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通过个人收藏复兴艺术家的精神

时间:2021-05-04 16:16:40 来源:

装置图,2013年约翰·迈克尔·科勒艺术中心的“雷吉田雷非凡价值博物馆”(约翰·迈克尔·科勒艺术中心收藏)

在战后的美国艺术故事中,该国中部通常会感到不快。1960年代和70年代从芝加哥发行的作品让人感到异常古怪,黑暗而超现实,并且大多具有象征意义。为此,它和它的从业者大多被忽略了。

雷吉田(Ray Yoshida)是其中最大,最有影响力的人之一。吉田制作的整洁的拼贴画似乎索引了流行文化的影像,而油画看起来像是精美的抽象漫画。他还曾在芝加哥艺术学院任教超过四十年,一路上指导了许多芝加哥影像学家(包括埃德·帕施克,吉姆·努特,罗杰·布朗和克里斯蒂娜·兰伯格)。他不断收集小玩意儿,小饰品,民间艺术和朋友的艺术品。他把自己的家变成了一座生活中的博物馆。当他于2009年去世时,他拥有2600多个物体。

详细的装置图,2013年约翰·迈克尔·科勒艺术中心的“雷吉田的非凡价值博物馆”(约翰·迈克尔·科勒艺术中心收藏)(点击放大)

该收藏现在在威斯康星州的约翰·迈克尔·科勒艺术中心展出。对于吉田雷(Ray Yoshida)的非凡价值博物馆来说,该中心从吉田的个人收藏中取走了约2,000件物品,除了他带回家的所有作品外,他还收藏了自己的作品,并将它们布置为展览环境:新闻稿说:“根据他在世期间以及他去世后的实地访问,访谈和照片,他在1944年伍德街(Wood Street)芝加哥公寓的内容被分成九个场景。”参观者可以品尝一下停留在芝加哥某个时候看到吉田(Ray Yoshida)的感受,希望他们可以开始通过他的眼睛看到这些物体以及它们之间的联系和潮流。我与策展人卡伦·帕特森(Karen Patterson)谈了有关这次展览及其灵感的论文,她在吉田的家庭收藏中写了自己的论文。

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吉莲·斯坦豪(Jillian Steinhauer):约翰·迈克尔·科勒(John Michael Kohler)艺术中心如何来收购吉田(Ray Yoshida)的整个家居收藏的?

凯伦·帕特森(Karen Patterson):约翰·迈克尔·科勒艺术中心(John Michael Kohler Arts Center)逐渐了解并探索了本土艺术环境建设者的世界,并最终在2007年出版了《崇高空间与有远见的世界》。我们的收藏中有26种本土艺术环境,因此您可以肯定地说这是我们的专长。

装置图,2013年约翰·迈克尔·科勒艺术中心的“雷吉田雷非凡价值博物馆”(约翰·迈克尔·科勒艺术中心收藏)

雷吉田(Ray Yoshida)的非凡价值博物馆是一种不同类型的环境,即家庭环境。尽管家庭环境对白话保留了高度的个人和想象力,但它是通过收集和/或安排而不是制作的过程构建的(白话艺术环境就是这种情况)。在这两种情况下,这些环境都保留了对位置的体验性理解,这种情况一方面将关于艺术和制作的思想结合在一起,另一方面将位置和住所理论结合在一起。

尽管吉田没有为他的家庭收藏留下明确的指示,但他被公认为是中西部新兴的举足轻重的声音,重要的是将他的收藏和视觉词汇保持在一起,以便将来的学者了解他的遗产。与科勒基金会(Kohler Foundation,Inc.)联系是因为他们拥有丰富的获取和保护整个环境的悠久历史,然后吉田的藏品被赠予了中心,以建立新的环境方向。

雷吉田(Ray Yoshida)在他的芝加哥住所c。 1974年(照片由Mary Baber提供)

JS:吉田收集了什么类型的东西,他如何在家里展示它们?

关键绩效指标:我要说的是,他的收藏包括五个主要类别:旧货店的宝石,民间艺术,人种志艺术(主要是来自世界各地的面具),自学成才的艺术以及他的同龄人和学生的作品(最著名的是,该团体像是芝加哥的想象者)。

吉田将搜寻麦克斯韦街市(Maxwell Street Market)所谓的“垃圾宝藏”,这些东西已经被丢弃或不再流行,并且可以重新诠释和估价。这些发现可能是鱼饵,玩偶,玩具车,纪念品,游戏等,这是他的家庭拼图的另一件作品。他还收集了漂亮的弯曲木家具,流浪艺术品,篮子等,从而珍视各种技能和能力的制造商。他是早期自学艺术的热心支持者(约瑟夫·约阿库姆(Joseph Yoakum),马丁·拉米雷斯(Martin Ramirez),李·高迪(Lee Godie),杰西·霍华德(Jesse Howard)等),他珍视他们的新鲜观点和技术,并理解他们的作品与任何其他作品一样重要。受过训练的艺术家。他收藏了很多口罩,并经常指派学生去田野博物馆寻求灵感。他是一位骄傲的老师,并与他的朋友和学生(罗杰·布朗,吉姆·努特,卡尔·威瑟姆)一起收集/交易作品,仅举几例。看似截然不同的物品和艺术品的排列方式以某种方式取消了先前的/刚性的身份并将其置于更大的对话中,使之更具动感。

JS:您能否解释一下您如何决定将集合安装为没有特定对象标签的更大环境的决定?

