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小阿奇博尔德·J·莫特利的画:精准,坦率和灵魂塑造的现代艺术

时间:2021-05-04 18:16:14 来源:

小阿奇博尔德·J·莫特利,“自画像(我在工作中)”(1933年),布面油画,57.125 x 45.25英寸(医学博士玛拉·莫特利和瓦莱丽·杰拉德·布朗的收藏)(由芝加哥历史博物馆提供) ,伊利诺伊州)(©Valerie Gerrard Browne)

一周前,《十二年奴隶》获得了奥斯卡最佳影片奖,这是奥斯卡历史上第一次由黑人导演拍摄的电影获得最高奖项。最近,纽约选民也选举了一个嫁给黑人妇女的白人;现在,该市的“第一家庭”生动地类似于其多种族,多种族人口的肤色。

在此类与种族有关的“进步”迟来的例子的背景下,翻阅美国文化史的页面并发现大约一个世纪前,一位受过古典训练的黑人现代艺术家阿奇博尔德·J·莫特利·阿里奇(Archibald J. Motley,Jr.)很有启发性。 ,他在画布上使用油漆来解决诸如混血人的尊严和其本族人中普遍使用的基于肤色的敏感性之类的细微差别。

在阿奇博尔德·莫特利(Archibald Motley)中:爵士时代的现代主义者,这是杜克大学在北卡罗来纳州达勒姆市纳什艺术博物馆的展览,这位现代主义者的生平和成就受到了当之无愧的关注。由杜克大学艺术史教授理查德·鲍威尔(Richard J.Powell)组织,他的著作《 20世纪的黑人艺术与文化》(Thames和Hudson,1997年;重新发行为《黑人艺术》:《文化史》(2002年)已成为该领域的标准文本,纳舍尔展览将一直持续到5月11日,然后在明年底开始在纽约惠特尼美国艺术博物馆进行美国巡回演出。

莫特利(1891-1981),今天仍然不为人所知,他出生于新奥尔良,并在其婴儿时期随父母移居芝加哥。他的父亲曾担任普尔曼铁路运输搬运工。在拒绝了在芝加哥的盔甲学院学习建筑的奖学金后,阿奇博尔德被芝加哥艺术学院的学院录取(值得注意的是,盔甲学院的校长支付了他的第一年学费)。莫特利(Motley)的老师包括写实画家乔治·贝洛斯(George Bellows),他继续创作出具有技术创新性的作品,吸收了20世纪早期现代艺术的各种风格发展。

鲍威尔及其合作者进行的Motley综合调查并不是有史以来的第一次。1991年,类似的展览在芝加哥历史学会(现为芝加哥历史博物馆)开幕。那个演讲到了其他城市的知名场所,包括哈林的Studio博物馆。它以Motley的许多标志性画布为特色,杜克大学的展览也是如此。但是,鲍威尔对莫特利作品的考察是修正主义艺术史上的典范,其目的无非是要确保其主题在美国现代艺术经典中的地位应有的突出,更突出的地位。

鲍威尔在纳舍尔(Nasher)的一次采访中解释说:“在某种程度上,我们想表明莫特利(Motley)领先于他的时代,并且他的作品与当今世界息息相关,因为他通过演讲解决了一些可能仍然是复杂的主题对于某些人来说,这很复杂和困难。”

小阿奇博尔德·J·莫特利,《油画女孩》(The Octoroon Girl,1925年),布面油画,38 x 30 1/4英寸(由迈克尔·罗森菲尔德画廊提供,纽约,纽约)

鲍威尔的含意是,莫特利从不同角度同时看待周围世界并拥有矛盾的能力在某种程度上是后现代主义的先锋派。鲍威尔指出:“莫特利来自该国新奥尔良的一个地区,那里的混合种族并不少见。领悟一个种族身份参差不齐的人对他来说并不难,但他却被肤色所打动。他对这个主题很感兴趣,并吸引了像“八度少女”这样的人,他在A&P超市中找到了,并成为了他的保姆之一。

