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贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)重塑了一个古老而熟悉的主题

时间:2021-05-04 16:16:33 来源:

贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns),《遗憾》(2013年),布面油画,50×72英寸(©贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)/纽约州纽约市VAGA许可)(杰里·汤普森摄)

人们希望自己的工作成为世界,但是,它永远不会成为世界。这项工作在世界上;它从不包含整个内容。

贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)

《遗憾》是贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)最新系列的绘画,素描和版画的总称,目前在纽约现代艺术博物馆展出(2014年3月15日至9月1日)。该系列的灵感来自露西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)的一张撕裂,弄皱和染色的照片,栖息在铁床的边缘,一条腿藏在另一只腿下,他的手抓着头发,低头看向后移开。约翰·迪金(John Deakin)拍摄了这张照片,该照片由弗朗西斯·培根(Francis Bacon)于1964年左右委托拍摄。约翰斯在佳士得拍卖行的目录中首次看到这幅心疼的照片,宣布拍卖了培根的三联画《露西·弗洛伊德的三个研究》(1969年)。

正如Carol Vogel在《纽约时报》(New York Times)报道的那样,2013年11月12日,《卢西安·弗洛伊德的三项研究》以1.424亿美元的最高出价被“拍出”,“这是有史以来拍卖会上最昂贵的艺术品。”应当指出,约翰斯(Johns)在拍卖会开始前一年就看到了这张照片,正如“遗憾的学习”(2012)的日期所表明的那样。在第119页上复制了引起他注意的照片,以及三行三行的正方形网格中的八张类似照片。另一页上的弗洛伊德大图像也来自同一卷黑白胶片。

作为培根三联画的原始资料,这些照片最终被撕裂,弄皱和弄脏,有些比其他的更多,因此它们比图像更易损坏。在目录两页的册页中复制的十张迪肯照片中,唯一一张不显示弗洛伊德面孔的照片是引起约翰斯注意的那张照片。这个姿势表明保姆很烦躁,好像他拒绝看到或思考某事。他处在内省的心态中,不想被人看到;或他觉得自己暴露在外,本能地从相机的注意力中撤出。

一件用过的或损坏的物品(在这种情况下,是一张撕裂,折叠和标记的照片)通过多种方式转变为艺术品,一直是约翰斯方法的核心,部分原因是我们所有人都生活在时间之中,无法逃脱它的存在。压力或后果。迪肯的弗洛伊德参考照片与其他污染源共同启发了约翰,在他的整个职业生涯中,从塞瓦林可以塞满肮脏的画笔到汉斯·霍尔拜因褪色和撕裂的水彩画,“一位年轻的贵族,抱着狐猴的肖像”(1541年– 42):它们全部存在于我在其他地方所说的“在前后之间”。

约翰斯在他的作品中认识到,我们都处于时间上,介于我们经历和未经历之间,因为开放啤酒可以与《油漆的青铜》(Ale Cans)(1960年)中凹入的封闭式啤酒配对。 。他对现实的理解-随着时间的流逝,身体-强调了物质性而不是图像,因为它强调了起源和命运已经超出了我们的范围。但是,迪肯(Deakin)的弗洛伊德(Freud)受损照片与约翰斯(Johns)在1980年代初期开始将其纳入他的作品中的其他图形资源之间存在着至关重要的区别:毕加索的《蓝叶草帽(草帽中的女人)》(1936年);鲁宾的个人资料/花瓶;和英国漫画家W. E. Hill的“我的妻子和我的婆婆”派生出的视觉上模糊的头,该图在年轻女子和老妇的个人资料之间进行了视觉上的翻转。

与这些朝外看,彼此面对或来回转身的人物相反,栖息在床上的男人正看着别处,他的手紧紧抓住了头顶上的头发。通过将这个人物融入到他的作品中,Johns扩展了他的图像词典,其中以观看或(在这种情况下为观看)活动为中心。

贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns),“遗憾的研究”(2012),丙烯酸,影印拼贴,彩色铅笔,墨水和纸上水彩,11 3/8×17 3/4英寸(©贾斯珀·约翰斯/ VAGA授权,纽约,纽约) (杰里·汤普森摄)

