您的位置:首页 >新闻 >

迷恋的魔术师:杰西(Jess)和罗伯特·邓肯(Robert Duncan)的封闭世界

时间:2021-05-04 10:16:22 来源:

杰西(Jess),《罗伯特·邓肯(Robert Duncan)II的象征》

杰西(Jess),《罗伯特·邓肯二世的象征,4(随身携带的音乐)》(1989),拼贴画,4 1/4 x 5 5/8英寸(图片由纽约蒂博·德·纳吉画廊提供)

1952年,无畏的侦探特里基·卡德(Dick Tracy)从漫画中爬了出来,居住在切斯特·古尔德(Chester Gould)受欢迎的漫画中。艺术家杰西(Jess)毫不动摇地听着不可思议的单词并列,扰乱了现有的对话(与他所谓的“最大化”),巧妙地挥舞着X-Acto刀,创造出巧妙的超现实视觉干预。他说,他的目的是证明“流行艺术中包含的封闭式批判”,换句话说,就是将quotidian生活的残骸看成是寓言。

语言在杰西(Jess)的艺术中扮演着许多角色,从无拘无束的双关语(我父亲说,幽默的最低形式)到对发现的文字进行令人愉悦的创造性重新排列。他对迪克·特雷西漫画的重制是其中最著名的。Tricky Cad(案例II)(1954年),一个最近重新发现的出色早期实例,现在在Tibor de Nagy画廊的名为 Jess:回顾过去透视。完整的8个Tricky Cad案例中的其他5个幸存示例,以及Jess创建的许多小拼贴画的大量选择,均在 Jess:哦! Tricky Cad&Other Jessoterica(Siglio出版社,2012年),由Michael Duncan编辑和介绍。

杰西(Jess),“特里基·凯(案例II)”(1954年),拼贴画,36 x 24英寸(图片由纽约Tibor de Nagy画廊提供)(点击放大)

1954年9月35日,标题为旧金山验尸官下的标题为 TRACK A DIRACY RAT,最近发现的拼贴画包含66枚Dick Tracy卡通画框,这些画框装配在2×3英尺的网格中。在某些情况下,重新安排的对话达到了类似于阿伯里的诗歌的水平:

在最后一帧中,Tricky对傻傻的警察说着-明显地-“明白我的意思吗?”

他什么意思?调查领域的开放:直到3月29日,在纽约大学的灰色美术馆举行的杰西,罗伯特·邓肯及其圈子。该展览展示了战后几年北加州丰富的艺术世界的一部分:绘画,雕塑和画,其中一些作品的典故和概念精致程度颇具挑战性,另一些则被艺术家和诗人捕捉而欣喜若狂,这些作品颇具讽刺意味或具有省级的诚意。引力场起源于杰斯和诗人罗伯特·邓肯的家。从商业意义上讲,这里的大多数不是“画廊艺术”,而是植根于特定地点和文化时刻的由朋友,同事和恋人组成的小型社区并为之创建的艺术。

杰西作品的适度但选择的选择提供了节目的焦点。这位隐居旧金山的画家以其粘贴(错综复杂,有时是非常大的拼贴画)以及他在1959年至1972年之间创作的翻译作品而闻名,该作品基于发现的图像,包括快照,埃及壁画和插图,其来源广泛从儿童读物到19世纪的科学美国人。他在1950年遇到了邓肯,他们成为了恋人和生活伴侣。他们共同创作艺术和诗歌,有时直接合作,但总是互相回应,直到邓肯(Duncan)于1988年去世(杰斯(Jess)于2004年去世)。

格雷的雄心勃勃的调查起源于萨克拉曼多的克罗克美术馆,是由独立策展人迈克尔·邓肯(与罗伯特无关)和克里斯托弗·瓦格斯塔夫(克里斯托弗·瓦格斯塔夫)组织的,后者是杰西·柯林斯信托基金(Jess Collins Trust)的共同受托人,后者管理着邓肯和杰斯的财产。一场展览将如此强烈,独特的诗意和艺术的声音,尤其是两个如此如此紧密地交织在一起的,在智力和浪漫方面融合在一起的挑战,在于揭示彼此的工作如何在形式上和内容上相互交流。邓肯(Duncan)是一位未受过训练的业余艺术家,他用五颜六色的蜡笔绘制的海报和绘画代表作品,但不幸的是,他诗歌中的关键段落却不能代表本来可以帮助观众理解邓肯和杰西(Jess)的复杂思想的舞蹈。

我们习惯于认为形象主义艺术易于阅读-超现实主义的策略恰好是在这种期望下发挥其图像的怪异或梦幻般的外观,从而阻碍了可读性-但杰西的翻译实际上是封闭的,在某种意义上说,它们看似平庸的图像掩盖了完全隐藏的领域含义-实际上是字面上的晦涩难懂,因为杰西习惯性地在画布的背面刻有揭示文字。

