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超越信仰的绘画:艾米·西尔曼(Amy Sillman),彼得·多伊格(Peter Doig)和乔丹·坎特(Jordan Kantor)讨论夏加尔

时间:2021-05-04 08:16:23 来源:

“对话与对话”面板上的发言人:(从左到右)乔丹·坎托,艾米·西尔曼和彼得·多伊格。(除非另有说明,否则作者的所有照片均为过敏症)

上周日晚上,在展览夏加尔之际:在犹太博物馆观看《爱,战争和流放》时,加利福尼亚艺术学院的画家兼教授约旦·坎托主持了一个亲密的小组,回顾了夏加尔逝世至今的绘画作品。由画家兼教授艾米·西尔曼(Amy Sillman)和彼得·多伊格(Peter Doig)与他一起进行的休闲对话是一个分为三个部分的系列的第一部分,该系列名为《超越信仰的绘画》,将于1月下旬结束。

要求Sillman和Doig不要做准备,而要“充分露面以进行友好的交谈”,并选择一些彼此喜欢的照片。夏尔曼(Sillman)和多伊格(Doig)讨论了自己数十年来的发展和作为画家的日常实践时,夏加尔(Chagall)的艺术和当前围绕绘画的话题都被感动了。

马克·夏加尔(Marc Chagall),“魔术师”(The Juggler)(1943),布面油画,43 1⁄4×31 1⁄8英寸。私人收藏。©2013纽约艺术家权利协会(ARS)/ ADAGP(纽约犹太博物馆提供)。

叙述是夏加尔作品的重要组成部分,坎托尔在傍晚开始时请客人反思故事叙述和单个时区中多个时区与自己作品之间的关系。道格(Doig)和西尔曼(Sillman)都承认,他们对夏加尔的民俗风情和诚意的欣赏随着时间的流逝而逐渐升温,因为他们在年轻时就不太喜欢他的艺术。西尔曼(Sillman)是犹太人,在芝加哥长大,他谨防犹太人的陈词滥调,这可以从电影《屋顶上的提琴手》或夏加尔的作品等情感描写中辨别出来,就像他的大型“四个季节的马赛克”公共艺术作品一样。同样,由于第二次世界大战的恐怖,杜伊格(Doig)来重新考虑夏加尔(Chagall)的村庄和异想天开的小插曲。他说,作为一个饱受战争折磨,流亡的艺术家,这些画既有热情,又有黑暗,渴望快乐和更高的呼唤绝对不是摆姿势。杜伊格(Doig)欣赏夏加尔(Chagall)破碎的图画平面和“邪恶,机智的图像”,与德国画家约尔格·伊门多夫(JörgImmendorf)的作品一样。夏加尔拥有如此多的现代艺术,以高尚的抽象主义形式存在于现实主义和焦虑之中,夏加尔以易接近且人性化的方式脱颖而出,他的作品表达了对爱情,情感和善良的渴望。

艾米·西尔曼(Amy Sillman),《 Ich Auch》(2009年),布面油画,90.55 x 84.65英寸,230 x 215厘米,©艾米·西尔曼(图片由Sikkema Jenkins&Co.提供)

坎托提到,在历史上有如此多的艺术作品被引用和讽刺的时代,很高兴看到学生们以夏加尔的脉脉直接展现自己,甚至表现主义地展现自己。西尔曼(Sillman)反对“表现主义”仍然是一个烦恼的词;尽管学生倾向于讲故事,但他们被教导避免讲故事。然后,坎托问道,作为教书的艺术家,杜格和西尔曼如何引导学生实现自己的愿景?双方都认为,他们并没有把自己看作是老师,而是更多的对话的参与者。希尔德曼(Sillman)是巴德学院(Bard College)研究生课程的联席主席,她表示自己的贡献是与其他许多从事不同工作的艺术家合作的。杜伊格比较了不同城市的教学经验。在伦敦,学生们倾向于将产品包装并交付给外界。根据杜伊格(Doig)的说法,在杜塞尔多夫(Dusseldorf)的经历更加原始和开放,他缺乏仪式和制作手法。他说:“那里有大房间,到处都是一堆画布,一个人不知道是什么完成了或没有完成。”

当坎特尔要求专题讨论小组成员讨论他们自己的工作过程以及如何开始创作时,西尔曼叙述了从记忆中汲取具象人物的想法,将他们的弯曲姿态和倾斜姿态转变为建筑抽象。这种情况在2010年发生了变化,当时她以数字动画的形式放弃了叠加形状的“准抽象”画线,这些数字动画受到实验电影的顺序和时间安排的影响,或者发明了伴随诗歌创作的图片。西尔曼重申,她倾向于提取生活中的原始和真实的东西作为自己工作的重心,并抵制预先构思和预先包装的东西。她引用了画家兼电影评论家曼尼·法伯(Manny Farber)的著名文章“白象艺术与白蚁艺术”,该文章将浮夸和空虚的眼镜技术与可能制作或破坏电影的精瘦的机智资源区分开来。同样,出于对设计的警惕,Sillman将自己比作蜘蛛网的蜘蛛。她首先画一条线,然后从那里开始。她的作品规模可以“根据画布能穿过门的大小来确定”。她提到在缺乏控制的情况下经常亲自处理她的作品的重要性。尽管在多学科的艺术世界中媒介固有的局限性,但还是试图创作一幅画。

彼得·多伊格,“白色独木舟”(1990-1年),布面油画,200.5 x 243厘米(©彼得·多伊格,图片由伦敦萨奇画廊提供)。

杜伊格接着说,他可能不知道西尔曼的画作到底是关于什么的,但是这些画作是坚固的。这使他想起了目前在大都会艺术博物馆的巴尔萨斯的画作,“无论您喜欢还是讨厌它们,它们都令人难以置信地证明了在如此平凡的媒介下可以做什么。”Doig谈到了他如何用自己的画作构成他实际看到的事物的场景。他提到自己曾在特立尼达生活过不同的时期,并希望对文化色彩鲜艳的墙壁(“日常暴力的象征”)的记忆保持公正。他的过程包括等待构图中发生的事情,使自己感到惊讶,以及让物品落入适当位置–“就像在一个空虚的舞台上寻找角色一样”。他的工作室的参观者将这个空间称为“绘画的墓地”,这是让帆布躺卧多年的副产品。他说:“我喜欢事物的老化方式。”

当听众问到今天经常伴随绘画创作的大量文字时,多伊格解释说,他对画布在观众面前回聊更感兴趣,“那么您可以选择同意还是不同意。”

当谈话变成旅行时,座谈会上的艺术家讨论了他们的职业如何经常将他们带到不同的城市,以及某个地方的环境如何扰乱熟悉的习惯。在这个话题中,我不禁将Chagall的苦难视为来自俄罗斯,然后是巴黎,纽约市和纽约北部的移民,显然,他从来没有真正呆在家里。这让我想知道这对他的图像和作品有什么真正的影响。

令人感到鼓舞的是,夏加尔艺术的形式和精神力量正在以各种方式在年轻一代身上逐渐发扬光大。有趣的是,2014年1月接下来的两个小组将探讨哪些领域,包括N. Dash,Carroll Dunham,Jacqueline Humphries,Sanya Kantarovsky,David Salle和Charline von Heyl这样的艺术家将考虑在附近绘画夏加尔的成就。如果说伟大的艺术家具有普遍性,那就是他们总是鼓励有趣的对话。

对话与话语:2013年11月24日(星期日)下午6:30–8pm在犹太博物馆(曼哈顿上东区第五大街1109号)举行了超越信仰1的绘画展览。

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