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菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno),关系人偶大师

时间:2021-05-03 16:16:14 来源:

装置图,菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)在东京宫(Palais de Tokyo)的“世界各地”。

巴黎—我与菲利普·帕雷诺斯(Philippe Parrenos)的漫长相遇,是一次虚幻的博览会,任何地方,任何地方世界之外,不过是超凡脱俗。相反,我通过将心理重击转变为钝角障碍物而与之相关。考虑到爆炸性的关系技术已经到这里(达到22,000平方米的规模),这听起来可能很奇怪,但这是准确的。菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)凭借东京东京宫(Palais de Tokyo)回顾展,一度轻描淡写的关系氛围艺术,如今已成为头等沉重的官方艺术,与(而不是消极的)听众形成了霸气的关系。

在官方批准的支持和庆祝关系非物质化之后,关系美学(由现任法国国家高等美术学院院长尼古拉斯·布尔里亚德建立)不再是(应该)接受所有形式的艺术活动的理想化模式。所有人类关系都是与私人物品和空间对立的艺术。不,这个半萨满主义的想法现在已经精疲力尽,变得冷酷无聊。借助关系官僚主义(目前的其他主要例子是蓬皮杜艺术中心的皮埃尔·休斯回顾展,托马斯·赫希霍恩(Dia Art Foundation)赞助的托马斯·赫希霍恩(Thomas Hirschhorn)的葛兰西纪念碑和蒂诺·塞加尔斯(Tino Sehgals)在国际展览Il Palazzo Enciclopedico中获得了最佳艺术家金狮奖。 在威尼斯双年展上),探索所有所有人的人际关系显然是站不住脚的-人类的亲密关系付出了代价。

菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno),“亲笔签名”(2013年)

帕雷诺在雕塑,音乐,电影片段和类似Fluxus的小事件之间波动的有意轻巧作品的轻快创作的制度化,使这位成功的关系艺术家成为了星际领航者企业家:一个非常具体,局限且准主导的人关系。结合la脚的,有趣的实验室工作,以超然的审美范式为基础,这种范式是如此酷,以至于在寒冷中渐行渐远,而关系艺术明星则被牢固地放回了事物的中心,并被创造出来的艺术品撕裂了。人们聚集在一起参加不限成员名额,互动且耐封闭的私人/共享活动的社交环境。自命不凡的中后期后勤实践的内在超脱,对中等特异性的任何深切投入似乎都在使帕雷诺(Parreno)固执己见时铭记了这种肤浅的条件。

这个目标的基础曾经是一个狂妄的理想,该理想质疑线性和等级结构,并试图用大气的松散结构代替它们,这是事件的可渗透,相互流动的关键。这一理想建议考虑到观众的正常参与的扩大,这既涉及观众在视觉上引起感知的视觉变化的敏锐度,也涉及她在艺术品本身或艺术品内部进行动力学和聚合交换的能力。

当然,这曾经是并且一直是动力学艺术的基础。的确,动力学艺术理想通过开拓运动的明确运用以及在与环境概念有关的科学,技术和艺术之间建立联系,在关系美学中发挥了未被承认但重要的作用。这种联系为他的关系艺术家(如Parreno)模糊并融合了传统类别和流派奠定了基础。东京宫上一次大型展览很好地说明了这一历史联系,这是GRAV(视觉艺术研究小组)的创始成员Kinetic Art和Op Art的前身:朱利奥·勒公园

在1960年代后期,随着艺术家和观众之间的融合越来越受到重视,出现了新的审美沉浸形式。正是在这种融合中,出现了艺术即氛围的问题。运维艺术(在运维情况下是动态的,会通过光学错觉影响运动的外观)和动能艺术(都是在20世纪印象派,立体派和未来派绘画中转变观念的概念后代)考虑的艺术品不再仅仅是一个分类系统,而是越来越多的关系美学行为。

在帕雷诺(Parreno)有趣的“诗意”关系艺术版本中(我发现这是“ louche舞台布景”,设计时考虑了“分阶段观看”),观众在人造展览中占据了连续的位置,希望能在变化的时间框架内发现情绪。这意味着要走动和等待很多,因为空的时间和空间有其应有的时间。确实,无用时间和无聊的空间在这里似乎占主导地位,因为各种停顿和视线都从广阔的空隙中呈现出来,为相反和不相容的角度提供了同等的权重。

曾经设想将观众置于宽松和变化的时间和视点中的想法是形成社区的基础,但是当机构财富和权力介入时,人们不得不不由自主地冷静地观看这种分离的艺术模式互联网和自恋的社交技术进一步推动了狂妄自大。

具有讽刺意味的是,怀旧的良好意图基于1960年代至70年代的人文主义者对被隔离的艺术品的贬低的迷信,拜物教的立场是对象飞镖。但是,非物质化的联系关系现在已经变成非人道主义的,肤浅的和有点机器人化的了。

安装视图:菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)和道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)的作品《齐达内,二十一世纪肖像》(2006年)

帕雷诺(Parreno)认为展览是一种后学科的媒介,它本身就是一个事件/对象,一种他试图探索的各种可能性的经历,我相信他的话。在任何地方,任何地方,世界之外中,都有闪烁的灯光(类似于勒·柯布西耶的灯光),通过三层楼高的画廊网络对我进行编排/协调。帕雷诺(Parreno)选择Jumbotron(a / k / a Jumbovision a / k / a Jumbowank)这种大屏幕数字视频技术通常用于纽约时代广场等主要商业交叉路口以及体育馆和音乐会场馆,这立即引起了我的注意。关系权力的形式。就像他在接待台后面安装一堵巨大的白光巨墙一样。当我在严格的路线中被动地等待访问任何地方,任何地方,走出世界

如果我想要的话,甚至可以选择将巨型机选作展示帕雷诺(Parreno)要求不高且几乎浮躁的视频剪辑的媒介,例如假冒抗议学生大喊大叫并挥舞横幅以支持“不再现实”的视频片段。令人讨厌,理论上是关系攻击的一种形式。也被称为隐性霸凌,这是一种社会侵略,其中伤害是由于他人之间损害他人的心理关系而造成的。几乎是这样,因为Parreno似乎试图用他空洞的宏伟来吓我一跳,这代表着奢侈品,神秘感和财富。

演奏伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的Petrouchka(1911)的四架钢琴之一

人偶大师的这种虚假的雄心壮志经常在奢侈的展览中遇到,例如无人演奏的钢琴,其中一架占据了整个房间(总共有四架演奏钢琴,都弹奏着 Petrouchka(Petrouchka)(1911年))由伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)设计。这种虚假的辉煌在他的某些视频配乐中尤其明显,让人回想起史诗般的太空歌剧系列星际迷航

尽管与访客的如此夸张的关系在关系美学中似乎是伪善的(并且可笑),但我确信这不会伤害Parreno,因为Parreno现在是一位天才艺术家,所以他所做的几乎无关紧要。公平地讲,我有时会根据这种自由点头,然后在下一刻又加剧了,摇了摇头,想知道它们是如何联系在一起的。但是我喜欢暴露和挑战我的偏见,而且看来这次展览确实做到了。

菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno):任何地方,任何地方,世各地都将在东京宫(巴黎威尔逊总统大道13号)进行至1月12日。

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