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第十五届亚洲当代艺术展必看艺术品

时间:2019-09-11 15:12:32 来源:99艺术网专稿 

第十五届亚洲当代艺术展即将隆重开幕!作为香港最平易近人的艺术博览会,亚洲当代艺术展将与多个秋季拍卖,如苏富比、佳士得、保利、中国嘉德等及典雅艺博一同强势回归。亚洲当代艺术展是香港下半年唯一的当代艺术博览会,将在10月4日至10月7日在香港港丽酒店举行。本届展览将在65个独特的艺术空间呈献逾1,500件由全球新晋及知名艺术家创作的艺术作品,包括原著绘画,限量版画,雕塑及摄影作品等。

本届展览将在 10 月 4 日下午以独家的贵宾优先预览和贵宾预览揭开序幕,周六起开放予公人士入场,展期至 10 月 7 日傍晩。

「这场为期四天的展览反映了如今『体验时代』的概念:观和收藏家们在五星级酒店?港丽酒店的三个楼层中享受和探索可以带回家的艺术。」亚洲当代艺术展总监 MarkSaunderson 说:「亚洲当代艺术展汇聚全球艺术、多元文化及社群,致力营造一个平易近人及真实的艺术体验。来自世界各地的知名画廊和艺术家将再次回归,同时数名艺术家将首次亮相本届展览:黄成,他的作品因其个人心理和社会之间关系隐喻的探索而闻名,常对历史和社会环境话题表现出鲜明的黑色幽默;马赛克大师 Christophe Dénoux 专注于平衡色彩和形状来创造不朽名作;Marie-Laurie Viebel 其运用 24 克拉黄金的镀金作品里包裹着代表女性特征的海椰子树的稀有果实。除此之外,吴琼,Roberta Boffo 和 Irina Kotova 等令人振奋的艺术家均会参与本届亚洲当代艺术展。

Saunderson 继续评论道:「酒店艺博会能让观近距离观赏及进一步想象心仪的艺术品放置在家里或办公室的模样,在此轻松的氛围下有助新一代的年轻观开始参与及收藏,激活和拓展当代艺术的买家群体。与其他配以白墙的艺博会相比,亚洲当代艺术展为观提供一个独一无二的体验,在各具特色的65个艺术空间内开展具互动性的艺术之旅。以上种种元素使亚洲当代艺术展成为香港一个极为重要的全球文化体验活动,我们十分期待与观一同踏上这艺术之旅。"

总监推荐-来自全球的杰出艺术品

Alexey Lantsev,Alexey Lantsev, "Finnish Swimmer", 俄罗斯 – Lo Gallery, 房间 4119

Alexey Lantsev (b.1970) 着迷于在各组关系中寻找平衡:感官与结构,感性和逻辑,形象和抽象。艺术家在作画的同时把玩着我们自身的认知和感受的范围。他透过其作品对我们所处的世界做出出乎意料的阐释,每个笔触都成为一个抽象的组成部份,同时也是一个可识别的整体中的一部分既是字面也是象征。

Lantsev 创作了一系列非凡的绘画既动感又完整,既紧张又和谐。这些作品在平抚安定我们的同时,又对我们提出了挑战和质疑。

\"Flesh of Passage",Choi, Jeong-Yun,Khalifa Gallery,韩国,房间 4321

Choi, Jeong-Yun (b.1964) 运用花的形象来进行形式变化和隐喻表达。对于艺术家来说,作为性器官的花描述了生命的起源,表现了隐藏在其光辉之下的欲望。Choi在新作品就借鉴了幻想的花来表达了人类的欲望和无能为力。

艺术家拥有首尔国立大学美术学院陶艺专业的学士和硕士学位. 曾多次参加和举办在韩国、美国、法国等多国的群展和个展。

\"人像 ",冯翊轩,普习堂,中国,房间 4124

艺术家冯翊轩 (b.1992) 在建立个人经验和梦想联系的时候始终保持着内心的声音。他认为绘画是一种交流,可以反映画家本身的现状。观可以通过欣赏其作品时与自己的生活经历相关联,轻松了解艺术家大脑中正在发生的事情。

他多使用低饱和度的颜色,如灰色和白色,有时也会在油画中运用黑色。相比于简单的描绘所见物体的外观,艺术家更加关注他所要呈现的物体本身。他搜索对象之间的连结以及自己与对象之间的链接,并借着这种方式在画作中表现他在场景中看见的内部能量,而不仅仅是场景本身。

“Infinte”,Gosce,Yekang Art,韩国,房间 4324“Infinte”,Gosce,Yekang Art,韩国,房间 4324

Gosce (b.1986) 称他的作品是一种三维语言。艺术家想要描绘一种被整个宇宙共享的规则,并在作品中利用点、线、边等元素来展示,但与此同时,这也是艺术家在用自身的框架或着规则去表达宇宙。Gosce的名字灵感来源于「空间几何」。他曾参加 École desbeaux-arts de Versailles,也在法国和韩国举办过多次个人展览。

\"Hope of Light III, Hope of Light opus I - "Timeless",Christophe

30 多年来, Christophe Dénoux (b.1960) 一直致力于运用玻璃和马赛克创作大胆迷人的艺术品。为了追求完美,他凭借特殊的天赋,以独一无二,絶无重复的元素创作其作品。通过将自然馈赠和传统工匠技巧相结合,他将古老的技艺改良更新并赋予了其当代的魅力。平面玻璃的色彩被他注入雕塑的形式中,他运用多角度和色彩,希望通过作品直接传达其情感并实时感染观者内心最深处的情感。

