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一场展览中有超过200年的肖像

时间:2021-05-04 08:16:18 来源:

列夫·梅利霍夫(Lev Melikhov),《伊戈尔·马卡列维奇(Igor Makarevich)》(1980年代)。明胶银印刷。罗格斯大学齐默利美术馆收藏。诺顿和南希·道奇(Norton)和南希·道奇(Nancy Dodge)收藏的苏联非循规蹈矩艺术作品。照片:彼得·雅各布斯。所有图片均由罗格斯大学(Rutgers University)ZImmerli美术馆提供。

列夫·梅利霍夫(Lev Melikhov),“伊戈尔·马卡列维奇(Igor Makarevich)”(1980年代),明胶银版,罗格斯大学齐默利美术馆收藏(彼得·雅各布斯摄)(所有图片均由罗格斯大学齐默利美术馆提供)

尽管浴室摊位是理想的选择,但自拍照的时间从来都不是坏事。自画像需要更多的计划,摆姿势和考虑,但是,就像自拍照一样,它将永远用作其瞬间的镜像反映。惊人的相似之处:罗格大学(Rutger University)的不断变化的肖像艺术齐默里美术馆(Zimmerli Art Museum)考虑了二维,三维和四维肖像画历史的大约200年(从1800年至今),大约80位艺术家创作了130幅作品。策展人苏珊·西德劳斯卡斯(Susan Sidlauskas)是罗格斯大学艺术史系教授兼研究生院主任,齐默里(Zimmerli)学术计划和策展人联络人唐娜古斯塔夫森(Donna Gustafson)使用社交媒体作为批判镜头,研究了个人肖像,双重肖像和团体肖像。离开展览会之前,鼓励参观者在照相亭中捕捉自己的图像。我们通过电子邮件与Gustafson和Sidlauskas联系,以获取演出的快照。

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洛雷塔·勒克斯(Loretta Lux),《伊莎贝尔1》(Isabel 1)(2009年),Ilfochrome版画(纽约尤西·米洛画廊提供)(点击放大)

洛雷塔·勒克斯(Loretta Lux),《伊莎贝尔1》(Isabel 1)(2009年),Ilfochrome版画(纽约尤西·米洛画廊提供)(点击放大)

艾丽西亚·埃勒(Alicia Eler):您是如何第一次意识到自拍的?作为艺术史学家,您对他们的最初反应是什么?

苏珊·西德劳斯卡斯(Susan Sidlauskas):我很遗憾地承认,直到去年夏天我才知道“自拍照”作为一种流派存在,这种流派比我想象的要细微得多,更复杂。(我了解了智能手机的永久照片,并经常与我的学生和女儿们谈论它)。这个词一开始令人反感,因为它听起来很可爱。但是,现在我真的很想看看自拍如何将一些老问题抛诸脑后:什么才是真正的?什么身份什么是媒介?一些批评家/历史学家说,我们生活在“后中等”时代。这些问题很多以前都引起过争议-在19世纪中叶,人们问起摄影:是艺术吗?是文件吗?比绘画好吗?摄影会杀死绘画吗?最近发生了数字革命,这是当今摄影理论中一个非常棘手的话题。

唐娜·古斯塔夫森(Donna Gustafson):当我在互联网上寻找当代肖像时,我第一次意识到自拍是一种连贯的视觉设备,这是本次展览研究的一部分。我首先关注的是人们在芝加哥艺术学院和费城艺术馆等博物馆张贴的自拍照。有两种类型:一个是人们在画廊里找到自己的双打,然后将自己张贴在看起来像他们的艺术品前。第二个趋势是人们以自己喜欢的艺术品张贴自己的照片的普遍趋势。

我一直在寻找肖像画在日常生活中的当代用途,但是我也在寻找将日常生活融入我们计划中的展览的方式(我们决定建立一个照相亭并在网上发布图片)。我还读了您撰写的系列文章,这些文章将自拍照与肖像画的历史联系起来。(我认为您是唯一将自拍照作为艺术主题的人)。由于苏珊和我对使肖像画与当代问题和观念相关的兴趣很大,因此我们都对肖像画在日常生活中以及肖像画的变化(尤其是摄影后的变化)进行了很多思考。作为艺术史学家,我认为我对他们的最初反应是,它们就像一种新的本土语言,有点像19世纪的笛卡尔发明。我还是这样想。我也很喜欢自拍照是如此的随意-您可以不断地重拍和更新自己的自画像,因此您永远不会与自己的形象联系在一起。

罗伯特·沃茨(Robert Watts),《巧克力奶油派》(Chocolate Cream Pie)(1964年),铬画集,罗格斯大学的齐默里美术馆(彼得·雅各布斯摄)

AE:在展览的新闻稿中,您提出一个问题:“艺术家拍摄的照片与青少年使用智能手机拍摄的照片有什么区别?”您认为有什么区别?