鲍威尔指出,莫特利不仅敏锐地意识到一个人的肤色如何影响他或她在社会中的地位,以及随之而来的特权或偏见,而且像其他与1920年代至1930年代哈林复兴时期有关的艺术家和知识分子一样(或当时称为“新黑人运动”),他还对黑人种族身份的多维性质以及与之相关的社会和文化表现形式感兴趣。

一些历史学家将肤色较浅的Motley(他的祖先是非洲,欧洲和美国原住民)形容为一生中对自己的种族身份感到不安的人。正如鲍威尔所看到的那样,艺术家“本能地理解了种族认同的问题是复杂的”,因此难以编纂,“因为在他自己的情况下也是如此。”鲍威尔补充说,在其他方面,莫特利的生活并不完全是简单或常规的,他必须在情感和心理上处理它的变迁。

小阿奇博尔德·J·莫特利,《我的祖母肖像》(1922年),布面油画,38.25 x 23.875英寸(医学博士玛拉·莫特利和瓦莱丽·杰拉德·布朗的收藏)(由伊利诺伊州芝加哥历史博物馆提供)(瓦莱丽·杰拉德·布朗(Valerie Gerrard Browne)

例如,阿奇博尔德(Archibald)大约18岁时,他的妹妹生了一个婚外的孩子,威拉德(Willard),莫特利(Motley)的父母将其养育成自己的儿子。他的父母一直坚持这种小说,直到威拉德(Willard)才12岁,但即使他们透露了男孩与他的“姐妹”和“兄弟”的实际关系之后,杂色家族仍然继续扮演各自在家庭中已经确立的角色。如果这种变化还不够严峻,那么1924年,阿奇博尔德(Archibald)嫁给了他的中学恋人伊迪丝·格兰佐(Edith Granzo),他是德国路德派移民的白人女儿,她反对这对夫妇的异族通婚。阿奇博尔德(他的家人是罗马天主教徒),伊迪丝有一个儿子,阿奇博尔德J. Motley III,或“阿奇”,看上去是白人。

更为复杂的是,莫特利的“兄弟” /侄子威拉德(Willard)是同性恋者,在政治上是左派,但尽管他在一个保守的社会中遇到种族,性和政治障碍,但他长大了才得以成就,出版了四本小说(第一本其中,《敲门》(1947年)讲述了一个成为罪犯的意大利裔美国人的祭坛男孩,被拍成由汉弗莱·鲍格(Humphrey Bogart)主演的好莱坞电影。威拉德还与白人作家摄影师卡尔·范·维希滕(Carl Van Vechten,1880–1964年)保持友好,卡尔·范·维希滕(Carl Van Vechten)是爱荷华州出生的同性恋者,也许是双性恋者,总部位于纽约,格特鲁德·斯坦(Gertrude Stein)成为笔友,并成为无数哈林文艺复兴时期黑人音乐家的冠军,作家和表演者。第二本小说问世后,威拉德(Willard)移居墨西哥,阿奇博尔德(Archibald)多次拜访他,并于1965年去世。

Nasher展览的开头是一个充满令人惊叹的肖像的画廊,其中Motley重塑了传统艺术流派及其熟悉的,“允许的”内容(被盗的白色汉堡或上流社会的人物),产生的作品可能被视为预示了后现代主义的“重新设定策略。”正如鲍威尔(Powell)所说,Motley在其中以黑色和混合种族的保姆描绘了“脸部表情”,毫不掩饰地将他们的尊严视为个体,并承认其合法性是美术的主题。

莫特利(Motley)在这一类型的油画杰作中包括“我的母亲的肖像”(Portrait of My Mother)(1919年),这是一篇用专业调制的大地色调撰写的论文,其调色板隐喻了其主题的混合种族背景,一个女人。他在路易斯安那州的一个种植园长大,父亲是白人。同时展出的还有“ Mulatress With Figurine and Dutch Seascape”(1920年),艺术家以“悲剧的穆拉塔”为主题,重点关注既不与“白色世界”又不与“黑色世界”完美融合的混血人。世界。尽管如此,围绕Motley保姆的物品仍然表明,尽管经历了她所有的真实或想象中的苦难,但她还是一个风度翩翩而学识渊博的女人。