\"暖影",孙,昆岫堂艺术馆, 中国,房间 4103

孙(b.1969)使用抽象而直接的笔触描绘了长江三角洲的花园(一个三角形的特大区域,包括上海,南江苏,北浙江等吴语区),艺术家在画作中融入了独特的美学概念,形成了优雅的风格。孙的作品里既包含中国传统绘画的笔法,又显现出温柔的现代氛围,而这也将观从现实中引领到了艺术家的精神世界。

\"打造幸福",张锋,维格列艺术,中国,房间 4121

台湾艺术家张锋 (b.1960) 通过刻画各种无名人士生动的姿势来表现他们在生活中的扎,并藉此象征生活的各个方面。张锋的雕塑灵感源于生活和自然,他的作品多呈现简单朴实的风格,旨在通过材料的质感展现不经雕琢的奔放的自然美。

艺术家已经在雕塑领域钻研了近四十年,具备丰富的创作经验,其作品切割细腻,线条流畅且干净。

\"TrioColors",ToshimitsuImai,Macey&Sons,香港

Toshimitsu Imai (b.1928 - 2002) 是一位机具影响力的 20世纪日本前卫艺术家,是 Art Informal 运动的关键人物。他早期作品的特点是采用强烈色彩和沉重笔触的「超复杂结构」。在 Informal 之后,艺术家创作了 Ka-Cho-Fu-Getsu (花、鸟、风、月) 系列,他捕捉并表现自然的美丽,这显现了其温柔而浪漫的敏感特性。艺术家从横跨多个时间段的大量文本中获取灵感,包括中世界历史、哲学、野兽派、诗歌和歌词等。

“Happy Life”,黄成,希茜的后花园画廊,中国,房间 4320“Happy Life”,黄成,希茜的后花园画廊,中国,房间 4320

黄成 (b.1983) 是一位毕业于广州美术学院雕塑系的跨学科艺术家。他的作品因其对个人心理和社会之间关系隐喻的探索而闻名,常对历史和社会环境话表题现出鲜明的黑色幽默。其作品中的核心探讨问题是公共与私人空间的抽象化。

\" Wet Feet",Solveig,澳洲,房间 4307

Solveig (b.1952) 的作品色彩丰富,充满活力,将对比颜色的组合生动鲜活地表现出来。Solveig 受自然景象的启发,创作出具有强烈视觉效果的作品。以美丽、平静、疗愈和冥想的方式描绘自然的同时也伴随着戏剧性和深刻性。

从早年开始,Solveig 就会对所处的世界进行观察:人、生活和自己。这位澳洲艺术家的灵感来自于场景,元素和纹理:它可能是美丽的自然形态或景观,配色方案,眼中的闪光,也可能是多种元素的并列组合。通过这种方式,表达了自己对生活的独特视角和观点。

“Floating in The Clouds”, Irina Kotova, Red Square Gallery, 香港,"Floating in The Clouds", Irina Kotova, Red Square Gallery, 香港,房间 4108

rina Kotova (b.1979) 来自 Sergeev Posad,一个古老的城市,以其文化和建筑遗产闻名。从幼年时期开始,艺术家就被著名大师Andrei Rublev的作品所吸引,并以此为契机开始绘画。

她的画作以成熟的技巧和独特风格而备受青睐,其作品都充满了灵性和思想性,内容丰富且具有强烈的象征意义。

“Seed of Life”,Marie-Laure Viebel,法国,房间 4326“Seed of Life”,Marie-Laure Viebel,法国,房间 4326

Marie-Laure Viebel 钟情于原始形式的艺术,被世界上最大的果实所吸引,因此创作了包含这种独一无二稀有的海椰子树果实的艺术作品"SeedofLife"。一开始,使用镀金木材,后来使用青铜,到最后使用玻璃材质创作作品。对原始和单一形式进行塑造,将其永生化为女性气质的象征。因为对修复、绘画和镀金的热爱,曾在巴黎的工作室花 12 年训练和研究金,从而掌握这项具有千年历史的复杂工艺技术。

“风中的童 ʻ花ʼ ”,吴琼,墨泰艺术空间,中国,房间 4315“风中的童 ʻ花ʼ ”,吴琼,墨泰艺术空间,中国,房间 4315

作为一名雕塑家及画家,吴琼(b.1981)的作品取材于他在儿时感兴趣的人物与事件,印证着他那一代人的童年回忆,透露着一股欢欣愉悦的氛围,具有极强的感染力,呼应着当代中国艺术发展的蓬勃动态。

与此同时,他的作品亦十分与不同:童稚的角色坐落于色调柔和且反差强烈的背景中,整体画面呈现出童话般的格调。吴琼轻松随和的作品虽然看似已远离环境严峻的21世纪,实则与同时代漫画、网络游戏及计算机世界相呼应。

\"Rodd'n Gun", Terry Batt, Art-Lease, 香港, 房间 4305

Terry Batt (b.1949) 的绘画作为一种视觉双关语,是对20世纪后期秩序和理性的幽默化和自传化。艺术家的创作受到美国流行文化和民族文化的影响,从其画作中描绘的复古汽车、大都会、狂野的西部等形象中可见一斑。他的作品充满喻指意味,具体显现为荒诞的人物行为和动作。他的雕塑作品以木雕和青铜雕刻为特色。这些人物形象从他的画布中解放出来,出现在现实世界里。TerryBatt的作品呈现出一种混杂着超现实,天真和原始等元素的美感。

\"Walls & Windows" (局部),Roberta Boffo, Fabrik Creative Space,

Roberta Boffo (b.1986) 的绘画技巧给其作品赋予了生命。在画布或纸上使用钢笔、墨水、毛笔等工具创作。期望通过的作品邀请观走离舒适区及弃束绑,走进的艺术世界及对话一治愈和冥想的旅程。

她的艺术是一系列单色作品,包含无数的线条、原点、形状和形式,在复杂而充满细节的作品中展现出了宁静与和谐。


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