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周末工作室参观:莱斯洛·鲍姆(Leslie Baum)在芝加哥洛根广场

时间:2021-05-03 20:16:08 来源:

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum)工作室的门(所有图片均由艺术家提供)

芝加哥–我首次在坎赞尼中心美术馆(2013年10月11日至2014年1月10日)哥伦布艺术与设计学院的主要展览空间(我的残废朋友)中看到莱斯利·鲍姆(Leslie Baum)的作品。俄亥俄州)。

由迈克尔·古德森(Michael Goodson)和帕特里克·奥罗克(Patrick O'Rorke)精心策划的《我的残废朋友》包括汤姆·伯克哈特(Tom Burckhardt),凯西·巴特利(Kathy Butterly),莎拉·凯恩(Sarah Cain),谢丽尔·多内根(Cheryl Donegan),乔·费菲,凯瑟琳娜·格罗斯(Katharina Grosse),玛丽·海尔曼(Jim Lee),科迪·雷曼(Cordy Ryman)和南希·谢弗(Nancy Shaver)。根据新闻稿,“我的残废朋友”的意图是“绘画抽象和物体的交集”,而不是将客观性视为“形式主义问题”,本次展览中的作品通过颠覆形式主义来收集其身份,在美学的外壳游戏中争先恐后地重新组装自己[…]

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum)是对我来说是新作品的众多艺术家之一,几个月前我通过艺术家兼画廊家丹·德文(Dan Devening)在芝加哥认识了他。鲍姆(Baum)的绘画/装置作品“另一种认识方式”似乎与展览中的任何其他内容无关。

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum),《另一种认识方式》(2013年)

“另一种认识方式”包括三个不同的部分:一幅用喷漆和油画在画布上的风景,它挂在墙上。四块由铁板制成的锯齿状大块碎片,大部分呈灰色和黑色,上面一抹绿色,直立在地板上。以及一些剪裁小的水彩画,直立放置在景观下方和右侧的小架子上。.地势低下,再加上相对较大的锯齿状地板,挑战了人们的规模感和比例感,尤其是受视角规则支配的情况。事物同时变得太小和太大,令人迷惑。

“另一种认识方式”似乎与体验景观的不同方式有关,从高低悬垂在天空中的喷漆阳光到位于观察者和墙壁作品之间的地板碎片建议的锯齿状岩石露头。然而,鲍姆通过改变自己的媒介和材料,也满足了观众的期望-因为,太阳似乎更像是一种水彩画,而不是喷漆。对我来说,很明显,鲍姆(Baum)在媒介和形式上的变化并不具有讽刺意味,也不是说教性的,她在追求别的东西,这进一步激发了我的好奇心。

鲍姆(Baum)的工作室在洛根广场(Logan Square)的店面中,洛根广场是芝加哥一个快速绅士化的社区。关于她的工作室的第一件事是令我震惊的是,在那里看到的材料多种多样:大块的画布被染成灰色,鲍姆将其称为“兔子洞”。陶片水彩画;著名和不太著名的绘画的碎片状水彩画;喷漆纸画布上的油画,每幅都带有一点喷漆;在被称为辛特拉的硬板切割板上的绘画被放置在地板上;在架子上的小缺口。

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum),“检查和配合”(2010)

在我们的交谈中,我了解到Baum并没有加入特定的流程,问题或材料。有一次,她开始使用她从用陶片拍摄的照片制成的水彩画中产生的切口形状,作为在绘画复制品上描绘形状的指导,她还将用水彩画这些形状。鲍姆从一件东西到另一件东西的过程以绘画为指导,从水彩开始,不能画遍或擦拭干净。这些形状融
合在一起,成为绘画不可避免地要进行进一步改变的基础。在大多数情况下,在此过程中,引文既丢失又转化。

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum),《西西弗斯》(Sisyphus)(2012年)

我想到陶瓷碎片的水彩画时,发现“另一种认识方式”中的大地板可能是从这些作品中衍生出来的,但是这一新的信息并没有实质性地改变我的最初观点。显然,在此过程中发生的各种转移和变化将原始图像本身(一个片段)改变成不同于原来的图像。这些画看起来好像不是基于拼贴或引用。

鲍姆(Baum)的陶器碎片水彩画与赫敏(Hermine Ford)塑造的陶器碎片绘画有某些共通之处。两位艺术家都有兴趣将片段组合在一起。同时,鲍姆(Baum)维护了许多平行项目,包括在纸上喷漆的作品。在其他正在进行的作品中,艺术家正在重新排列辛特拉的绘画作品,画布上的丙烯酸画,纸上的喷漆以及纸上的水彩画,试图弄清楚如何将它们分组。与此相配吗?如果是这样,为什么?她似乎乐于求助于混乱,以查看是否可能产生有趣的结果。

碎片是鲍姆方法的试金石之一,传达了没有完整的可能性。这也暗示着艺术家可能相信我们出生于一个破碎的世界,并且我们可能会进一步破碎它。在我看来,鲍姆(Baum)被吸引到无法识别的片段上,我怀疑这是因为她对模仿或引文既不感兴趣,但对它们之外的内容不感兴趣。也许这就是为什么她谈论“门户”的原因,已知和谎言之间的界限已经超越了。她想超越自己所知道的,可以复制并转移到另一材料的东西。“西西弗斯(Sisyphus)”(2013)是一幅方形的,大部分是黄色的油画和喷漆画,总结了她的努力难度,她故意撞墙。

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum),《易腐的喜悦》(2014)

我特别被三幅油画和喷画所吸引,分别是“始于前”,“神谕的短暂”和“易逝的喜悦”(均日期为2014年),这些油画在她的工作室墙上重新布置了。在每一个中,都有一个门户或门,一个入口或入口。尽管有共同的主题,但每幅画作都是不同的。这并不意味着它们看起来好像是由不同的人完成的,因为它们不是。但是,不应以他们的亲和力暗示鲍姆(Baum)具有签名风格,因为她没有。

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum),《神谕》

莱斯利·鲍姆(Leslie Baum),《甲骨文》(2014年)

关于这些和其他绘画(例如“西西弗斯”),令我印象深刻的一件事是,鲍姆可能会使用不同的方式来绘画,但她对展示自己的作品既不虚假,也不虚伪,不感兴趣。评论。有了各种各样的方法论和资料,鲍姆对下一步的发展还没有一个清晰的认识。我钦佩她反对走传统路线或在机构认可的话语中将其背景化的抵抗。走进艺术家的工作室,却听不到曾经使用过的“后现代”一词,真是令人耳目一新。同时,鲍姆(Baum)正在做一些了不起的有趣的工作。

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