停止了建模,并致力于梦幻般的愿景,并于1933年宣称,“几年来,他只实现了在成品状态下展现给我的雕塑”。

这十年的主题是性与死亡。喉咙切开的女人(1932年)刀刃交叉,是强奸和谋杀的形象。但是他也担心更多的日常感受。也许他的最有力的作品以两个矛盾的头衔而闻名,《虚空之手》和《虚构的物体》(1934-5)。这仍然是看与触之间关系的最辉煌的回忆之一。用那些手指围绕着虚构的物体,他唤起了触摸和被触摸的感觉。

这是贾科梅蒂的转折点:尽管他对手和头感到满意,但他对腿,躯干和乳房不满意。他认为自己需要从大自然中工作而使布雷顿失望。聘请了一名模特,他开始了长达一周的工作生涯,从寿命延长到20年。他发现:“没有什么比我想象的要好。”“一个头……变成了一个完全未知且没有尺寸的物体。”渲染未知的头部的尝试成为了终生的使命。

第二次世界大战期间,贾科梅蒂返回瑞士。在那儿,他遇到了安妮特·阿姆(Annette Arm),她是一位天真而有爱心的女孩,她似乎几乎立即决定要分享他的生活,并耐心地等待他同意。他和她一起住在日内瓦的一家旅馆里,雕刻了越来越小的人物,声称他们缩小了他的意志。许多只是手指的大小。

1945年返回巴黎后,他的远见卓识使他脱离了缩影。有一天,他从蒙巴纳斯大道的一家电影院走出来,经历了“现实的彻底转变”,并了解到那一刻,他对世界的看法是摄影的,尽管事实上“现实与想象的相距甚远”电影的客观性。他感到自己好像是第一次进入这个世界,感到恐惧,颤抖着,看着周围的头,这些头看上去与太空隔绝了。当他走进一家熟悉的咖啡馆,小酒馆Lipp时,他发现时间变得冻结了,他向他倾斜时体验了一位服务生的雕塑般的身姿,“他的眼睛完全静止不动”。

现在他可以扩大自己的身材,但是他发现,随着身材的高大,他们失去了身材,变得越来越苗条。正是由于这些细长的,脚尖的,笨拙的人物,他才迅速成名。他现在有了一些钱,尽管他坚持要住在自己的工作室里,拒绝让安妮特沉迷于她对普通房屋的渴望。他结识了许多巴黎最激动人心的作家和艺术家。他与让·保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)和西蒙娜·德·波伏娃(Simone de Beauvoir)在咖啡馆里喝酒,去了深夜,与塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)基本上无声地散步,成为了毕加索工作室的常客(尽管通常很挑剔)。这些朋友中有许多都写过关于他的文章。萨特将他的形象描述为“总是在虚无与存在之间进行调解”。他们也为他坐了下来,尽管他最常出现的模特是饱受苦难的迭戈和安妮特,以及其他成年和成年的女性。

他雕塑的男人和女人之间有明显的区别。这个时期最有名的人物是1947年的《男人指向》;不指点时,他的手下行走。妇女们裸露地站在楔形的底座上,或者在1950年《战车》的非凡身材中,主持人的胳膊正伸在巨大的轮子上。

杰内特问杰内特为什么要以不同的方式对待男性和女性,贾科梅蒂承认,女人似乎对他自然距离更远。青少年时期,他得了腮腺炎后变得不育。后来,他将此归咎于他的阳imp问题,而阳problems问题最容易通过与妓女发生性关系而得以治愈,他对此并不失望。他对女模特的描绘倾向于沿着经典的女神/妓女线划分。有女神伊莎贝尔,妓女丽塔,处女植物群。

在安妮特(Annette)的帮助下,他超越了二分法。在他们在一起的早期,他根本就没有以她为榜样。一旦他们在巴黎生活在一起,他便请安妮特摆姿势,随着岁月的流逝,她几乎成为了迭戈的模特。贾科梅蒂(Giacometti)对保姆提出了很高的要求,要求他们长时间保持安静,但坚持认为他们为他提供了和他一样细心的存在。他说:“如果我能保持眼神,其他一切都会随之而来。”他脸上的眼睛并没有看不见。即使在通常由记忆构成的瘦身的较小面孔中,凝视也至关重要。

