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重新发现Salvatore Emblema

时间:2021-05-04 18:16:08 来源:

12月11日在BOSI Contemporary举行的小组讨论中,艺术家,策展人和学者讨论了Salvatore Emblema的作品。(除非另有说明,否则作者的所有照片均为过敏症)

艺术家萨尔瓦托·恩布雷玛(Salvatore Emblema,1929–2006年)的故事充分说明了美国世纪及其对艺术史叙事的启发和支配。上周末,一场专门针对Emblema的展览在下东城的BOSI Contemporary闭幕,但看到它可能只会回答您对这位意大利艺术家的一些疑问,这位意大利艺术家通过色彩,光线在他的作品中培育出梦幻般的谜团,最重要的是,透明度,展览的标题。

Salvatore Emblema,“无标题, x 35 1/2英寸(通过bosicontemporary.com拍摄)“ src =” http://www.2503.com/uploadfile/2021/0223/20210223317901.jpg“>

Salvatore Emblema,《无题》(1978年),带螺纹的粗麻布上的彩色土壤,39 1/3 x 35 1/2英寸(图片来自bosicontemporary.com)

在最近一次关于Emblema的生活和工作的小组讨论中,策展人Amnon Barzel解释说,透明度对意大利艺术家具有特殊意义,尤其是那不勒斯地区的一位像Emblema这样的意大利艺术家。巴泽尔说:“透明度”一词具有政治含义,因为意大利不是透明的。“透过画布看,您看到的风景……不是虚幻的,而是真实的。”

透明胶片中的大多数作品都散发出神秘的视觉光环效果,明亮的色彩与粗糙的多孔粗麻布的对比增强了这种效果。卡巴拉(Kabbalah)的减少观念对巴尼特·纽曼(Barnett Newman)这样的美国艺术家来说非常重要,也是Emblema作品不可或缺的一部分。从1956年到1958年在美国逗留了两年,意大利人遇到了许多本世纪中叶美国艺术的著名人物。他参观了马克·罗斯科(Mark Rothko)的工作室(由大卫·洛克菲勒(David Rockefeller陪同)),并意识到他与这位美国艺术家的作品有相似之处。您可以在本次展览中看到那些相似之处,其中有许多笔刷形状叠加在一起,并且形式浮在许多画作的边缘附近。像《无题》(1978年)这样的作品显然是对罗斯科的空间组织和他的色彩的别样点头的致意,但是Emblema已经削减了一切-经常操纵他表面的黄麻线-直到它们看上去濒临褪色。

BOSI Contemporary在“透明”展览中的看法,其中展出了萨尔瓦多·恩布雷玛的作品。

BOSI Contemporary在“透明”展览中的装置图,其中展出了萨尔瓦多·恩布雷玛的作品

罗斯科(Rothko)曾经问过Emblema(意大利)为什么他来美国,当时意大利充斥着伟大的艺术。另一个小组成员策展人策展人雷纳托·米拉科科(Renato Miracco)表示,像他的许多同胞一样,恩布雷玛(Emblema)来到美国“寻求确认他的工作”。

如果纽约的影响在Emblema中显而易见,那么意大利的烙印可能会更加微妙。卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)以其1950年代和60年代的大幅削减作品而闻名。正如Miracco在面板上提醒观众的那样,“ Fontana不想破坏画布,而是在画布后面看。”

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Emblema,“无题”(1965年),有色的土壤,碳,灰烬,粗麻布,67 x 70 3/4英寸

BOSI充满了窥视事物的渴望。Emblema从1950年代开始就使用粗麻布,当时他去罗马,发现了一家面包店,给了他旧的麻袋,粗麻布的表面赋予了这种泥土质感,与意大利艺术运动Arte Povera及其共同点的发展息息相关。材料变成艺术。这些作品中的许多作品都抵制了十年来的潮流,在半个世纪的过程中,他的艺术似乎专注于透明度和环境色彩的概念。从这个展览来看,只有他的1970年代彩色金属网格雕塑受到这种趋势的影响。

回到意大利后,Emblema意识到他所寻找的“确认”,因此他的艺术成为可能。这似乎是一件奇怪的事情,但是在一个没有艺术博览会和画廊有限的时代,以及在一个没有真正的当代美术馆的国家,他一定觉得当代艺术已经远离了世界。

Emblema在其职业生涯的大部分时间里都处于日晒状态,尽管值得注意的是,他在1960年代中期再次访问了纽约,这无疑对他的工作产生了影响,因为他与策展人,评论家,画廊主以及其他可以指导的人相去甚远他的事业。另一位小组成员,佳士得教育学院的学术主管Veronique Chagnon-Burke坦率地说,“艺术世界是一个依赖的网络,” Emblema大多不在这种联系网络之内。

在生命的最后三年中,Emblema通过一种称为“电话市场”的创意(即使不寻常的)家庭购物系统在电视上出售了他的作品。该频道由乔治·科贝利(Giorgio Corbelli)于1982年创立,销售了数十年的各种艺术品(本月初才下线),并帮助Emblema每天向观众出售多达四,五幅画作,而这些观众不一定会涉足这一领域。一个画廊。电话推销帮助艺术家专注于自己的作品,尤其是在没有画廊代表的情况下,它使他有机会与可以购买他的艺术品的简单人建立联系。但是,这可能会推迟那些不喜欢“一刀切,一刀切”的老藏家。在过去的十年中,网上销售艺术品的相似之处显而易见。

Salvatore Emblema的作品

然而,Emblema的作品中仍然有一个谜,我还没有完全理解。像《无题》(1965)这样的画在我心中还没有定下来。在白色和黄色框架与中间划伤的粉红色字段之间没有连接,这两个都在引起您的注意,而材料清单(灰,碳和有色土壤)令人困惑。这些作品不仅仅是画作,而且他似乎希望我们超越它们,但究竟是什么呢?

“透明度可以成为绘画的新词吗?我想是的。”恩布雷玛在有关他的工作的一份声明中说。“如果这是真的,那我们就应该努力工作,因为有一天,我们将构思没有身体的绘画,只由光和情感组成。没有任何画布来支持它们,没有任何谎言证明它们的存在。”

Salvatore Emblema:1月11日,BOSI Contemporary(曼哈顿下东城乌节街48号)将保持透明。

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