SS:在这里,我们不是在考虑“价值”或“质量”,而是在思考自我意识的速度和程度:例如,您在一篇文章中讨论的Man Ray的照片具有精心的构图和高度刻意的技巧, 。用智能手机(任何人-不必是青少年)即时拍摄的消耗性照片,可以在几秒钟内发布和删除。由于自拍照可以在几秒钟内完成并无限增加,因此尽管我可以看到类别(“类型”)已经出现,但很难批评。我对智能手机真正感兴趣的一件事是它对身体的物理附着(在大多数情况下)-它作为虚拟身体部位的角色。但是它没有我所期望的半机械人的含义;相反,恰恰相反-传达或加强人性的强烈愿望。

DG:对于艺术史来说,具有根本的意义,我想说的是,除了意图之外,别无其他。我想说艺术家要花很多心血和精力来投入图像。这位少年的智能手机照片可能更自发,并且是手头上的体验的一部分,并没有通过艺术过程与日常生活的速度分开。

埃兹拉·埃姆斯(Ezra Ames),“塞缪尔·莱瑟姆·米切尔(Samuel Latham Mitchell)”(1826年),罗格斯博物馆的齐默利美术馆收藏(彼得·雅各布斯摄)(点击放大)

AE:您能否详细说明所有肖像都是“社交媒体”的想法?这与我的理论有关,即自拍照不只是一种社交媒体现象。相反,我将它们视为当代考虑他人的方式,将智能手机摄像头视为镜子,作为“成为”过程的文档。技术已经更新了我们拍摄自画像的方式,但从本质上讲,这是一种延续。您对此有何看法?

SS:即使历史上,如果不分享肖像,肖像也很少会有价值。想一想被爱人的单眼的“肖像”,画在爱人外套里的象牙上。它可能不会显示,但它是与缺席者的物理连接。因此,以这种方式,自拍代表了连续性-尽管其方法,速度和流通能力显然有很大不同。与“其他”对抗时的自我塑造也是一个古老的概念(塞尚做了很多事情-经常以他的妻子霍滕斯作为他的“其他”)。但是自拍照可加快并加剧此过程-疯狂地使其变得更加流畅。这是一种新类型,大问题刚开始被提出,所以现在是写作的好时机。

DG:苏珊和我都对使用肖像作为联系纽带的中心感兴趣。例如,许多早期肖像(甚至今天的肖像)都是出于感情或爱情的目的委托拍摄的(如苏珊所言,眼睛肖像缩影是爱的秘密象征;肖像缩影是人们可以携带的亲人的小照片)与他们在一起)。我们认为肖像是个人物品,是人与世代之间的联系纽带。这样,肖像就是社交媒体:链接和联系。从某种意义上说,既然摄影已经成为大众媒介,我们都已成为艺术家-我们都为亲人(和我们自己)照相。这种转变也许是因为更正式的肖像记录了我们的存在。自拍照是我们成长的记录。

玛丽·埃伦·马克(Mary Ellen Mark),“ Shane and Shawn Riggins,29岁,Shane的年龄增加了3分钟”(2001年)。宝丽来打印。所有图片均由Zimmerli Art Museum提供。

玛丽·艾伦·马克(Mary Ellen Mark),“肖恩和肖恩·里金斯(Shane and Shawn Riggins),29岁,肖恩年龄增加了3分钟”(2001年),宝丽来印刷品(由玛丽·艾伦·马克提供)

AE:我们来谈谈双人和双人肖像。在这里,我想到的是玛丽·埃伦·马克(Mary Ellen Mark)的“ Shane and Shawn Riggins,29岁,Shane的年龄增加了3分钟”(2001年),以及William Smith的“ Child with Doll”(1890年代),他是为Sanford的Zion's Hill工作室拍摄的缅因州您能否谈谈双胞胎作为对方的镜子与女孩的娃娃作为镜子之间的区别,以及这与您在演出中对肖像的考虑有何关系?

