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霍莉·所罗门(Holly Solomon):对于流行时代的偶像,可延长15分钟的成名

时间:2021-05-03 18:16:07 来源:

混合绿党和帕维尔·祖博克画廊的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的作品“好莱坞万岁”的一部分

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),《霍莉的肖像》(Portrait of Holly)(1983年)(艾蒂安·弗罗萨德(ÉtienneFrossard)所有照片,由纽约帕维尔·祖博克画廊和混合绿党提供)

“最能成为传奇的是什么?” Blackglama曾经问过的广告标语,是与标价昂贵的貂皮大衣上装饰的著名艺人的戏剧肖像相映衬的。对于过去的时装爱好者来说,广告更贴近毛皮时代,它们是性感优雅的标志,象征着无拘无束的神话气息和时尚潮流。

凭借其金色的头发和魅力,她醒目的风格和散发出真实或想象中的魅力的诀窍,几乎在任何地方,纽约艺术品经销商Holly Solomon(1934–2002)都可能制作出令人难忘的Blackglama模型也加入了琼·克劳福德,贝特·戴维斯,玛丽亚·卡拉斯和雷·查尔斯等明星模特的行列。不过,也许所罗门(Solomon)的名字和名气还不够大,而她还活着,无法在这样的流行文化万神殿中赢得一席之地。

尽管如此,从1960年代后期开始,在纽约艺术界乃至国际上,所罗门对许多人来说都是真正的明星,甚至在安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的词典中,它还是“超级巨星”。说起传说,流行音乐大师将所罗门拖到时代广场照相馆的那一刻,她花了几个小时在机器上投硬币,以生产出大批的四幅画带。沃霍尔(Warhol)于1966年从其中的一些照片中制作了多幅所罗门肖像。在2001年的一次采访中,这位曾经的前辈回忆了这段经历,并说:“我和安迪一起去了照相亭。[…]我有25美元,30美元的四分之一,他让我成为了一个聪明人,因为我是一名女演员,而我做的是李·斯特拉斯堡(Lee Strasberg)的练习……”

回想起来,“谁最有可能成为传奇?”在所罗门(Solomon)的成就有助于定义的一个艺术世界中,也许是所罗门(Solomon)漫长而多面的职业的最好表述。我不知道她是否曾经用Blackglama毛皮包裹自己,但是到了与癌症作斗争之后她去世的时候,在2001年的一次拍卖中,卖掉了她的标志性沃霍尔肖像,她又获得了另一种更加无形的奖杯。对于许多认识所罗门并与她密切合作的人来说,这一奖项仍然是对她一生与他们分享的支持,慷慨和友谊的赞赏。

她去世时,从1970年代中期开始在所罗门斯画廊展示文字和图像作品的艺术家亚历克西斯·史密斯对洛杉矶时报表示:“霍莉找到了很多年轻艺术家,并给了他们机会,而我就是其中之一。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。那些熟知她的人说,所罗门的遗产和持久的神秘面目都是她的个性和经商方式的标志。

混合绿党和帕维尔·祖博克画廊的拱门·康纳利(Arch Connelly)的作品“好莱坞万岁”的一部分

拱·康纳利(Arch Connelly),《冬青闪闪发光》(Holly Sparkling)(1988年)

淡淡的所罗门人精神-或至少与这个漂亮的犹太女孩,来自康涅狄格州的née Hollis Dworkin的天主教利益有关,该女孩是俄罗斯出生的杂货店经营者的女儿-通过万岁好莱坞!,展览将于2月8日在Pavel Zoubok画廊和Mixed Greens举行。它以数十位艺术家的作品为特色,向已故经销商的审美敏感性致敬。与所罗门有联系的艺术家中,展出的作品有尼古拉斯·非洲裔,劳里·安德森,罗伯特·巴里,埃德·贝纳德,克里斯托,蒂娜·吉鲁阿德,瓦莱丽·贾顿,罗伯特·库什纳,托马斯·拉尼根·施密特,金·麦克康纳尔,戈登·马塔·克拉克,Nam June Paik,Judy Pfaff,Alexis Smith等。

展览的主要内容包括拱门康纳利(Arch Connelly)的《冬青闪闪发光》(Holly Sparkling)(1988年),由亮片,亮片制成的糖果和主题的剪裁彩色照片,可笑地藏在一个甜美的蓝绿色彩绘的正方形中。唐娜·丹尼斯(Donna Dennis)的《缅因州旅游小屋》(Tourist Cabin Mainch)(1976年),是缩小比例的木材和织物的本地建筑图标的复制品;库什纳(Kushner)的“婚礼礼服”(Wedding Dress)(1976年),是用丙烯酸在棉,日本丝绸,真丝流苏上制成的;和拉尼根·施密特(Lanigan-Schmidt)精心制作的“梵蒂冈前的夏天II(Tridentine教堂)”(1976年),其中这位具有远见卓识的铸件大师使用纸板,金属箔,印刷品和标记物来创建一个玩具屋大小的圣洁结构。正在查看非洲人的两幅画作:《水果女孩》(1991,纸上水彩),其喷溅,细腻的笔触共同形成一棵树下的人物,以及《亲爱的冬青树》(1991–92),玻璃上的肖像,其中简单的白色油漆点形成了发光的耳环和项链套装,只有一小撮颜料变成了奢华的象征。

