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在惠特尼双年展上发短信

时间:2021-05-04 18:16:39 来源:

David Diao,“他的艺术40年”(2013年),布面丙烯和乙烯基,尺寸40 x 60英寸(艺术家收藏)(纽约Postmasters画廊提供)(©David Diao)

惠特尼美国艺术博物馆馆长亚当·温伯格(Adam Weinberg)在开幕词中坦率地说,他曾评论过《双年展》过去曾被认为或被批评为美国艺术的代表人物。他说,在今年的双年展上,该博物馆为三位外部策展人(安东尼·埃尔姆斯,米歇尔·格拉布纳和斯图尔特·科默)贴上标签,以期每个人都主张一种独立的观点并脱颖而出。

策展人的品味可以很容易地从他们的选择中被理解出来,或多或少地排列在博物馆的三层楼上。然而,一个值得注意的主题是整个展览过程中都存在文字。无论是口语,画布上的单词,书籍,艺术家和作家的笔记本,类似杂志的出版物,还是手风琴手工书,该双年展都有大量的印刷,绘画,表演和发行文本。文本可能部分解释了整个双年展的柔和感,特别是在Elms和Comer策划的地板上,与Grabner策划的更具视觉导向的地板形成了鲜明的对比。

当然,视觉艺术中文字的出现并不是什么新鲜事物。各种各样的宗教绘画以及历代以来的绘画都融合了文字,而历史绘画在时尚中也是如此。立体主义和达达的拼贴画以及未来主义者的假释,重新激发了在图片中使用单词的习惯。波普艺术在罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的绘画思想泡泡中加入了文字。基于文本的概念作品,行为艺术手稿和当今的机构批评,继续在视觉艺术实践中使用文本的发展。

大卫·迪奥(David Diao),“再次回家”(2013),丙烯酸和布面油画,108 x 50英寸(艺术家收藏)(纽约邮政局长画廊提供)(©大卫·迪奥)(点击放大)

Andrea Fraser,Joseph Kosuth,Jenny Holzer,Lawrence Wiener,Mel Bochner和Ed Ruscha是探索此地形的众多艺术家之一。由克里斯西·艾尔斯(Chrissie Iles)和杰伊·桑德斯(Jay Saunders)策展的2012年双年展强调表演,包括戏剧,剧本和舞蹈作品中的文字叙述。视频艺术的持续发展必然推动了口语的使用。届时,这个双年展也许不是一个戏剧性的转折,而是集中地证明了视觉艺术中单词的流行。

即使在Grabner策划的四楼,文本也很丰富。小说家大卫·福斯特·华莱士(David Foster Wallace)的笔记本展览是人们可能希望在摩根大通或纽约公共图书馆看到的那种文学作品,它使作者的读者有机会看到作者在工作,涂鸦和做笔记。大卫·迪奥(David Diao)的两幅画作《再次回到家》(Home Again),以巴尼特·纽曼(Barnett Newman)画作的不幸之旅为基础;和“他的艺术40年”(对现代艺术博物馆的Diao假回顾展的邀请的散发)主要由文字组成。菲利普·范德海顿(Philip Vanderhyden)重建了格雷琴·本德(Gretchen Bender)1988年丢失的作品《痛苦的人》,其中的电影标题通过黑胶唱片发光。

大卫·罗宾斯(David Robbins)在他的展览作品中提到了几种写作方式:书架,写字台,标牌图腾柱以及视频中的标题和副标题。虚构的艺术家角色Donelle Woolford是Joe Scanlan的创作,展示了两幅关于艺术/性笑话的插图,以消肿为主题。彼得·舒伊夫(Peter Schuyff)的“无题纸”(Sans Papier)引起了缺席的写作:各种各样的雕刻铅笔,但没有文字。本·金莫特斯(Ben Kinmots)的不仅包括文字,而且还通过显示橡皮图章包括印刷行为。卡尔·海德尔(Karl Haendel)的铅笔画,菲尔·汉森(Phil Hanson)的三联油画,托尼·刘易斯(Tony Lewis)的大型石墨画,劳拉·欧文斯(Laura Owens)的绘画和肯·鲁姆(Ken Lum)的标志组合“ Midway Shopping Plaza”中也有文字。

托尼·刘易斯(Tony Lewis),“人物”(Peoplecol)(2013年),铅笔,石墨粉和纸上胶带,84 x 60英寸(艺术家收藏)(由艺术家和芝加哥肖恩·坎贝尔画廊提供)(罗伯特·蔡斯·海斯曼摄)放大)

Comer和Elms的楼层也充满文字。Etel Adnan的水墨和水彩手风琴折叠书结合了艺术家的绘画实践和创作。莉萨·安妮·奥尔巴赫(Lisa Anne Auerbach)用羊毛和文字制成的图表“(未命名的通灵旗帜)”挂在她硕大的印刷杂志附近。朱莉·奥特(Julie Ault)精心策划的放映秀“来世:一个星座”,其中包括马丁·贝克(Martin Beck)的书;芭芭拉·布什(Barbara Bush)结婚公告中的丹·沃(Danh Vo)制作的凹版印刷版画;马丁·王(Martin Wong)的大量文字绘画马丁·金莫特(Martin Kinmot)的办公桌上隐含着题为“翅膀在纸抽屉中”的文字,以及大卫·沃伊纳罗维兹(David Wojnarowicz)的作品以及詹姆斯·本宁手绘木牌“霍华德之后”中的文字,这是对和平的呼吁。标题为“ N.A.F.T.A.#16A / B,Fred Lonidier撰写的“'NAFTA…'返回蒂华纳'/'TLC....'Regresa a Tijuana''是一幅喷墨印刷品的结构,安装在面板上,通过文字和照片进行记录,在很大程度上印刷杂志的方式,对运输车的翻新以展示巡回艺术展。