DG:在研究和寻找演出的借贷时,我对双面肖像的概念越来越感兴趣。在参观一个收藏家的房子时,我看到“带娃娃的孩子”挂在他的墙上,立即决定要借用它,并把一组双人肖像组合在一起,其中包括各种类型的夫妇,在镜子中反射的人,双胞胎和姐妹画像(我已经开始注意到其中有很多,并且在画像中这是一个有趣的主题)。我一直在寻找人像的新面貌,并决定围绕单人,双人和团体肖像的小组组织演出,这一切都奏效了。苏珊同意了,我们决定让她写集体照,我写双重照,我请李·赛格尔写这本书的单幅照。

双胞胎是双胞胎肖像的有趣子集,其中有Arbus,Mary Ellen Mark的双胞胎肖像,以及当代非洲双胞胎肖像的整个传统。双胞胎之所以引起人们的兴趣是因为它们有时会令人不安,也许是因为拥有两个相同的双胞胎似乎与我们的个性化观念背道而驰。这使如何去思考一个人变得复杂:双胞胎彼此是一面镜子,还是一对,还是两个个体比初看起来更不同?我认为我们对基因工程时代的复制品有一种固有的不适感,我认为这对双胞胎的图像会发挥作用-这正是我最喜欢的作品“带娃娃的孩子”的力量。它们可能互为镜子,但由于镜子不正确或不正确,因此是有缺陷的镜子。有趣的是,孩子看起来像洋娃娃,洋娃娃似乎还活着,好像他们交换了身份。尽管我们知道它是一个洋娃娃和一个孩子,但它们与众不同的相似之处确实使人难以置信,几乎令人毛骨悚然,但却以一种非常有趣的方式。

我之所以想要玛丽·埃伦·马克(Mary Ellen Mark)的“ Shane and Shawn”(Shane and Shawn),正是因为镜像的错觉。这对双胞胎穿着同一件衬衫,并且因为彼此倾斜,所以看起来好像是在反射。这是双胞胎和马克想要的有目的的镜像。这对我来说很有趣,但是我不确定所有的双胞胎都是镜子。双胞胎肖像需要仔细观察,因为一段时间后您会看到它们之间的差异,这对我也很有趣。奥卢·奥吉贝(Olu Oguibe)和C.安吉洛·米歇里(C. Angelo Michelli)谈到非洲摄影中的双胞胎肖像,而西非的双胞胎概念并不一定意味着两个人都是双胞胎。他们可能只是朋友,穿着相同的衣服,并拍摄了肖像来表达他们的特殊联系。双胞胎肖像的想法对我来说非常重要。您可以选择成为双胞胎来表达与他人的亲密关系。

威廉·史密斯(William Smith)为缅因州桑福德的锡安山工作室(美国,活跃于1890年代)。“有洋娃娃的孩子”(1890年代)。明胶银版画。唐纳德·洛塔(Donald Lokuta)的收藏。

威廉·史密斯(William Smith),为缅因州桑福德的锡安山工作室(“锡安娃娃”)(1890年代),明胶银版,唐纳德·洛塔(Donald Lokuta)收藏

AE:展览中有青少年自拍吗?

SS:实际上,有一些自发明的自拍(我不知道这是否算作合法的自拍类型…):李妮琪的自画像。在大多数情况下,她代表自己是一个十几岁的女孩,“成为”(对着镜头)加利福尼亚的滑板手,日本的女学生,迷人的年轻拉丁裔-所有这些都与她所渗透的团体有关。我们确实有一块可以作为自拍照的祖先:1930年代至40年代,一个人拍摄的445张锡框黑白小肖像,全部摆放在同一箱中。它们是在“照相馆”的展位上拍摄的,我们将在展会上展出。因此,事实上,画廊可以成为自拍产品的生产基地,尽管流通方式却有所不同。如果青少年使用照相亭拍摄自己的照片,那么数字自拍照与之前的历史记录就可以很好地联系在一起。

惊人的相似之处:不断变化的肖像艺术将于1月25日明天开放,并持续到7月13日在罗格大学的齐默利美术馆(新泽西州新不伦瑞克省汉密尔顿街71号)举行。

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