该展览是由专门从事拼贴和组合艺术的商人Pavel Zoubok以及她的晚年认识所罗门以及混合绿党的Heather Bhandari和Steven Sergiovanni共同组织的。塞尔吉奥万尼(Sergiovanni)在生命的尽头曾担任所罗门画廊的总监,并在她去世后帮助组织了自己的遗产。

所罗门(Solomon)就读于瓦萨学院(Vassar College),后来又去了萨拉(Laura)劳伦斯(Sarah Lawrence)。她学习了表演和艺术史。1954年,她与耶鲁大学毕业生霍拉斯·所罗门(Horace Solomon)结婚,后者曾为家人的发网和发夹设计公司工作。所罗门人搬到曼哈顿,霍莉在好莱坞和演员李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)一起就读于曼哈顿,并试演了“霍利斯·贝尔蒙特(Hollis Belmont)”。1960年代,所罗门人经常光顾理查德·贝拉米(Richard Bellamy)的绿色画廊(Green Gallery)和利奥·卡斯特利(Leo Castelli)的同名画廊,这是促进波普艺术发展的两个重要哨所。这对夫妇最早的收购活动包括:丹·弗拉文(Dan Flavin)的作品和沃霍尔·布里洛(Warhol Brillo)的盒子。

混合绿色和帕维尔·祖博克(Christ Green)和帕维尔·祖博克(Pavel Zoubok)画廊的克里斯托(Christo)作品“好莱坞万岁”

克里斯托(Christo),《冬青肖像研究》(1966年)

埃里克·拉普拉德(Erik La Prade)正在撰写冬青树所罗门的传记,在好莱坞的万岁!目录中写道,父亲在1964年去世后,她继承了6000.00美元,这笔款项使她得以继续不断积累艺术。随着她的个人资料上升,所罗门成为了Roy Lichtenstein,Robert Rauschenberg,Christo(他的塑料包装图纸正在本次展览中展出),Warhol等画家的肖像作品的主题。随着时间的流逝,所罗门人从流行音乐中脱颖而出,开始对某些概念性艺术家的作品以及意大利的Arte Povera等运动感兴趣。

1969年,所罗门人在苏活区格林街98号开设了表演和展览空间,诗人,电影摄制者和艺术家们在那里展出了一系列创新作品。在这项工作中,霍莉·所罗门(Holly Solomon)说:“剧院不再让我感兴趣,我觉得是时候该做些我能做的了。” 1975年,她和霍勒斯(Horace)在西百老汇开设了冬青所罗门画廊(Holly Solomon Gallery),在那里他们折衷的品味找到了一个非常明显的展示柜。(在1980年代初期,画廊搬到了第五大街724号,在1990年代又回到了苏活区(SoHo)。最终,所罗门在去世前的很短时间内就把生意从切尔西饭店的一间房里拿了出来。)

库什纳(Kushner)于1972年从加利福尼亚来到纽约,并在由戈登·马塔·克拉克(Gordon Matta-Clark)创立的SoHo餐厅(Food)中工作,该艺术家用链锯将建筑物切碎,并设计了所罗门人的格林街98号。库什纳上周告诉我:“我在那里表演,用树枝,古董纱布,酒椰叶,用过的照相机闪光灯和其他材料制作了服装。当它不被佩戴时,它就成为了雕塑的对象。霍莉(Holly)买了它,当我把它交付给她的家时,她说:“我认为它应该就在那儿。” –您知道,在贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)的画旁边,有沃霍尔汤罐和沃霍尔的霍莉画像。您无法想象她有多支持,总是告诉艺术家“做吧!”

Mixed Greens和Pavel Zoubok画廊的“好莱坞万岁”艺术品部分

罗伯特·库什纳(1976)

库什纳回忆说,所罗门人“举办晚宴,在晚宴上他们总是慷慨地对待我们,尊重我们的艺术家。”正如邹博最近所言,那时是“一种极简还原主义形式主义”在当代艺术中的一种强烈趋势。但是,库什纳指出:“有了Holly,他对新事物和新事物都非常感兴趣,因此我不必为使用闪光剂找借口。”

确实,库什纳与拉尼根·施密特(Lanigan-Schmidt),金·麦克康纳尔(Kim MacConnel),瓦莱丽·贾顿(Valerie Jaudon),布拉德·戴维斯(Brad Davis)以及所罗门所倡导的某些其他艺术家一起,成为了图案和装饰运动的关键人物。他们的绘画和混合媒体创作,以及毫不掩饰的丰富图案设计,对几何抽象,极简主义和概念主义对酷派的正统观念提出了挑战。这位P&D艺术家对装饰品,手工艺品和非西方装饰艺术有着浓厚的兴趣。

