您的位置:首页 >古玩 >

上述所有的:洛瑞·埃里森(Lori Ellison)令人眼花Hum乱的谦卑

时间:2021-05-03 18:16:14 来源:

洛里·埃里森(Lori Ellison),《无题》(2010年),木板上的水粉画,尺寸为12 x 9英寸(所有图片由艺术家和纽约麦肯齐艺术画廊提供)

罗瑞·埃里森(Lori Ellison)的渐进式,相互依存的形状在页面或面板的整个表面上都很好,它们的节奏模式立刻受到控制,难以控制。仿佛在确定自己的路线,他们从侧面向中间推入,从拐角到中心从上升,下降和向内盘旋—在这里缓慢行进,使图像平面起伏,倾斜和脉动,在那里疯狂地奔跑。

在她目前在下东区麦肯齐美术馆举办的个展中,埃里森展示了木板上的二十幅水粉画和内衬笔记本纸上的二十三个水墨画。虽然在绘画和水粉画之间共享主题,但两个作品分别存在于不同的领域中,一个是皱纹和折痕,一系列元素大致刻划在纸上,另一组是色彩注入的结构,位于阿波罗的光泽上。涂漆的表面。

洛里·埃里森(Lori Ellison),《无题》(2013年),笔记本纸上的墨水,11 x 8 1/2英寸

与托马斯·诺兹科夫斯基(Thomas Nozkowski)在2010年在佩斯(Pace)举办的个展不同,它包括两套平行的绘画-根据艺术家的说法,较小的纸上作品是在亚麻上制成的,而埃里森(Ellison)的相关作品没有提供哪幅画是第一位的,水墨画或水粉画。但这并不重要:每件作品似乎都源于其自身的迫切需求,链接图像的差异比相似之处更为明显。

没有一件作品的尺寸超过14 x 11英寸,它们的适度尺寸是故意将作品保持在艺术家所谓的“低比例”之内的决定。在2014年1月接受网络杂志 Figure / Ground Communications采访的简短文章中,Ellison写道:

“ communal”和“ tribal”两个词对于所展示的作品特别有意义,所有这些作品均无标题,并且大部分是在最近两年内制作的。埃里森采用的模式没有重点,并且在大多数情况下,它们的众多组件都锁定在一个整体方案中,在该方案中,单个形状被归为整体。没有主要或次要的。有时,这些图像似乎暗示着伊斯兰手稿绘画或罗马式肋骨拱顶,其均等部分错综复杂,令人眼花azz乱的和谐意味着社区精神和社区精神。

在展览中未注明日期的2012年或'13年作品中,有六幅来自2010年的画作,它们的构图几乎相同,包括方形的簇状,有些扎成象限,另一些类似于哈希标签,它们之间的区别在于主要颜色,每一种颜色光谱:红色,橙色,黄色,绿色,蓝色,紫色。

Lori Ellison,《无题》(2010年),木板上的水粉,8 x 6英寸

这些画作是一本小型折页小册子的主题,该小册子可在画廊获得,该小册子将这些图像与David Brody,Joe Fyfe,Jennifer Riley,Raphael Rubinstein,Sarah Schmerler和Rachel Youens的短文字配对。在他的贡献中,鲁宾斯坦表达了埃里森部落理想的一种变化:

埃里森(Ellison)不遗余力地将另一位画家的画作改编成截然不同的目的,这说明了一种对共享所有权的民间传统充满了敏感性。她将“力求尽可能地机械化”的图像转换为“独特地手工制作”的图像,但同时又以不可思议的精确度进行了六次涂漆,从而彻底改变了机械性和可复制性的观念。

洛里·埃里森(Lori Ellison),《无题》(2012年),笔记本纸上的墨水,11 5/8 x 8 1/4英寸

从某种意义上说,这种行动可以看作是超越现代主义的一步,而无需注意后现代主义的陷阱。鲁宾斯坦对部落艺术的提及似乎是基于埃里森(Ellison)与肯特·布(Kente cloth)的绘画的正式血缘关系,但也触及了现代主义在撒哈拉以南非洲艺术中的根源以及共享发现的精神,例如在诸如立体主义和超现实主义。

从这个意义上说,埃里森使用现代主义的基石来构建开放,包容的结构,将20世纪经常凌驾于个人主义之间的审美立场换成敢于宣称谦卑和共通的美学立场。也许正是出于这个原因,埃里森的作品生动地证明了标签的无用性,而标签的无用性往往趋于统一而不是统一。几何,生物形态,简约,流行,作品,图案,挪用,硬边,休闲主义者:全部或不适用。

被吸收和压缩的埃里森的图像就是它们的本质-将艺术家的手留在纸或木头上的永久位置,意志和材料的密集融合最终成为空间中的独立对象,这种存在始终存在在被感觉到。

洛里·埃里森(Lori Ellison)继续在麦肯齐美术馆(McKenzie Fine Art)(曼哈顿下东城乌节街55号)展至2月16日。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。