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庆祝纪录片艺术

时间:2021-05-03 14:16:24 来源:

仍来自罗伯特·格林(Robert Greene)的“女演员”(2014年),这是“真实艺术”的闭幕电影(所有图片均由林肯中心电影协会提供)

就像电影史上充满了问题和争论一样,卢米埃尔兄弟是发明电影吗?还是爱迪生公司的放映机值得赞扬?-纪录片的历史也是如此。在19世纪晚期,卢米埃尔(Lumières)拍摄了几秒钟的日常事件场景,包括火车进站,海水浴,工人离开卢米埃(Lumière)工厂。这些是第一部纪录片,还是我们应该将这种类型的开端定位于罗伯特·弗莱厄蒂(Robert J. Flaherty)的《北方的纳诺克》(1922)和形式的引入?我想这个问题归结为您对纪录片的定义更为重视:真相还是艺术。

尽管可能并非总是如此,但当前的美国文化趋向于前者,一如既往地对事实性和客观性感到焦虑。当迈克尔·摩尔(Michael Moore)在2002年为哥伦拜恩发行保龄球时,他面临声音上的批评,认为这对纪录片还不够“客观”。并考虑一下近年来最受欢迎的纪录片之一是《通过礼品店走出去》,它因与真理的可疑关系而不是美学而受到人们的喜爱和讨论。

仍取自伊丽莎·巴巴什(Ilisa Barbash)和露西恩·卡斯塔因·泰勒(Lucien Castaing-Taylor)的“甜草”(Sweetgrass)(2009年),作为对感觉民族志实验室的关注的一部分进行了筛选(点击放大)

“尽管它越来越受欢迎,但我们所知道的纪录片,尤其是在美国,还是经常强调形式胜于形式,信息胜过美学,”林肯中心电影协会节目总监丹尼斯·林(Dennis Lim)说。新闻稿宣布了电影协会的新纪录片系列,即“真实的艺术”,该系列将于今天开始。(全面披露:我在研究生院和林一起上了两节课。)“我们认为《真实的艺术》是当代电影中一些最大胆,最无法分类的作品的必要展示,并呼吁将纪录片重新视为艺术。”

Lim的共同编程者,独立策展人Rachael Rakes告诉我:“在本系列中我们要回应的一件事情是,过去20年来,一些特殊形式的纪录片的戏剧性增长,以及一个行业围绕它们出现了,这反过来又导致对非小说电影应该成为什么样以及它可以成为什么样的定义的范围缩小了。”

仍摘自德里克·贾曼(Derek Jarman)的《蓝色》(Blue)(1993年)

直到今年,“真实的艺术”还是一个每月的电影学会计划,尽管它聚焦于聪明,独立的纪录片,但并没有扩大定义。用新闻稿的话说,Lim和Rakes将这个节目重新定义为“以最广阔的纪录片观为基础的年度节日”。这意味着要进行形式试验的电影,要在事实和虚构之间摇摆的电影,以及通常被认为是艺术品的电影,例如德里克·贾曼的《蓝》(由艺术家卡罗莉·舒妮曼介绍其放映)。实际上,由于Rakes和Lim吸引了经常在画廊(埃里克·鲍德莱尔,哈伦·法罗基)以及纪录片中展出的电影制片人和视频艺术家,电影和艺术世界之间将发生重大分歧。艺术机构最近的关注(艺术节将重点关注与SEL的Leviathan联手的Whitney Biennial合作举办的哈佛感官人种学实验室)。

“我们现在知道的纪录片和影像艺术是同时诞生的(本质上是Portapack的发明)并不是偶然的,” Rakes在电子邮件中解释道。她继续说:

仍摘自埃里克·鲍德莱尔(Eric Baudelaire)的“化妆”(The Makes)(2009)(点击放大)

Lim和Rakes也采取了坚决的国际视野,墨西哥,罗马尼亚,日本,巴西等地的作品都在这里放映,并且与Jarman的Blue一样,也带来了历史电影,这些电影是当今实验的前身。“我想说的是,最近有一部或两部电影使我对制作这部电影感到兴奋,而不是找出一堆最近的电影,这些电影无视简单的分类,并以相似的方式发挥了流派和对真实性的期望,并希望放在一起展示它们,然后寻找某种程度上具有这种精神的过去的电影,” Rakes说。换句话说,建立一个共同的语境,以便对纪录片有更流畅的理解,从而为真理和艺术以及两者之间的一切腾出空间。

“真实的艺术”将于4月11日至26日在林肯中心电影协会(曼哈顿上西区林肯中心)举行。完整的时间表可以在网上找到。

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