杰西(Jess),“开放的田野”(1960年),带拼贴的水墨画,16 x 10 1/2英寸(杰西·柯林斯基金会,纽约大学灰色美术馆提供)

展览的标题是田野的开阔,以及展览中精心制作的书,摘自邓肯的突破性诗作田野的开阔(1960)。开放领域的概念源自诗人查尔斯·奥尔森(Charles Olson)的一篇有影响力的文章,旨在将页面或画布用作“领域”,在该领域上投射读者可以想象的语言或图像。它创造了想象力反应的可能性;它是投射性的,或面向未来的。展览开幕式上的一位朋友说,以展览中的作品为代表的1950年代和60年代的湾区艺术场景,是一个相信艺术和诗歌能够实现个人转变的力量的时代。她的意思是,这与许多新近的讽刺讽刺艺术形成了鲜明的对比。

但是对于杰西和邓肯来说,更有趣的事情正在发挥作用,对虚构信念的持久信念-一个人可以同时成为自己,也可以是过去和将来的许多自我。一个人可以拥抱日常生活,同时可以在其中体验一种愈演愈烈的诗意现实。虚构的信念植根于艺术或诗歌中,表达了一种信念,即在未知的未来中有人会从事自己的工作,并重新体验当下的紧张感–这是存在主义被重铸为神话。

杰西(Jess),“那名Enamord法师:《翻译#6》(1965年),布面油画,木板,24 1/2 x 30英寸(M. H. de Young纪念博物馆收藏,旧金山美术博物馆,图片由纽约大学灰色美术馆提供)

为此,我们在两个插图中看到了重复的暗示,即通过假定人物角色来实现身份的难以捉摸和富有想象力的释放。灰色画廊展览的签名画是杰斯(Jess)于1965年创作的《 Enamord Mage:翻译#6是邓肯的肖像,这张照片是几年前在他们的斯坦森海滩小屋拍摄的照片,显示邓肯坐在一张桌子上,以催眠的强度向内凝视,被一支点燃的蜡烛隔开,从显着的神秘行中分离出书籍,包括索佐诺出版社(Soncino Press)出版的Zohar(1931–34)和GRS Meads的 Thrice Greatest Hermes(1906年)五卷。人们可以简单地将这些已关闭的书读为博学的诗人的属性,但是书的突出前景表明它们在某种意义上代表了一个平行的世界,也许是博学的法师邓肯所想象的(魔术师,来自拉丁语魔术师)。 )。

正如瓦格斯塔夫(Wagstaff)解释的那样,该作品的名称取自邓肯1960年收藏的“ Enamord Mage的民谣”:

这首抒情诗(鲍勃·迪伦和莎士比亚似乎在肩膀上摩擦)捕捉了邓肯的诗歌和杰西的艺术作品所表达的自我和“现实”的变异性,并提醒我们,佐哈尔语是伪描写法的杰出典范之一。声称是某人的作者,通常是在遥远的过去,而不是实际的作者。(可能是由13世纪的西班牙犹太人摩西·德·利昂(Moses de Leon)撰写的Zohar,是西蒙·巴·尤恰伊(Shimon bar Yochai)的作品,这是第二世纪的拉比,灵感来自于先知以利亚(Elijah),同时躲藏在罗马的迫害中躲藏了十三年年。)

对于那些知道杰西主要是大型“粘贴画”制作大师的人来说,“ Enamord Mage”和其他Translations绘画将是一个启示。该系列中的32幅画布合在一起,其中许多是在未经调制的颜色的不同区域执行的,从而使它们具有按数字绘制的外观,构成一种倾斜的传记,或者是对Jess的思想和个性的多方面反映。首先是“ Ex。1-奠定标准,翻译#1”(1959年)引领了Tibor de Nagy的演出。这幅画让人想起了杰斯(Jess)的化学家的训练,它是基于技术插图,显然是一种用于准备照相版的设备,这证明了杰斯(Jess)对复制方式着迷。(纽约现代艺术博物馆仅有的两本译本之一,MoMA的精美作品《 Ex。4-Trinity的Trine(1964年),复制了19世纪实验室仪器的插图。)

“蒙大拿州锡巴尔巴”(Montana Xibalba)仍然更厚,用致密的腻子状涂料制成翻译#2(1963年),在Gray Gallery展览中。杰西(Jess)是一个孜孜不倦的工人,拥有巨大的设施,并且像一些同样受折磨的艺术家一样,寻求使自己减速的方法。因此,此版本和某些其他版本的多层油漆表面。在这里,他选择了一张暗淡的,大概是黑白的年鉴图像,上面是大学生踢足球的图像,并用直接从管中涂上的油色将其渲染,从而使运动员变成了浮雕的浅浮雕。标题是对Popul Vuh的暗示,这是神圣的玛雅文字,正如迈克尔·邓肯所解释的那样,在灰色的展览中,诸神们用球来决定行星的运动和命运,正如迈克尔·邓肯所解释的那样。