对于该系列的第一部作品《遗憾的学习》(Study for Regrets)(2012),约翰斯对照片进行了描tra,将照片的细节,污渍,折痕和缺失部分变成了拼图状的部分,从大到大,不规则和锯齿状到小,几何和圆形。然后,他使用基于原色和中间色的调色板在每个部分中填充彩色铅笔,然后将彩色铅笔绘图安装在较大纸张的右侧。在左侧,他用水彩将其镜像绘制为灰色阴影,有些区域为灰蓝色和深红色。在右上角,他添加了他几年前设计的橡胶签名邮票,该邮票简洁地标明了艺术家的四舍五入脚本:“遗憾,贾斯珀·约翰斯。”

橡皮戳签名和镜像是Johns通过描画,剖切和彩色铅笔在他已经制造的东西中添加的其他东西。通过这一和其他精心设置,他努力重建他对照片的最初印象。

当我们查看另外两幅名为《无题》和日期为2012年的图纸时,这种重构初始感知以揭示事物是如何被看到而不是被看到的愿望变得显而易见。在这些作品中,约翰斯着眼于床上的人物,但在一张画的右下角,他写了“戈雅?蝙蝠?梦?”在另一幅画的右下角,他写了“卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)”。

含义似乎很清楚。约翰斯认识到,弗洛伊德在一幅画中的姿势让我想到了与戈雅蚀刻版画《理性的睡眠产生怪物》(约于1799年)中的那个男人跌倒在桌子上有关的与文化相关的联系。在另一幅无标题的绘画中,我感觉到约翰斯觉得作品中原本的主题太过存在,并且他对图像的处理还没有在露西安·弗洛伊德和坐在床上的匿名人物之间留出足够的空间。在我看来,这张照片是广为人知的英国画家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)的名字,对约翰斯而言只是次要的兴趣。

这三幅规模适中的作品传达的是约翰对实验和过程的长期承诺,他相信这将使他引向意外之地,从而揭示出他未曾计划的事情。他的奉献精神是坚定不移的,也是不合时宜的,因为许多艺术家出于意识形态的原因而避开了过程和实验,或者出于传统的后现代信念,即在后工作室的情况下,过程和实验都没有意义,特别是因为最重要的是是最终产品。

评论家倾向于引用约翰斯的著名说法:“拿一个物体。给它做点事。对它做其他事情。对它做其他事情,等等。”他们很少提到该格言强调对过程和实验的承诺,愿意尝试不同的方法并愿意接受必要的和偶然的行为。他没有制定和规划到达那里的策略,而是致力于发现材料和方法的重新组合可能带给他的地方。

贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns),“无题”(2013年),塑料上的墨水,尺寸27 1/2×36英寸(纽约现代艺术博物馆,承诺提供私人收藏的礼物)(©贾斯珀·约翰斯/纽约VAGA许可,纽约)(杰里·汤普森摄)(点击放大)

在用铅笔和丙烯酸制成的“无题”(2013年)中,约翰斯回到了这两个人的镜像。头朝下彼此面对,注意力转向其他位置,它们仍然与头骨之间的形状脱节,头骨之间的形状在纸张中间的皱纹中形成,并停留在由裂缝产生的整体形状中,两者之间的中央前景清晰可见在原始照片中。在这里,目光移开的人物获得了进一步的吸引;他们将视线从头骨上移开,这是死亡和死亡的征兆。

对我来说,这是约翰斯即将重塑《记忆大冒险》主题的第一次暗示,拉丁语中的意思是“记住你会死”。男人或女人握着,抚摸或伴随着头骨的艺术史上有无数的绘画,素描和版画,包括阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Durer)的“圣杰罗姆”(Saint Jerome)(1521),弗朗兹·哈尔斯(Franz Hals)的“肖像的人抱着头骨” (1615),乔治·德拉图尔(Georges de la Tour)的“玛格达琳大人”(Penitent Magdalen)(1640)和汉斯·霍尔拜因(Hans Holbein)令人惊讶的“大使”(1533),其中头骨是从变形角度渲染的。没有一个受试者紧紧抓住他们的头发,更不用说把目光移开了。

如果像许多后现代理论家所断言的那样,在阳光下没有什么新鲜事物,那么在我看来,艺术家在简单的层面上有两种选择:指出已经做过的事情,或者尝试使人们熟悉甚至陈词滥调的主题。和新主题。这就是我们应该考虑约翰斯自1980年代初以来所做的事情。尽管他被广泛认为是帮助艺术家将注意力从抽象表现主义转移开来的艺术家,同时也为波普艺术和极简主义铺平了道路,但他很可能会同意威廉·德·库宁(Willem de Kooning)首先读给一小部分艺术家的声明。和朋友在1949年:“风格是欺诈。我总觉得希腊人躲在他们的柱子后面。”这是约翰斯数十年来不得不面对的困境:如何抵制我们强加给他的所有身份,以便走自己的路。像他之前和之后的许多其他人一样,怎么不成为他的仰慕者对他的评价?