这些雕塑由于它们奇特的比例和表达的强度,在我们观察它们时会发生变化。贾科梅蒂最着迷,最热情的批评家戴维·西尔维斯特(David Sylvester)表示:“当我站在一个站着的女人面前时,她会和街道另一边的人一样遥远,然后突然出现在我眼前。” 。贾科梅蒂的观点也发生了变化,这就是为什么他无休止地重新制作并重复相同的人物,以希望更好地理解他的愿景的原因。石膏的本质是雕塑从未完成。贾科梅蒂的许多作品都带有某种意义,即只要切开一点,它们就可能崩解为零,像那双脚伸进地面一样沉没。他常常在20或30年后回到他们身边。当他不重新加工它们时,他正在制作相同雕塑的新版本。

这些无休止的重复图中最动人的是努力中隐含的谦卑。即使是在他最成功的时期,这也不是一个艺术职业,而是一次无尽,不可避免的失败尝试,以捕捉生活在迷恋疯狂边缘的生活。“曾经尝试过。曾经失败过。不管。再试一次。再次失败。失败会更好,”贝克特写道,也许是他的朋友,他对世界的看法与他自己的世界最相似。贾科梅蒂解释说:“我不致力于创作精美的绘画或雕塑。”“艺术只是一种观看手段。无论我看什么,都让我感到惊讶和迷惑,我不太确定自己看到了什么。”尽管他是毕加索的朋友,但两人从未真正对彼此的工作感到满意。毕加索批评贾科梅蒂的范围不足,嘲笑了他无休止的重复,而贾科梅蒂则驳斥了毕加索只制造装饰,不相信根本的追求的必要性。

试图反映视觉现实的尝试不仅导致了他最著名的细长人物,而且泰特美术馆的展览将展示他的多功能性和范围。档案中有2,000多个图纸和印刷品,其中一些将在展览中展出,其中包括他与比罗混为一谈的一些图像,这些图像在战后成为他最喜欢的绘画工具。将有灯和花瓶,将有绘画,并且将有各种各样的雕塑形式–并非所有的雕塑都是稀薄的。

在他的最后几年里,他专注于绘画,创作了一系列关于他的最后缪斯的执着,狂热的肖像,一个自称为Caroline的黛米·戴蒙德的年轻名流,并雕刻了相当准确比例的胸像。从1960年代中期开始,安妮特(Annette)大约半身像,半身像是卡罗琳(Caroline)的半身像,出自1965年。在这些雕塑中,卡罗琳和安妮特看起来很奇怪。无论是肩膀还是身体,都经过粗心建模,因此焦点全部集中在脸上,能量集中在孔中,我们可以分辨出它们的凹陷的眼睛。尽管他们相距20岁,但两个女人看起来好像是同一年龄。卡罗琳的额头比生活中的额头更皱。由于那种空洞的眼神,两者都显得疲惫不堪,也许也反映出画家本人的疲惫。他整天在Annette工作;他整夜都在卡罗琳工作。1966年1月,他死于医生认为是多年疲劳造成的疾病。

但是,疲惫不是唯一的心情。卡罗琳凝视的强度,在雕塑中,尤其是在画作中,产生了永恒的瞬间效果。战后,贾科梅蒂(Giacometti)一直试图在电影院外捕捉到这一点。在安妮特(Annette)的最后半场中,雕塑家似乎怀着感激之情锻造了韧性。“我摧毁了她,”他几年前宣布,充满了愤怒和内。现在,他似乎已经承认了为妻子娶亲所付出的代价,同时也承认了牢固的联系使他们在一起的力量,尽管他们的观点有所不同,而且他对工作和继承人的忠诚。

在1964年创作的第九个胸像中,安妮特(Annette)的目光一度抬升到雕塑的表面,并以同时具有指责性和脆弱性的目光面对围观者。贾科梅蒂在这里似乎对她的爱和痛苦负有责任,同时赋予了她与他无关的尊严。他说,在安妮特的这些雕塑中,他试图“一次成功地做出像我看到的头那样的头”。当然,他失败了,但是这些失败对于那些寻求做更多而不是努力的人来说是一个警告。“再次失败。失败了。”

•Giacometti将于5月10日至9月10日在伦敦SE1泰特现代美术馆(Tate Modern)进驻。拉拉·菲格(Lara Feigel)是《胜利的苦味》的作者:帝国废墟(布卢姆斯伯里)中的生活,爱情和艺术。


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