Lonidier还提供了32件印有文字的T恤。约瑟夫·格里格利(Joseph Grigley)在另一间展览室的另一间展览室中,已在墙上和玻璃间中展示了艺术家和评论家格里高里·巴特考克(Gregory Battcock)的手写和印刷文件档案,他在巴特考克(Battcock)仍在未解决的谋杀案。诗人苏珊·豪(Susan Howe)表现出重叠文字的细腻活版印刷错误。在地下室,一个巨大的玻璃橱柜存放着Matthew Deleget的“零和”,这是他从垃圾桶中或从折扣箱中购买的42种艺术出版物的集合。

埃特尔·阿德南(Etel Adnan),“从我的窗户走出去”(1993年),纸上水墨水彩,7.5 x 100英寸(艺术家收藏)(纽约卡利库恩美术学院提供)(克里斯·奥斯汀摄)

包括 Semiotext(e)(一家以理论和文学作品着称的杰出独立出版社)和杂志 Triple Canopy作为参与者,明确表明了策展人心目中文字的首要地位。这些选择是双年展的重要出发点。“艺术家”不再是个人或集体,而是文学出版者。 Semiotext(e)展示了该展览的28本新书,这些书通过Velcro固定在墙单元上。访客可以在现场阅读,但不能带回家。对于那些在这种本已令人头疼的环境中仍需要将抽象程度和与艺术品的恋物癖距离成指数增长的人来说,两台视频监视器与法国理论家Paul Virilio和Gilles Deleuze进行了对话。

用于“三层顶篷”显示的墙文字提供了整体方向的线索,指的是“物体和信息之间的差异最近显着崩溃”。这些作品中的单词以不同的方式发挥作用,有时变成纯粹的视觉或听觉元素,而在其他时候却实际上意味着某种含义。除了这些作品中的文字外,墙上还有很多说明性的内容,更不用说视频中的文字了,还有My Barbarian,Robert Ashley等人的现场表演。

尽管温伯格对双年展的代表能力提出了警告,但很难抗拒阅读墙上的文字并在展览的选择中寻找意义。对于策展人来说,搜索不那么麻烦的字段并不奇怪,但是在主要致力于视觉的机构中看到如此多的文本却很奇怪。在某种程度上,它证明了概念主义的力量,它经常通过文字表达其思想,无论是表现脚本还是语言显示。被视为制度批判和新马克思主义意识形态的产物,转向文本可能是避免艺术品的尴尬,避免其在艺术品贸易的交换体系中的卑鄙角色,以及复杂表达的社会地位竞争的一种方式。通过艺术的获取和处置。策展人对文本的热情也可能表明艺术的学术性正在增强,几乎像内奥的玩笑一样,如刁和伍尔福德/斯堪伦的画作。

罗伯特·阿什利(Robert Ashley)和亚历克斯·沃特曼(Alex Waterman),布鲁克林艾恩代尔剧院的《埃尔·帕克(El Parque),维达斯·帕菲塔斯(Vidas Perfectas)》表演(2011年12月),内德·苏莱特(Ned Sublette)饰演R,又名拉乌尔·德·诺盖特(Raoul de Noget),照片(由艺术家提供)(菲利普·史坦斯(Phillip Stearns)摄影)

在双年展上进行所有此类阅读和写作的另一个可能原因可能是对局外人艺术的偏爱,这也是Massimiliano Gioni的2013年威尼斯双年展的特色。文字可能正在成为一种局外人的艺术形式,一种日益神秘的(敢说),甚至在以图像为主导的中介文化中,甚至是垂死的文化表现形式。Gioni的展览值得一提,因为它偏爱档案馆作为艺术,这是双年展策展人所共有的观点,自然而然地导致了文本的收集和展示。

由于本届双年展包括许多死者,例如2008年自杀的大卫·福斯特·华莱士(David Foster Wallace),2006年为抗议美国战争而自杀身亡的玛拉基·里切尔(Malachi Ritscher)和几天前因自然原因而死的罗伯特·阿什利(Robert Ashley),试图将文本视为纪念碑,所有学科的艺术家都在努力留下一些持久的印记。本届双年展也可以被视为惠特尼目前位置的悼词。

无论如何解释,在博物馆中显示如此多的文本都会引发一个问题,即如何在这种情况下接收文本。在仔细检查了用于Ritscher的玻璃器皿和物品后,谁将阅读他一生的16页讲义,包括末尾的两页脚注,然后继续听Travis Jeppesons录制的几本有关雕塑的文字,然后吞噬 Semiotext(e)提供的Jean Baudrillard和Henri Lefebvre的翻译?这种实际考虑可能解释了双年展的冷酷经历。不建立长期的关系就很难了解这个节目。阅读需要时间。

2014年惠特尼双年展将于5月25日在惠特尼美国艺术博物馆(曼哈顿上东区麦迪逊大道945号)举行。

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