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展望:“假做真来真亦假”的哲学思辨

时间:2019-08-07 15:13:42 来源:99艺术网专稿 

展望是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一,他的作品曾被美国纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、波士顿美术馆、洛杉矶当地艺术博物馆等作为首次收藏陈列的中国当代雕塑作品收入馆中。

在展望的创作生涯中,简单的物质形态成为可以被无限讨论的基础与原点。他的作品像是一场在掌握分寸与尝试越界间进行的智力游戏,总是以冷静,思辨的态度给观者提供新的思维视角。于他而言,艺术是不具备“实用性”的同时要具备“思想性”。在当代发达的科学和工业技术不断介入一切社会运作的时候,仍然用自己艺术化的思维方式不断的“设问”与“解答”,创造具备“思想性”的艺术。

代表作

\《假山石117号》 不锈钢 390x230x130cm

本次在武隆展出的作品《浮石》是他围绕“假山石”这一主题创作的作品之一,以拓制的手段和工业化的原材料复刻一个形态相仿的“自然之物”,将老子哲学中强调自然的美学意味和当代工业机器制造特有的冰冷面貌并置在一起,呈现出一种对“真”与“假”,“传统”与“现代”,“东方”与“西方”的冲突的思考。当这些假山石被抛掷到不同的场所面向不同的观众,又会打开一条宽阔的阐释的道路,引发观众千人千面的解读。

\《假山石117号》 不锈钢 390x230x130cm

参展作品

\《浮石Floating Rock》 张齐智 2017年于澳洲海岸雕塑展拍摄

中国人在造园中用真山石来堆积山景,民间称这些“真山”为“假山”,我把这个现象作为一个思考的对象。一般来讲纯自然才是真,而与此对应的人工世界为假,但当人工的“假”成为真实的时候意味着什么呢?因此我用不锈钢拷贝了真实的石头,并抛光成镜面,此时真实的“假”比真实本身更有魅力。不锈钢是当代社会对合金技术的又一项发明,它可以使金属做到“永不生锈”,这种不符合自然规律的人类美好愿望正好满足了现代国人的追求,而放置自然山石则体现了人回归自然的本性。

\展望《浮石》在武隆懒坝静心湖

这个融合了古今哲理的逻辑矛盾如今融化在被抛成镜面光亮的美妙的反射中,可谓既人工又自然、既传统又现代。浮石系列更是充分展现了不锈钢材制空壳、轻浮的特点,它可以漂浮于水上,海上。《浮石》系列作品1999年第一次展于何香凝美术馆,2000年,展望曾经创作“公海浮石”,将一块假石头跨域12海里放生于公海。这一次,《浮石》来到武隆懒坝,将被放置于懒坝艺术园区的静心湖中,静心湖边即是日本艺术家松本秋則的作品《竹音剧院》。不锈钢假山石在武隆秀丽的自然风光和《竹音剧院》竹林掩映后的当地土屋的映衬下,其“似真非真”的外形更加显眼 。

\展望《浮石》在武隆懒坝静心湖(摄影:姚圆)

艺术家与武隆懒坝

艺术家展望与卢征远对谈艺术家展望与卢征远对谈(左:参展艺术家展望 右:武隆懒坝国际大地艺术季“大地的声音”雕塑板块艺术总监 卢征远)

卢征远:您此次参展作品灵感源于哪里?能否谈一谈创作中的思考?

展望 :20世纪90年代初,中国开始城市化,高楼林立,经济飞跃但文化还没能跟上。就雕塑而言,我们还没有真正意义上的现代雕塑,即使有也是对西方抽象雕塑的复制。出于对这个问题的反思,我开始了从“中山装”到“假山石”的跨越。我用不锈钢拓假山石,像是将这个时代的复杂问题浓缩为一种符号,也是一种纪念方式。这个时代就是这个系列作品能产生广泛影响的原因,它们都外表光鲜,里面却是空的。以老子自然哲学为基础的文化塑造了中华民族的形,但现在的空是因为没有新的内容,空有其表。这个空壳表面非常漂亮,因为它包含自然的形状,仅这一点又不得不佩服古人对世界的认识。以老子哲学为基础的传统哲学理念某种程度上与西方的分析哲学有共通之处,它很有内涵,囊括一切,但只是个架子,里面是空的,大概是因为没有逻辑认识的过程来填塞,这个过程会让我们进步。这件作品可以看做是有关轻与重、人工与自然、东方与西方等各种矛盾的混合体。“假做真来真亦假”是《红楼梦》里中国本土哲学看待世界的方法,是一个理解困境的方法,一种生存的手段。同一观念艺术中的反正法混合在一起,构成了不锈钢假山石独一无二的文字概念,它不仅是游戏,也是对“假”字的哲学思辨。浮石系列更是充分展现了不锈钢材制空壳、轻浮的特点,它可以漂浮于水上,海上,在人群与世俗的祥和中完成其自在的漂浮。

卢征远:如今大地艺术在国内十分火热,可以谈谈您对大地艺术的理解吗?

