您的位置:首页 >新闻 >

您应该认识(并追踪)的5所纽约中学视频艺术家

时间:2021-05-04 12:16:39 来源:

彼得·坎普(Peter Campus),“基瓦”(Kiva)(1971年)(作者为“超过敏”照片)

彼得·坎普斯(Peter Campus),仍然出自《基瓦》(Kiva)(1971年)(作者为“超过敏”照片)

关于视频艺术起源的大多数书面记载都可以追溯到索尼Portapak,这是第一款价格适中,电池供电的便携式视频记录设备,可以由一个人操作。很快就使视频民主化具有巨大的潜力。艺术家可以挑战广播媒体日益增长的影响力。突然,消除了在这种基于时间的介质中工作的障碍。

观察一些先驱者的作品,尤其是纽约市现场的那些先驱者,很明显,技术是新型电子艺术的催化剂;这些艺术家在这两个领域都是开拓者。在第一个Portapak上市37年后,这对于他们目前的工作仍然如此。

那么,这里是您应该了解并且仍在关注的五位纽约市老派视频艺术家。

玛丽·露西尔(Mary Lucier)

玛丽·卢西尔(Mary Lucier,1944年生,俄亥俄比塞洛斯)用激光燃烧视频管,将摄像机直接对准太阳,测试了1970年代她作品中的技术极限,例如“黎明刻录”和“火写”。她还以在多频道视频装置中讲述微妙而有力的人类故事而著称,自然景观在她当前的作品中尤为突出。尽管她在视频实践中的纪实冲动仍然很强烈,但她始终表现出对技术的精通和对“花费时间使其空间化”的渴望,用她的话说。随着她继续以非线性形式讲故事,她使用了越来越复杂的工具来完善自己的审美观并创造出在电影院而不是在画廊中经常见到的美丽。

推荐阅读:Phong Buis 2007年在布鲁克林铁路中对玛丽·露西尔(Mary Lucier)的采访。

海梅·戴维多维奇(Jaime Davidovich)

Jaime Davidovich(1936年生于阿根廷)创建并制作了早期的有线电视节目,这是一种艺术综艺节目,称为 The Live!从1979年到1984年举办的 Show展览。当时从事视频工作的艺术家被固定在广播电视上,作为一种技术现实,以及从事大部分广播工作的人的政治意愿。回顾Davidovich的视频,几乎就像他开发的“ videokitsch”风格为我们现在所说的“新美学”奠定了基础。在Davidovichs 2013年的电视文化博物馆展览的回顾中,纽约时报的艺术评论家Holland Cotter评论道:“有人说,与美国文化密不可分的艺术世界一样,其残酷无知如此极端,以至于无视讽刺。事实并非如此。戴维多维奇先生在30年前就做出了出色的贡献,从现在看来,每一个方面都具有相关性。他使它看起来很有趣,这仍然是一个英雄成就。”

推荐观看:如何从 The Live!展示

贝里尔·科罗(Beryl Korot)

Beryl Korot(1945年生于纽约,纽约)是 Radical Software杂志的创始人。问题#1指出:“权力不再是通过土地,劳动力或资本来衡量的,而是通过获取信息和传播信息的手段来衡量的。”该杂志的运作就像是在互联网存在之前的准网站一样,是对挑战互联网影响力的人们的信息交换。广播电视。它试图通过视觉传达的新工具建立一个致力于社会变革的社区。后来,科罗特开始从事多渠道安装工作,例如“ Dacau 1974”。她经常在自己的装置中包括实体纺织品和编织物,以代表织机,这对她来说是一个重要的概念触发因素。她是2010年奥尔德里奇当代艺术博物馆(Beryl Korot)回顾展的主题:文本/编织/线条-视频,1977-2010年。Korot当前的视频在使用编辑软件和内容分层方面具有创新性。

推荐观看:Beryl Korot在Art21上谈论 Radical软件

彼得校园

在此名单上的所有艺术家中,彼得·坎普(Peter Campus,生于1937年,纽约,纽约)是您最熟悉的艺术家。他从1970年代开始创作的闭路装置和单通道作品帮助定义了视频,并且对当今的许多艺术家产生了巨大影响(包括这位作者,他的全部著作目前正在校园工作中担任助手)。然而,更深入地看,您会发现他的工作着重于心理学和自然,这通常是对当代人的意义的深思熟虑的呈现。我们很少谈论视频艺术的表面质量,但是Campus的屏幕和绘画一样甜美。目前,他正在纽约Tierney Gardarin画廊举办个展,直至4月19日。

推荐阅读:比尔·维奥拉(Bill Viola)撰写了有关大师的文章,以及他几乎是如何成为美国艺术中彼得·校园的电死人的。

琼·乔纳斯(Joan Jonas)

琼·乔纳斯(Joan Jonas,1936年生,纽约,纽约)可能是最著名的表演艺术家,但她也很快将视频融入自己的创作中,并制作了开创性的单通道录像带。“垂直卷”(Vertical Roll,1972)同时看待视频作为一种媒介和女性身体的现象学-这两个看似截然不同的概念似乎在这部作品中诞生了。乔纳斯曾经说过:“我发现自己一直在研究显示器中的图像。”“我买了一个娃娃脸的面具。它使我变成了一个色情诱惑者。我将此电视角色命名为“有机蜂蜜”。这些图像越来越被我自己的戏剧化过程所困扰,图像在自恋和更抽象的表现形式之间波动。她的第一部录像作品《风》(1968年)是老电影院的一部分,是1960年代极简主义的一部分……彼得·坎普是摄影师。乔纳斯(Jonas)目前是麻省理工学院(MIT)的名誉教授,最近被选中代表美国参加2015年威尼斯双年展。

推荐阅读:《赫芬顿邮报》中的“视频艺术先驱琼·乔纳斯(Joan Jonas)即将表演的表演,YouTube,烹饪和养蜂”。

* * *

看看这些艺术家和其他视频艺术先驱的影响力如何随着时间在全球传播。我帮助生成了这个交互式地图,该地图是作为纽约大学美术学院的数字人文项目开发的,您可以在其中通过这些艺术家的展览记录来探索这些艺术家以及其他艺术家的作品。放大纽约市,您会看到琳琅满目的展览,但同时也很明显,锡拉丘兹的埃弗森博物馆,辛辛那提的当代艺术中心等机构在世界各地举办了重要的展览。该站点有助于说明如何形成一种新的艺术形式。从很多方面来说,视频的早期内容对于当今的艺术市场以及诸如GIF动画和Vines之类的电子作品都是有益的。也许它们都属于同一血统。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。