小阿奇博尔德·J·莫特利,《浴后的棕色女孩》(1931年),布面油画,48.25 x 36英寸(俄亥俄州哥伦布艺术博物馆收藏)(©Valerie Gerrard Browne)

正如鲍威尔所指出的那样,1930年,莫特利(Motley)用1920年在德国实行的Neue Sachlichkeit风格的精确度,在裸女身上画了裸照。他还把她描绘成衣着优雅,自信,狐狸偷偷缠在她的脖子上。在“自画像(我在工作中)”(1933年)和“沐浴后的棕色女孩”(1931年)中,艺术家的拍摄对象都以“放大”或“反向注视”的方式面对观看者。“棕色女孩”尤其神秘。这个裸体的年轻女子在她的梳妆台上是谁,谁又在镜子里注视着自己?(奇怪的是,她的反射图像与坐在它前面的人的图像不完全相同。虽然是同一位女士,但镜子里的人的姿势略有不同。)

小阿奇博尔德·J·莫特利,《舌头(圣辊)》(1929年),布面油画,29.25 x 36.125英寸(医学博士玛拉·莫特利和瓦莱丽·杰拉德·布朗的收藏)(由芝加哥历史博物馆提供,伊利诺伊州芝加哥) )(©Valerie Gerrard Browne)

1928年,莫特利成为第一位在纽约画廊举办个展的“黑人画家[...]在美国绘画史上的黑人艺术家”。他赢得了古根海姆奖学金(Guggenheim Fellowship),这使他在巴黎生活和工作了一年,在那里他涉足了这座城市的咖啡馆和音乐俱乐部,但很少与其他艺术家混为一谈。在随后的几十年中,回到芝加哥,莫特利在芝加哥黑人社区的日常生活场景中使用了令人震惊的蓝色,酸绿色,粉红色和深紫色。他为他们的夜总会,泳池大厅,赌博场所和教堂复兴会议画了画。

他的许多画作,例如“烧烤”(1960年)或“热节奏”(1961年),都变得动感十足,几乎具有音乐性,但是在这些画中,他用早期肖像的精确度换来了更多风格化,近乎卡通化的风格。用一种视觉速记的方式呈现他的主题的方式。嘴变成红色的椭圆形,充满代表牙齿的简单白色笔触;白色油漆涂抹成珠状的眼睛。

小阿奇博尔德·J·莫特利(Archibald J. Motley,Jr.),《热节奏》(Hot Rhythm)(1961年),布面油画,40 x 48.375英寸(医学博士玛拉·莫特利和瓦莱丽·杰拉德·布朗的收藏)(由伊利诺伊州芝加哥历史博物馆提供)(©瓦莱丽·杰拉德·布朗(Valerie Gerrard Browne)

妻子于1948年去世后,莫特利开始为手绘浴帘制造商工作,以抚养他的母子。他在1950年代和1960年代的墨西哥中介期间创作的一些画作反映了墨西哥壁画家的创作的冲刺与和谐,但他还制作了一些旅游媚俗的折腾品和一些古怪的宝石,例如“ After Fiesta,Remorse,午睡”(Siesta)(1959–60),展示了一个裸体女人在一个空无一人的下班后夜总会里坐在钢琴上。

如果Motley带来敏锐的观察力,情感投入以及Powell所建议的那种自然的理解力,可以理解芝加哥街头生活的喧嚣和单个保姆身份的多方面特征-不用管整个人的身分-看来,始终如一的,以中产阶级为基础的自我检查意识是他思想中不可或缺的一部分。鲍威尔的研究表明,如果想参加Motley的话,他可以和巴黎人一起在巴黎开派对,在墨西哥的bordello-hop派对,但是他对工作也很认真。艺术家和艺术史学家詹姆斯·波特(James A. Porter,1905-70年)曾帮助建立非裔美国人的艺术史领域。漫画。

莫特利(Motley)在自己未注明日期的20世纪中叶的文字中指出:

阿奇博尔德·莫特利(Archibald Motley):爵士时代现代主义者继续到5月11日在杜克大学的纳舍尔艺术博物馆(北卡罗来纳州达勒姆市的2001 Campus Drive校园)举行。

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