关键绩效指标:在考虑这次展览时,对我来说至关重要的是,该系列的“精神”至高无上-第一次看到奇怪或奇妙物品的神奇感觉。吉田认为,您对艺术品或艺术品的反应必须是本能的,我真的很想兑现这一点。我只在他的画作和画作上贴上标签,这些标签和画集本身的轮廓一致。

在采访和摄影的基础上,我尽可能地尝试在他的家居中的艺术品与艺术品之间重新建立整体关系,即我所谓的“时刻”。他的收藏品融合了口味和质地,因此重要的是,雷吉田(Ray Yoshida)的收藏品应以鼓励问题和可能性而不是答案或直线的方式呈现。贴标签会让人分心,因为他的收藏中有2600多个物品!

我确实提供了关于雷吉田本人的墙文字,以及入口墙上的藏品概述。我们还开发了一个Web应用程序,如果有人需要更多信息,则该应用程序可容纳有关收藏物中艺术家的对象和传记的更多信息。我们确实希望人们有很多切入点,并从主观的角度来评价藏品。

雷吉田,“嗯!”(2000年),纸上切纸(伊利诺伊州立博物馆提供)

安装视图,“

装置图,2013年约翰·迈克尔·科勒艺术中心的“雷吉田雷非凡价值博物馆”(约翰·迈克尔·科勒艺术中心收藏)

JS:与仅展示他的作品并解释或包括该收藏的文件相比,您认为展示像吉田这样的实际收藏的价值是什么?

关键绩效指标:我认为这次展览既涉及与周围环境的触觉联系,也涉及艺术家资料的难以捉摸的概念。但最重要的是,雷吉田(Ray Yoshida)是一位艺术家,他在SAIC(芝加哥艺术学院)的教学生涯已有40多年,被誉为中西部美学的先驱,但关于他的著作鲜有报道。

他是个谨慎的私密人士,并没有真正地自我提升-我们如何才能给这位艺术家以应得的待遇?他的家庭收藏提供了吉田(Ray Yoshida)世界的重要见解。我最喜欢的术语之一是“自动地形图”或物质记忆景观-从文化身份和生活事件中汲取灵感,通过个人反思的物质和战术行为来建立自我表现。因此,对我来说,他的家庭收藏将吉田以及他作为艺术家和老师的实践与他的环境联系在一起。这次展览的另一个价值是吉田坚信艺术层次结构中的公平竞争环境,模糊了高/低之间的界限,并始终评价着制造商。我也觉得古怪的收藏家们感到很认可,遵循自己的直觉可以创造出美丽的东西。

2013年约翰·迈克尔·科勒艺术中心“雷吉田的非凡价值博物馆”的详细安装视图(约翰·迈克尔·科勒艺术中心收藏)(点击放大)

JS:您能否解释一下该系列为吉田提供的哪些“批判性见解”?

关键绩效指标:这些元素是视觉上的拼图,在他的画作和拼贴画中,Bricolage的语言如此盛行。他的作品(甚至他的个性)经常被描述为“一些神秘的叙事”,这对于他的收藏来说是非常正确的。我认为他的学生会说,他的批评会让您沉迷于自我质疑。他通常会说,“可能是……”还是“您是否考虑过这里的潜力?”这就是他如何看待自己的收藏,而不是直接阅读,而是看潜力和可能性。用刺激性的原始材料包围自己,通过艺术家的眼神看到白话,这对他来说就是艺术家。

JS:您认为这种展示有潜在的负面影响吗?我想到的是我们最近发表的一篇文章,内容是关于眼镜式表演的同质化。我不认为这一定是相同的,但它确实引起了一些有关个体与集体以及作品展示方式的有趣问题。

关键绩效指标:我想我确实了解“盛大”类型展览的危险,那就是细节可能丢失或被夸大了。但是,在这种情况下,这是艺术家的住所。他的生活方式就是这样,具有如此密集的视觉提示范围。这就是他点燃并维持他的教学和绘画生涯所需要的。一个对象不是他的风格。他需要查看当您排队50个无声管家时出现的形式变化。他需要听到新几内亚的面具,玩具车,约瑟夫·约阿库姆(Joseph Yoakum)的绘画和罗杰·布朗雕塑之间的对话。他的消息来源介于这两件事之间。

雷·吉田(Ray Yoshida)的非凡价值博物馆将继续在约翰·迈克尔·科勒(John Michael Kohler)艺术中心(威斯康星州希伯根,纽约大街608号)举行,直到1月19日。

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