邹福说:Holly曾经告诉我,Honey,所有艺术品都是装饰性的,她是对的。她也很欣赏我的特别兴趣领域,并且观察到:“拼贴画是过去100年来艺术界最重要的事情之一。”有些人可能把她的画廊计划当成是卑鄙的,但请记住,她是一名女演员。冬青很聪明。我坚信,要创造出她所熟知的那种真正的魅力,需要某种智慧。

现已退休的芝加哥和纽约商人菲利斯·金(Phyllis Kind),所罗门世代的另一位著名艺术发现促进者,从她目前在旧金山的家中通过电话告诉我:“霍莉一直在探索和试验,当她找到焦点时,就像对图案和装饰所做的那样,她真的可以实现。她是那些将审美判断传给我们的经销商之一,公众。他们来自高层。”

“从顶部来”有时也位于顶部。正如佐伯(Zoubok)指出的那样:“霍莉的公寓就像是她的画廊一样,是一个充满艺术气息的壮观环境。对于她来说,两个空格之间没有区别。她与她住在一起并在家里展示她的艺术家的作品,这种做法会影响后来的1980年代东村风光的年轻商人,例如格蕾丝·曼森(Gracie Mansion),后者在自己公寓的浴室里开设了她的第一个“画廊”。邹福说:“霍莉是那个场景的守护神,他对色彩,媚俗,营地,奇观和娱乐充满赞赏。”

朱迪·帕夫(Judy Pfaff),《走廊》(Wallabout)(1986)

混合果岭的史蒂芬·塞尔吉奥瓦尼(Steven Sergiovanni)说:“霍莉·霍恩(Holly Hang)展示的方式全都在于创造环境。她甚至可以使装置艺术更具“装置感”。他和祖布克都同意朱迪·普法夫(Judy Pfaff)这样的人物是霍莉·所罗门(Holly Solomon)的标志性艺术家。邹福说:“只要看看她的雕塑在字面上爆炸并填满画廊空间的方式即可。”

好莱坞万岁!的目录中,拉普拉德呼吁关注女权运动,这是所罗门发起画廊和事业的背景之一。他指出,她开设了画廊,部分原因是试图变得“在情感上和财务上都独立”。他引用了1981年的一次采访,其中所罗门谈到了这项努力:“这有助于我成为一个有能力的人,并作为一个女人,可以谋生并帮助他人谋生……”

苏珊·格雷厄姆(Susan Graham)是雕塑家,他于1992年从俄亥俄州搬到纽约,在经销商寿终正寝时与所罗门会面,并且是唯一在其切尔西酒店(Chelsea Hotel)举办个展的艺术家。在那场展览中,格雷厄姆展示了用糖果店糖制造的枪形雕塑。它们的光滑表面类似于瓷器。格雷厄姆对我说:“当我遇到霍莉时,她处于困境。她最近感到无聊,因为租金太高,健康状况下降,她放弃了最后一个SoHo空间。但是她仍在–在旅馆房间里!她选择继续,继续做不同的事情。对我来说,这种毅力是她遗产的一部分。”

萨拉·乔·罗梅罗(Sara Jo Romero)和丽莎·施罗德(Lisa Schroeder)在威拉斯堡和切尔西经营画廊,之后于2012年底关闭了最后一个画廊。在与施罗德(Schroeder)合作之前,罗梅罗(Romero)在所罗门(Solomon)生命的最后几年里曾为她工作。“我和她一起在切尔西酒店(Chelsea Hotel)时,我看到即使在有限的情况下,她仍然如何继续寻求发现并受到艺术的刺激。这就是为什么她展示Susan的作品的原因,因为它既奇怪又强大。”

这些特质描述了好莱坞万岁!马赛克,“冬青树的肖像(Portrait of Holly,1983年)和格雷厄姆斯的黑白小照片,云的龙卷风(Tornado With Cloud,1998年),一种糖和棉花的糖果,类似于逼真的平原上笼罩着险恶的扭曲者。

苏珊·格雷厄姆(Susan Graham),《云的龙卷风》(1998年)

果说好莱坞万岁!指出这类艺术品和技巧反映了收藏家-经销商所抓住的想象力的创造力和敏感性,也表明她的鼎盛时期是冒泡性实验和广泛的发明精神的时代,而像这样的艺术品不能如今总是在画廊中找到。同样,这次精心组织的调查也巧妙地暗示,正是由于时代精神和所罗门个人情感的融合,她的传奇才得以发展-这个传奇在她还活着的时候就已经被人们所认识,并且今天可能比以往任何时候都更引人入胜,现在她走了。

好莱坞万岁!继续到2月8日在Mixed Greens和Pavel Zoubok画廊(位于曼哈顿切尔西的West 26th Street 531号)。

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