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啤酒与画家:蒂恩·伦兹弗里德

时间:2021-05-03 12:16:14 来源:

Tine Lundsfryd,“--”(2010-11年),油,铅笔和彩色铅笔在亚麻布上,尺寸为60 x 72英寸(除非另有说明,所有图片均由艺术家和Lori Bookstein Fine Art提供)

要进入布鲁克林格林波特的Tine Lundsfryd工作室,您要爬上一个排成一排的深色狭窄楼梯,进入明亮,开放的空间:起居室,餐厅和办公区。被允许保留在这个极简主义空间中的每一种家具或装饰都是完美的美学,让人联想起旅行或与另一位艺术家的联系。

伦兹弗莱德(Lundsfryd)的住所和工作室的风度都在她的作品中。尽管有复杂的网格以及图案,形状和装饰的层次感,但她的绘画却以其轻便为特征。她对称形式的片段通常仅被部分绘制:这是我们留出的空间。伦德斯弗莱德的作品逐渐展开。它立刻错综复杂且基本。

上个月,洛里·布克斯坦美术学院(Lori Bookstein Fine Art)举行了伦兹弗莱德(Lundsfryd)绘画的第三次个展。伦兹弗里德(Lundsfryd)生于丹麦,就读于纽约工作室学校,并于1990年代获得了帕森斯设计学院的硕士学位。2009年,她获得了美国艺术与文学学院的购买奖。

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蒂恩·伦兹弗莱德(Tine Lundsfryd)在她的工作室里(作者为“超过敏”摄)(点击放大)

詹妮弗·沙美(Jennifer Samet):您在丹麦长大,在艺术家卡斯滕·丁森(Carsten Dinnsen)和人类学学会学习,然后加入了一个名为Studio 82的艺术团体。您能告诉我一些您早期的艺术经历吗?

蒂恩·伦兹弗莱德(Tine Lundsfryd):我在丹麦东南部的一个沿海城镇长大。

这是一个充满创意的艺术家和工匠社区的舒适场所。

我记得我在学校的时候被带到镇上一个小型的Fluxus艺术展览。有一块堆着沙子的东西,在它上面,有一只椅子,腿被割断了。我对此非常感激,认为这是一种不寻常且有趣的制作方式,而且非常不切实际。

我的母亲弹钢琴,所以在青年时代,我比音乐博物馆更喜欢音乐,经常参加音乐会。但是渐渐地,我意识到视觉图像可能是将这么多东西组合在一起的一种方式。

我确实有一个需要学习绘画的想法,所以我寻找了不同的老师。我还四处走动,从哥本哈根的生活中汲取灵感,复制到Glyptotek的演员阵容中,并在美术馆学习绘画。大家见面,我加入了这个小组-我们在阁楼建筑中共享空间。我是哥本哈根某个艺术社区的成员。

当时, De Unge Vilde(年轻狂野)是我感兴趣的当代艺术运动。我相信它起源于德国。丹麦有现代主义绘画和抽象的传统。我看着CoBrA画家:Asger Jorn和Else Alfelt由于手势表现力和固有的抽象特质而受到青睐。我也受到包豪斯(Bauhaus)团体的艺术家的影响:Paul Klee和Wassily Kandinsky,这与我对人类学和神学的兴趣紧密相关。自然而然地,人们对蒙德里安产生了兴趣。

我记得第一次看到德·库宁(De Kooning)的女人画作。我把书带给了我的老师。我以为这幅画有一种原始感,我不知道该如何关联。我问:“你认识这位画家吗?”他说:“是的,我知道他。他是纽约画家。这幅画具有侵略性的表现形式。”我不是完全在寻找那个。对我来说似乎很陌生。

我很好奇,看了很多美术书籍,但没有看沃霍尔,波普艺术或极简主义。我对绘画,笔触,个人风格以及可能更柔和的方法更感兴趣。我从没画过绘画,觉得这是一场战斗。对我来说,这不是战场。

蒂恩·伦兹弗莱德(Tine Lundsfryd),“黑色的花瓣-蓝色的花瓣”(2010-13年),油画,铅笔和彩色铅笔在画布上,30 x 24英寸

JS:你是怎么来到纽约工作室学校的?

TL:我从未真正想象过我会来美国,但我想去美术学校。我遇到了一位丹麦画家,他成为了我的男朋友,他曾在纽约工作室学校学习。在那个年代,即1980年代,我感到对装置艺术的重视程度很高,我在寻找一个可以去学习绘画的地方。

我们一起在西班牙旅行,在马德里的一个小画廊里,我注意到了Esteban Vicente的作品目录。我以为这些画真美。我被他们带走了。我把它给我的男朋友看了,他说:“哦,他在纽约工作室学校教书!”我决定要和他一起学习。那时他已经快90岁了,所以我需要马上去。

维森特(Vicente)是个可以说“在窗台上画一个瓶子”的人:做一些非常简单的事情,也许您可​​以从那里去。这是某种绘画方法。他鼓励我们使用大约六种不同颜色的非常有限的调色板,并且当初学绘画时,他认为黑色和泥土色调只能与其他颜色混合使用,而不能直接从管子中取出。他希望学生们聚集在图书馆里进行批评。他会指着眼睛说:“绘画是一种视觉艺术,所以它是对眼睛的一种教育,也是对你的视觉的一种教育。”

JS:在您的早期,您就制作了富有表现力的手势画。网格如何成为您工作的组成部分?

