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美国联邦艺术支出的视觉历史

时间:2021-05-04 20:16:21 来源:

休·梅西波夫(Hugh Mesibov),《无家可归者》(无家可归)(1938年),金刚砂在象牙编织纸上的印刷,5 3/8 x 10 3/8英寸,约翰·菲利普斯基金会,1987.11.1,由宾夕法尼亚美术学院提供。

费城 —为社会造就的艺术:直到4月6日在宾夕法尼亚州美术学院(PAFA)上观看的 WPA及其遗产回顾了这个国家的时代,当时艺术传播是政府的职责,而艺术在联邦一级得到了实质性资助。尽管展出的作品全部来自永久收藏,但并不乏力或功绩,但本次展览从主题上讲与艺术本身无关,而与艺术本身的存在意义有关。

罗斯福在联邦艺术项目,工作进展管理局(WPA)和公共艺术项目(PWAP)下的新政的一部分致力于雇用艺术家并在全国范围内促进艺术创作-主要以城市形式壁画,还可以通过绘画和雕塑。WPA和PWAP处于鼎盛时期,雇用了5,000多名艺术家,他们所有人都有一定程度的自主权创作艺术品。WPA不仅在大萧条时期雇用了艺术家和工匠,而且其目的和效果还包括通过公共艺术美化国家,促进美国艺术家的发展以及在社会各个层面促进艺术发展。

尽管WPA于1943年结束,但值得注意的是,即使在大萧条的斗争中,这也是美国政府重视艺术品的优先事项。可以说,这个展览是在该国正处于严重萧条的时期展出的,在联邦一级,艺术品在很大程度上并不重要。国家艺术基金会(NEA)每年负责处理向美国非营利艺术组织提供的数百万美元的赠款,但它的职责范围远非WPA那样具有革命性或影响深远。在过去20年中,NEA的年度平均预算为1.27亿美元,而WPA的1935年预算为每年14亿美元-当时约占GDP的6.7%-主要用于公共项目,而且还聘用了许多能力的艺术家,调试大型工程。(从1935年到1943年,WPA花费了134亿美元,其中估计有5%用于与艺术有关的工作。)

休·梅西波夫(Hugh Mesibov),“烟熏杜松子酒”(Smoke n’Gin)(1938年),彩色编织的金刚砂打印纸,9 15/16 x 7 15/16英寸,艺术家的礼物,1987.14,由宾夕法尼亚美术学院提供。

为清酒造福社会展示了从WPA时期到后来的艺术家的真正意义上的范围,展示了各种各样的艺术风格,这些艺术风格在一定程度上反映了不同背景的美国人的挣扎和生活。WPA时代的作品涵盖了许多艺术运动,涵盖了广泛的主题,从肖像画,自然风光,城市景观到社会现实主义运动的作品,都与工人的困境和富人的贪婪有关,深刻影响了解决该国1930和1940年代严峻的种族现实的艺术品。杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和他的兄弟(在WPA中工作)指出,虽然由于察觉到共产主义者的同盟或同情而对审查制度和黑名单有所担心,但总体而言,本展览中的艺术家设法与敏感的主题互动,例如种族和阶级斗争。

在这段时间内允许相对的表达自由,导致PAFA展览中展出的作品范围很广,这些展览在展览专用的大房间周围从右到左按时间顺序简单而有效地组织。当WPA结束并且NEA后来填补了一些空白时,所支持的艺术类型在风格和语调上发生了变化,开始集中于公开的政治种族和性别问题。展览的模糊性重申了WPA在社区一级的重要性-WPA资金如何使全国人民接受绘画,雕塑,版画和/或其他艺术形式的艺术教育。该展览敏锐地突出了费城通过当时刚成立的印刷和版画社区在整个地区的艺术传播中的独特作用。

罗曼·比尔登(Romare Bearden),《三个女人》(Three Woman)(1979年),彩色石版画纸本版。 3 / 25、20 3/16 x 15英寸,Harold A.和Ann R. Sorgenti当代非裔美国人艺术收藏,2004.20.5,由宾夕法尼亚美术学院提供。

展览的亮点包括休·梅西波夫(Hugh Mesibov)生动的黑白作品。1938年的版画《无家可归》(Homeless)生动地描绘了一些由烟熏转瞬即逝的线条所引起的社会最忽视的人物。1938年的版画《地铁快车》(Subway Express)是运动的混乱漩涡,点缀着粗糙的表现主义线条。梅西波夫(Mesibov)创作的还有《烟与杜松子酒》(Smoke and Gin),这幅画于1938年,是一个工人阶级的肖像,他因劳作而衣衫agged,坐在餐桌旁喝酒。罗曼·比尔登(Romare Bearden)的“三个女人”(1979)是马蒂斯(Matisse)风格的石版印刷版,画着鲜艳的服装,穿着三个色彩斑clothing的非洲裔美国人,对彼此的感情深深而迷人。

展览的最后四分之一左右专门用于WPA之后的作品,描述了NEA的作用,并展示了通过NEA资金产生的一些作品。(值得注意的是,除了文学方面的奖学金之外,NEA自1996年以来就没有授予过奖学金。)展览的最后一面墙是献给一些受益于NEA慷慨解囊的知名艺术家,但很明显,尽管NEA的存在,在美国,支持NEA的工作就已不那么重要了。视觉艺术比大萧条时期更重要。

休·梅西波夫(Hugh Mesibov),《地铁快车》(Subway Express,1938年),象牙制纸上的石版画,11 x 14英寸,1987.11.2,由宾夕法尼亚美术学院提供。

那么,美国作为艺术创作摇篮的遗产又是什么呢?与西欧大多数国家相比,NEA在艺术上的总支出或人均支出都大大减少,而且看不见任何增加的迹象。的确,NEA的小额预算受到了政府机构的强烈反对,他们会全额退款。2011年,众议员吉姆·乔丹(Jim Jordan)和共和党研究委员会提议完全削减NEA的预算;在1990年代,NEA再次遭到保守的共和党人的攻击,他们发现这样做的目的是浪费金钱。

2013年,NEA支出了1.384亿美元。相比之下,德国的支出约为16.3亿美元,法国的文化部预算约为100亿美元。尽管后两个国家每年的支出都在增加,但是美国的预算自1992年达到峰值1.75亿美元以来一直在下降。供人均参考,截至2014年,美国人口为318,892,103,德国和法国分别为80,996,685和66,259,012。甚至拥有180万人口的北爱尔兰,在艺术上的花费约为2100万美元,而瑞典为900万公民在艺术上的花费为1500万美元。

尽管WPA并不是艺术自由和表达的完美堡垒,但为社会造就艺术为联邦政府对艺术提供更大的经济支持提供了范例。因此,本次展览的主题是艺术的力量和影响,并强烈主张可以采取哪些措施来支持艺术。

艺术造福社会:WPA及其遗产继续在宾夕法尼亚美术学院(Annenberg Gallery,Samuel M.V.直到4月6日为止,位于费城北宽街118号汉密尔顿大厦。

校正,3/18:NEA的历史预算水平已被修改,并且对NEA作为一个独立的基于项目的组织有不正确的提法。NEA除文学赠款外,自1996年以来仅向组织发行赠款。

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