展望 :现在国内的大地艺术节或公共艺术展览通常是以雕塑为媒介呈现。雕塑一出现便占据着空间,区别在于是私人空间还是公共空间。我认为,雕塑在它诞生之初就具有某种程度的空间公共性,一旦将它置入现实生活中的某个公共空间时,就出现一系列复杂问题,参杂着甲方乙方、艺术、商业等各种复杂关系。从我自己创作而言,我不会刻意去做“公共艺术”,而是去保持纯粹的个人化创作和个体思考。

卢征远:您认为您的艺术风格与本次武隆懒坝国际艺术季是否契合的关联性呢?

展望 :不锈钢材料对天然原石进行了转换,作品敲拓的过程,即是对工业板材的再次改造,它似乎在说:依托于自然的人造物才是伟大的人工产品。中国人在造园中用真山石来堆积山景,这些石头虽然都是自然形成的,但它们的气质真是千差万别,我在想,古代文人选石的标准是什么?为什么会有“瘦陋透皱”之说?古代很多文人都曾想远离尘世,寄情山水,而回归自然又通常是非常艰苦的,衣食住行都要亲力亲为。但是文人们非常清楚,为了完全的精神自由,必须忍受远离物质的生活,犹如终南山的隐士,因此,文人的精神境界就选择了“瘦陋皱透”这四个字,或者说这四个字形象而准确的表达出了文人的精神,然后才是依此标准而建立的审美,最后转化到选择石头的样式上。所以,要能懂文人石的审美就必须懂得古人对自然的想象:从老庄哲学的小国寡民,到竹林七贤,再到桃花源,中国园林,直到西方乌托邦思想的传入,这一路下来一直代表着人类精神性的一面,回归自然也就是回归本性,去寻找这个充满幻象世界背后的“真”。

 懒坝大地艺术季园区内一角 懒坝大地艺术季园区内一角(摄影:姚圆)

卢征远:当第一次听到武隆懒坝国际艺术季的时候,是否有想过自己的作品会与懒坝这片土地发生怎样的碰撞?

展望 :《浮石》传达着漂浮不定,随海浪起伏的感觉,这件作品的关键是之前没有人这么做过,我是第一个,它有唯一性,这对艺术创作来讲是最重要的。如果你的作品具有启发性,观众看了后自然会有很多联想,浮想联翩。这件作品虽然是我十分个人的创作,但并不等于它不可以与懒坝的人们发生关系。这种关系是一种平等的交往,艺术有一半的功能是在表达作者自己的想法,而另一半则是让观众去想。

卢征远:对于本次武隆懒坝国际艺术季有什么期望?

展望 :希望来到这里的艺术家和观众都能够放下一些生活包袱,更好的,更轻松地面对艺术,面对自己的内心。

关于艺术家

\展望(王紫晨 2018摄)

展 望 1962年12月14日生于北京

1978-1981 北京市工艺美术学校(现北京工业大学艺术设计学院)

1983-1988 中央美术学院雕塑系

1995-1996 中央美术学院雕塑系研究生课程班

现居北京,任职于中央美术学院雕塑系 教授

参加展览(部分):

个展/个人计划实施:

2017 “展望:境象 —— 龙美术馆(西岸馆) 上海,中国

2015 “暂时什么都不是”—— 上海浦江华侨城十年公共艺术计划

2014 “应形-展望雕塑新作展 —— 长征空间,北京798

2012 《无所遁形》—— 长征空间,北京798

2012 《小宇宙》—— 新加坡STPI

2011 展望《我的宇宙》—— 尤伦斯当代艺术中心,北京798

2010 素园造石机——1小时等于1亿年 —— 今日美术馆

2010 “反射”展望个展 —— 台北诚品画廊

2008 第八十六尊圣像 —— 798长征空间

2008 园林乌托邦-展望主题个展 —— 中国美术馆,北京

2008 点石成金-展望个展 —— 旧金山亚洲艺术博物馆,美国

2006 都市山水——新北京 —— 威廉姆斯学院博物馆,美国

2005 镜花园——展望的镜像世界 —— 汉雅轩,香港

2004 极点——珠峰计划 —— 珠穆朗玛峰顶8848米处

2002 假造的自然——展望个展 —— 汉雅轩,香港

2001 镶长城 —— 北京八达岭残长城

2000 跨越12海里——公海浮石漂流 —— 山东胶南灵山岛

1994 空灵·空——诱惑系列 展望作品展 —— 中央美术学院画廊,北京

主要群展:

2018 《艺游维港》——香港添马公园,香港,中国

2017 《吴彬:十面灵璧图》——洛杉矶郡立博物馆,洛杉矶,美国

2017 《1989后的艺术与中国:世界剧场》——所罗门·R·古根海姆美术馆,纽约,美国

2017 《第四届美术文献展/应力场》——湖北美术馆、美术文献艺术中心,武汉,中国

2017 《首届安仁双年展:今日之往昔》——四川安仁,中国

2017 《“态度”中国–德国当代艺术家联展》——云艺术中心,上海,中国

2017 《檀香山双年展:现在 | 此地之中》——檀香山,美国

2017 《金蝉脱壳——纪念黄专逝世周年邀请展》——OCAT深圳馆,深圳中国

2016 “一次集结:缅怀与重构——2016年上海浦江华侨城十年公共艺术计划”——OCAT,上海

2016 第三届南京国际美术展“HISTORICODE:萧条与供给”——南京百家湖美术馆,南京

2016 第三届西岸艺术与设计博览会——上海西岸艺术中心,上海

2016 今天重做——上海民生现代美术馆,上海

2016 重塑——21世纪之后新雕塑的探索与转型——BIG HOUSE当代艺术中心,武汉

2016 集物一览:能量的对话——上海BA艺术中心,上海

2016 正观美术馆研究室计划(第三回):运行中的“非形象”——正观美术馆,北京

2016 石膏像:视觉经验与文化身份背景下的中国现代性当代艺术邀请展——亿利艺术馆,北京

2016 假园——今日美术馆,北京

2015 《化生-中国当代艺术展》——蒙斯市老屠宰场艺术中心,比利时

2015 德国China8联展——鲁尔区莱茵河畔,德国

2015 破图集——寺上美术馆

2014 第三种批判-艺术语言的批判性——时代美术馆,北京

2014 瑞士巴塞尔博览会“艺术无线”特展——瑞士

2013 “历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年”——威尼斯 意大利

2013 “玻璃应力:白光/白热 2013年第55届国际艺术展/威尼斯双年展”——威尼斯,意大利

2013 领军当代--‘AAC艺术中国年度影响力’获奖艺术家邀请展——今日美术馆

2012 卡塞尔中国当代公共艺术展——德国卡塞尔

2011 路易威登艺术时空之旅——中国国家博物馆,北京

2011 溪山清远-中国当代艺术展——成都双年展

2011 第54届威尼斯双年展-未来通行证——意大利威尼斯

2010 改造历史-2000-2009年的中国新艺术——国家会议中心,北京

2010 “交叉小径的城市”上海世博会国际当代艺术展——上海世博会世博轴

2009 《国际双年展精品展》——OK当代艺术中心,林茨,奥地利

2009 温哥华当代雕塑装置双年展——温哥华,加拿大

2009 “对话芝加哥”中国当代雕塑展——芝加哥千喜年广场

2009 “碰撞”中国当代艺术实验的案例——中央美术学院美术馆

2008 第二届新加坡双年展——新加坡

2007 “能量-身体 物质 精神”今日文献展——今日美术馆

2006 “超设计”——上海双年展——上海美术馆

2005 “普遍经验——艺术,生活和旅游者的眼睛”——芝加哥当代艺术博物馆;伦敦海德博物馆

2003 “梦想与冲突”——第50届威尼斯国际艺术双年展中国馆·造镜——意大利威尼斯;广东美术馆

2002 首届广州当代艺术三年展:重新解读——中国实验艺术十年(1990---2000) ——广东美术馆

2000 海上-上海 上海双年展——上海美术馆

1999 “瞬间的转换”——中国二十世纪末实验艺术展——SMART艺术馆,芝加哥

1997 “移动的城市”亚洲当代艺术巡回展 97-99——维也纳美术馆,奥地利;路易斯安那现代艺术博物馆,丹麦、 海德美术馆;伦敦;当代艺术博物馆, 芬兰; 现代艺术博物馆,波尔多,法国;P.S.1 当代艺术中心,纽约

1995 成立“三人联合工作室”

奖项

2017 "Best of the Best 罗博之选 "年度艺术家

2011 AAC艺术中国年度雕塑家奖

芭莎男士年度艺术人物

2006 马爹利非凡艺术人物

2000 日本《艺术手册》世界最受关注当代艺术家100人


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