TL:Studio Studio毕业后,我去了帕森斯读研究生。在我到来的一个学期之内,该部门彻底改变了。它从一个专注于生活研究的程序转变为其他东西。我发现它同样令人兴奋和有趣。我非常感谢我所有的艺术学校经历。但是,对于老师来说,我可能代表的不是他们想看到的东西。

毕业后我在纽约呆了一段时间,然后回到丹麦。我在那里建立了工作室。我在反思自己在研究生院的经历。批评之后,我被告知:“不是每个人都应该当画家。生活中还有许多其他事情要做。”评论留在我身边。我进行了一次内部对话:“好吧,我可能不是一个好的画家,一个相关的画家,但我仍然可以成为一个画家。”我开始了自己的旅程。

Tine Lundsfryd,亚麻布上的“ Sum”(2009-10)油和石墨,59½x 72英寸(点击放大)

我在邮件中收到了佛蒙特工作室中心的目录,决定离开。我冬天去那儿,在那里,我去超市买了一个圆柱形的海绵。我决定用海绵打点。我真的很喜欢带点画。我只是在画上画了记号。

之后,我开始制作线条,只是在画布上画了一条线。也许与写作有关-写下这些标记。然后,为了布置画布,我放入了网格。这是关于填满这幅画。我开始画线条画。我有水平和垂直方向,然后引入了对角线,然后有了三角形。我有这些马赛克。就是这样-您制作一个三角形,您制作一个正方形,一个五边形。你继续下去,最后是一个圆圈。

我开始对各种网格感兴趣,例如用圆圈制成的网格。从圆圈中得出所有不同的符号或装饰品。它变成了组合不同的网格。我想要真正纠缠他们的经验。

JS:您将绘画中的形式称为符号和装饰品。您如何选择这些表格,它们对您有何意义?

TL:我到处都会看到它们。我画我所看到的,我喜欢的,我认为是美丽或有趣的事物。我不会发明新图像。这始终是我在世界上看到的东西。

对于绘画中的颜色,我也环顾四周。纽约和布鲁克林的灯光和色彩非常适合绘画。也许是因为我有悠久的工作传统。我看到了一些东西,并且我知道静物或风景画家在意识到它时会产生一种美好的色彩组合的感觉。纽约的灯光和意大利的灯光具有相似的柔和度。它不同于凉爽的北极光。

夏季,我和丈夫在翁布里亚(Umbria)花了很多时间,在那里,我开始在教堂,博物馆和房屋中装饰元素的素描本中做笔记。我会看马赛克的地板和墙壁,以及画作的装饰边框。我在罗马和法国南部的罗马式教堂做过同样的事情。

Tine Lundsfryd,亚麻布上的“-+-”(2010-11)油,铅笔和彩色铅笔,60 x 72英寸(点击放大)

Tine Lundsfryd,亚麻布上的“-+-”(2010-11)油,铅笔和彩色铅笔,60 x 72英寸(点击放大)

我在航海博物馆中看到一些符号,并绘制草图。他们可能在大都会博物馆的地板上或一幅画中。Sassanian符号具有花卉感,但也看起来像羽毛。当他们模棱两可时,我喜欢。有威尼斯的装饰品。其中许多对使用它们的人具有宗教或象征意义,例如太阳和太阳符号。

我创作了八角星形和十字形相结合的画作。我的意图是关于不同的文化和不同的符号碰撞。不同的网格结构也被组合在一起,例如罗马图案和三角形构成的正方形,以及罗马式地板图案。

它使我进入了使用来自不同文化,不同地方,不同专业的符号和装饰品的地方,并试图将它们作为某种隐喻进行组合。我当时在想一种碰撞,纠缠,而且并存。这是关于世界的复杂性。

JS:您可以在绘画中探索这些碰撞,但是在描述与其他艺术家的经历时也有很多开放态度。这种开放性是您美学的一部分吗?

TL:是的,我内心深处:我对生活中的其他某些事情有很强的见解,但就当代艺术而言,我并没有完全被激怒。我可能想要点东西;我可能不喜欢。我可能对此并不感兴趣,但是我从来没有觉得它不应该出现在这个世界上。

有时,在纽约,我们觉得艺术太多了。但是,世界上没有多少艺术品。您不必走太远就看不到任何东西。如果您在什么都没有的地方(如牢房),并且有一幅画,马上就会有很多。在没有文化的地方,很难说:“那是一幅糟糕的画。它没有给我经验。”

Tine Lundsfryd,“圆圈,甲虫和心脏”(2010-13年),油画,铅笔和彩色铅笔在画布上,32 x 28英寸

在艺术领域,我们在某些方面非常严格,并且说只有最好的才可以接受。我们在其他方面也不一定是最大的领域。然后我们可以称其为手工艺:像马赛克。我认为人们可以欣赏马赛克,即使它不是最大的马赛克。

可以决定要参与一个有其地位的文化世界,即使不是因为被告知自己很棒,也是如此。它是汽车的一部分,通过绘画对世界的兴趣和参与。绘画是如此生动,却仍然如此。这就是为什么它变成了现在的样子。

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