杰西,“罗伯特·邓肯二世的象征,1(听不清的钟声的句子)”(1989年)拼贴画,4 1/4 x 5 5/8英寸(图片由纽约蒂博·德·纳吉画廊提供)

在这两个展览中,美丽的男孩像神一样是连续主题,其中坦率地说,性作品大概只能在制作时在家中欣赏。(当他们无法接受他与邓肯的关系时,杰斯与家人破裂,放弃了他的姓氏。)杰西(Jess)走出抽象表现主义的出路之后(提博尔·纳吉(Tibor de Nagy)展示了一些令人信服的1951和1952年帆布),他发展并维护了一系列风格,包括几幅接近真实尺寸的自画像,“单板薄” (Self-Portrait)的《文明》(自画像)(1954年),在那儿,他赤身裸体,逗弄着一只猫(邓肯的替身);还有蒂博·德·纳吉(Tibor de Nagy)较为放松的“ Hyakinthos-Apollon”(1962年),这是对色情短片的幻想,内容是戴着杰西(Jess)浓密眉毛的阿波罗(Apollo),将青春期的风信子的头拉向年轻人抚摸的直立的轴。洒了的酒滋养了画布底部的风信子的根,暗示着阿波罗将他的爱人变成了同名花。灰色展览中最早的贴画之一,“无题(爱神)”(约1956年),代表了健美,水手,斗牛士甚至色情雕像的一种妄想。

在蒂博尔·纳吉(Tibor de Nagy)展出的杰西(Jesss)拼贴画中,影响最大的也许是罗伯特·邓肯(Robert Duncan)的象征(1989),这是他的好朋友去世后做出的精致小巧的致敬。七个小扁豆由一个牛肉蛋糕天使把他的伴侣从出生带到天堂休息,其中一个包括诗人在万神殿的中心,其中包括沃尔特·惠特曼,鲍德莱尔,库克多和詹姆斯·乔伊斯。

杰西,“拿破仑的艺术几何学-给出:五角大楼在广场;证明:“双曲线Sw字”(1968年),混合媒体,43 x 37 1/2英寸(纽约私人收藏,图片由纽约大学灰色美术馆提供)

格雷演出有3个大中型的粘贴,它们通过吸引看似矛盾的阅读和阅读挑战来挑战观众:欣赏bravura的整体构图作为格式像,同时详细吸收文字和非图片的重要性。其中最令人印象深刻的是1962年的“战车:塔罗夫七世(Tarot VII)”,这是一个计划但从未完成的一系列粘贴画的一部分,这些粘贴画代表了主要的奥秘;和“拿破仑的艺术几何学-给出:五角大楼在广场;证明:《双曲线的十字记》(1968年),是针对越南战争的愤怒讽刺,用两种“展示”的含义来表达,即科学的和抗议的含义。在有机玻璃覆盖物上切出的深色线条将五角大楼变成了一个五翼的十字形。

杰西,“彩色玻璃的门打开了,想象中的肖像#1,罗伯特·邓肯(Robert Duncan,1954年),布面油画,70 x 33 1/2英寸(图片由纽约Tibor de Nagy画廊提供)

杰西(Jess)的固执的色情和神秘主义使这项工作得以逃脱(但不会落伍),这似乎对他的整体工作构成了负担。它使我们想起了外向型艺术固有的生命力。似乎很省事的艺术(和疯狂的艺术,而不是对省份大肆宣扬),作品非常完工,每一平方英寸都占了上风,而且经常注意跨边界的细节。痴迷。1950年代后,当他仍在寻找自己的路时,这种无气的感觉在杰西的许多艺术作品中都可见到。

对我而言,蒂博尔·德·纳吉(Tibor de Nagy)秀的明星画是1954年的“多色玻璃门打开的虚构肖像#1,罗伯特·邓肯,”这是诗人的近乎真实大小的图像,穿着深红色和橙色背心,一只大号的手hip着一本紫罗兰色的书(从来没有一本书看起来如此性感)。头正凝视着我们,但仍未解决和模糊不清,仿佛身体和作家的事业固然牢固,但诗人的创造力思想仍在集中。我们知道,下面一只猫是邓肯(Duncan)的“熟人”,它的后腿,椅子的脚掌上的前爪都在意料之中。

杰西:回顾过去的眼光,持续到2月22日,在Tibor de Nagy画廊(曼哈顿中城第五大街724号)进行。

领域的开放:杰西,罗伯特·邓肯和他们的圈子继续到3月29日在纽约大学的灰色美术馆(曼哈顿格林威治村华盛顿广场美术馆100号)。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。

猜你喜欢容