约翰斯在他的四幅无题的塑料图纸上的墨迹(全部日期为2013年)中,研究了人物与周围环境(床,金属床头板的栏杆,铺满报纸的地板)之间的关系以及原始照片的折痕,褶皱,眼泪和缺失部分。通常,Johns在塑料图纸上的墨水将清晰,清晰的线条与水洗区域结合在一起,因此,图纸包括从黑色到浅灰色的密不可分但截然不同的马赛克状部分。从字面上看,这些图是由干燥的墨水池组成的,其中有时可以看到微量的颗粒颜料。

我们在查看图纸方面的经验将图形及其附带的细节与由墨水污渍和灰尘制成的类似拼图的通道融为一体。除了金属床头板明显的垂直和水平栏杆之外,该图似乎处于分解状态。多部分的数字既分散又融合在一起。在与周围环境融合的风口浪尖上,他们似乎正在思考自己濒临崩溃的生活,即使他们把目光从头骨上移开了。

约翰斯在1989年的一次采访中谈到他在塑料上使用墨水时说:“很难从完成的图纸中分辨出用来制作图纸的手势。”他还指出,“它使我脱离了自己的触感。”约翰斯通过模糊自然过程和虚构过程之间的界限,以及任性的墨水池和他能够在生产线上施加的控制之间的界限,传达了创造,改变和瓦解的同时性,他断言艺术不是永恒的。 。

因此,作品的标题“遗憾”印在右上角,意味着存在多种可能性。首先,签名是人为的。它是复制品,因此不是真实的。但是真实性是任何种类真相的保证吗?其次,通过在作品上添加盖章签名,这是否可以理解为画家承认他会后悔移开视线,承认他必须时刻关注时间的流逝,无论它的意识有多困难?第三,如果我们认为该作品是自传的,那么人物的隐藏脸(基于画家的肖像)可能不会起到遮罩的作用,在该遮罩之下,艺术家可以继续对自己保持真实,而无需容纳许多身份,无论是审美还是社会,我们都对他有所投射?

贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns),《遗憾》(2013),布面油画,67×96,(纽约现代艺术博物馆,许诺玛丽·何塞和亨利·克拉维斯的礼物)(©贾斯珀·约翰斯/ VAGA许可,新纽约,纽约)(杰里·汤普森摄)

该系列最终收录于两幅画作,均题为“遗憾”(均为2013年)。塑料画上的墨水暗示了绘画的比例和组成,尽管约翰斯不知道它们的外观。在一张画中,他似乎用淡蓝色,粉红色和黄色填充了该部分的构图。随后,他在中心颅骨半圆周围用各种灰色调(从钢蓝灰色到蓝色到灰黑色)在此上绘画。在看到头骨隐约出现在他身旁之前或之后,这个人是否掩饰了他的脸,立刻变得坚硬而幽灵?

在另一幅画中,头骨看上去更显眼,约翰斯用灰色加上柔和的蓝色,淡紫色,绿色,紫罗兰和棕色混合起来,巧妙地区分了这些部分。在右上角,水平笔触从画的右边缘稍微向下倾斜,从而部分抹去了画名和画家的签名中的“ s”,使“遗憾”一词留在约翰斯名字的遗迹上方。这是艺术家们后悔的碎片吗?画中的人物转身走了,但约翰斯(Johns)添加了最后的绘画笔迹,使标题和他的名字模糊不清。最终,这是约翰斯对不可避免的,可能最终造成时间毁灭的某种形式的控制吗?同时,从互锁部分凝视着的头骨似乎戴着环绕式太阳镜。死亡可以看见我们,但我们看不到它。可能也是“遗憾”吗?

贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns):遗憾的是,直到9月1日,现代艺术博物馆(曼哈顿中城西53街11号)仍将继续。

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