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必要的歧义:Sangram Majumdar的最新作品

时间:2021-05-04 20:16:04 来源:

Sangram Majumdar,“倾斜”(2013年),亚麻上油,66 x 48英寸(所有图片均由史蒂芬·哈维美术项目提供)。

Sangram Majumdar,“倾斜”(2013年),亚麻上油,66 x 48英寸(所有图片由史蒂芬·哈维美术项目提供)。

在一个充满媒体的世界中,图像迅速传播,从暂时的商品(“消失的病毒”)到被遗忘的废物,Sangram Majumdar对“留下来的东西”很感兴趣。

正如他在赫芬顿邮报(Huffington Post)采访中对约翰·塞德(John Seed)所说的那样,他是植根于混凝土中的观察画家:

在同一次采访中的其他地方,马洪达尔表示,他经常认为自己的工作室是“舞台布景”。虽然这个等式可能表明他对叙事感兴趣,但我想说他对时间展开而不是故事更感兴趣。我要进一步指出的是,他似乎决心通过探索观察与命名之间可能出现差距的地方来扩大观察绘画的参数。

这使他处于观察画家的最前沿,这些画家选择与路易斯·多德(Lois Dodd),凯瑟琳·墨菲(Catherine Murphy),西尔维亚·普利默克·曼戈德(Sylvia Plimack-Mangold)和斯坦利·刘易斯(Stanley Lewis),所有顽固的旁观者以及特质人物(例如Euan Uglow)和历史人物互动。以及早期的威廉·德·库宁(Willem de Kooning),1914-1917年之间的亨利·马蒂斯(Henri Matisse),马克斯·贝克曼(Max Beckmann)和菲利普·古斯顿(Philip Guston)等时期。再加上Majumdar对欧洲对波斯缩影和印度画或他所谓的“ Deccan”艺术的影响的浓厚兴趣,人们就会对他与历史和当代绘画问题的结合具有广度和特殊性。最重要的是,这表明了他的雄心壮志,不仅仅是一名小众画家。

Majumdar与他的前任和同龄人之间的最大区别在于,他在一部作品中使用了两种光线-从黑暗到反射性眩光-消除了主体的统一性,并迷惑了观众。

Sangram Majumdar,《轻步》(2013年)

在他当前的绘画作品展览中,皮尔位于两个画廊,史蒂芬·哈维美术项目和放映机(2013年11月20日至12月22日),马朱达尔从物件开始—卡片架,玩具屋,侧面一个布满画布的画架和一幅由彩色纸切成的装饰树的视图–他与熟人的联系成为他遗忘的领域之一。

在我看来,Majumdar是在看到那一刻之后发生的,恰好是在我们命名对象,事件或体验并开始寻找下一个事物之前,无论它是什么。他想通过剥离所有明显的指针来发现他是否可以将对象定位在感知阈值与命名命名之间。届时,即使观众可以命名自己所看到的内容,这项工作也将超出(并颠覆)语言对封装的尝试。他似乎想让观众感觉到自己迷路了,现在正在看的东西没有令人放心的地标,包括抽象和表示之类的术语。我认为这是一个冒险的秘诀,也是对一个以媒体为媒介的世界的有意识的挑战,这个世界在名字和命名上令人反感,好像一切都可以被解释,安全地归类并随后被复制。

在《尘土飞扬的暮光》(2013年)中,我们是在看某物(一个表面)还是通过某物(一个窗口)?通过将绘画推入一个感知区域,该区域不再使表面和透明度放心握住手柄,Majumdar将绘画提升到了熟悉和局限的类别(抽象和/或表示)之外。同时,他承认后现代社会的偏爱并因此而相信,因此他拒绝允许封闭-这一结论在视觉和命名上是重合的。“尘土飞扬的暮光之城”既直接又沉默寡言。如果我们正在透过窗户看,我们在看什么?

剩下:Sangram Majumdar,“暮光回响”(2013年),亚麻布上的油,38 x 42英寸;正确的:Sangram Majumdar,《尘土飞扬的暮光》(2013年),亚麻布上的油,20 x 22英寸。

同时,画作表面上不规则的红色抽象标记网格似乎徘徊在不确定的空间中。Majumdar在《 Dusty Twilight》的同伴《 Twilight Echoes》(2013年)中,用似乎是窗帘的方式构筑了视野。在两幅画中,红色标记都是反射和油漆,无实质性和材料性。不知道我们在看什么,我们在哪里或要去哪里,容易引起恐慌,我相信这是Majumdar所生,他出生于印度加尔各答,与家人一起移居美国(亚利桑那州凤凰城)当他十三岁的时候,他已经失去了那种感觉。难道这种经验的基础不能根植于艺术家的传记吗?

“尘土飞扬的暮光之城”的模棱两可是出于必要性以及我个人的记忆。它包含了这样一个时刻,即一个人与某件事完全混为一谈,而其他任何熟悉它的人,无论是什么,都可能认为它是平庸的,不值得关注。Majumdar并没有将这种迷失方向定位在文化对象上,而是着眼于一种吸引观众的体验,至少对于普通和偏远的观众而言,就像听别人用您不懂的语言进行交流一样。

在“倾斜”(2013)中,表面上的对象是一个卡片架,尽管我们看不到电枢,但只有平行四边形(其中一些是单色的),但大多数似乎是由画家唤起的。平行四边形悬挂在空中,有些朝着观察者,而另一些朝外:全部朝着已移除的中心轴倾斜,从而使机架的电枢变成看不见的能量场,一种良性的龙卷风。 。散布着橙色,紫色和黄色线条的簇,传达着跌落和上升的感觉,标志着深红色的地面。我们正在看一种小说,但这是真实的。这个难题位于马朱达(Majumdar)的许多画作的核心,邀请观众再次欣赏。

在“ Light Steps”(2013年)中,艺术家似乎正在看(或记住)玻璃下的照片,该照片反射出几何形状的碎光,像钻石一样清晰。Majumdar似乎暗示,现实是一个多次碰撞的场所,而不是一个统一或不连续的领域。

剩下:Sangram Majumdar,《打断》(2013年),亚麻布上油,30 x 24英寸;正确的:Sangram Majumdar“ Blackstract”(2013年),亚麻布上的油,30 x 24英寸

在《打扰》(2013)中,大部分是白色的;《黑衣》(2013)中,大部分是黑色的。在表面(可能是绘画)上的几何形状,并忠实地阐明了纸和胶带的层。在一个层面上,他将抽象拼贴画转变为绘画。在另一个层面上,中断与布莱克斯特让我想到了伟大的,富有创新精神的法国作家乔治·佩雷克(Georges Perec)在题为方法的东西中的文章,该文章包含在空间与其他碎片的物种(2008)中,由约翰·斯特洛克(John Sturrock)翻译:“质疑似乎永远停止让我们惊讶的事情。”

Sangram Majumdar:皮尔继续参加史蒂文·哈维美术项目(曼哈顿下东城福赛斯街208号)和投影机画廊(曼哈顿下东城埃尔德里奇街237号),直到12月22日。

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