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为自己绘画:彼得·海涅曼的自画像

时间:2021-05-04 20:16:07 来源:

彼得·海涅曼(Peter Heinemann),《 Head 1987》(1987年)(所有图片由美国国家设计学院提供)

从我第一次听到彼得·海涅曼的自画像到我有机会看到它们之间已经过去了40年。目前,在国家科学院博物馆(National Academy Museum)的一个类似阁楼的房间中安装了一些数字,作为群展大声疾呼:七位战后画家。这些对艺术家的扑克脸的适度研究只是其中的一部分,据称这是一个广泛的系列作品,直到2010年去世之前,对几乎所有的密友都隐瞒了。

海涅曼不仅避免表现出他的自画像,而且避免在他住在纽约的大部分时间里都没有表现任何作品。据经销商史蒂芬·施莱辛格(Stephen Schlesinger)所说,当他最终被说服在1980年代偶尔展出时,他仍然很难,隐秘,厌恶参加任何自我促销活动。作为1970年代我在视觉艺术学院的第一批讲师之一,海涅曼通过他自相矛盾的行为给人留下了深刻的印象,这在当时似乎很奇怪。传言以教条主义的姿态赞成有象征意义的工作时-他可能会因为学生拒绝将人物包括在风景中而变得无所作为-有传言说他拒绝了展示自己的表现形式的机会。显然,他对展览的不安持续了他在纽约停留的剩余数十年,这意味着他在大声看中的作品对许多游客来说都是新的。

彼得·海涅曼(Peter Heinemann),“ 1990-92年负责人”(1990-92年)

Head 1979,最早出现在 See it Loud中的画布,展现了禅宗般的沉稳,我记得他在工作室中间的椅子上从工作室的椅子上渗出。但是,其余的自画像被证明是通俗易懂的例子,这些例子通常被认为是一种揭示性的,甚至供认的类型。当它们的日期移动到跟随这首早期作品的几十年时,由于他的油漆处理过程中令人生畏的粗糙感,它们变得黑暗,遥远且密密麻麻。每幅肖像周围都精心绘制了画框元素,这不仅增加了他的扭曲感,而且使他的面无表情的容颜更加不满,通常填充有任意的几何图案,这些图像会将图像推回到反射的黑暗空间中。好像海涅曼的主题不是他自己的形象,而是注视着镜子或照镜子的行为。

布鲁斯·韦伯(Bruce Weber)在目录文章中解释说,海涅曼(Heinemann)首先会使用一面镜子,然后切换为直接在画布上工作,通常需要连续几个月才能完成,从而沉迷于为每个面板重新粉刷。这正是他们的模样。他们给我留下了这种美德的纯粹体现-如果这是正确的话-我们都知道是为自己的自我绘画,这是一项源于早期浪漫主义的原则,它根深蒂固于我们的文化基因中,因此我们很少质疑其对我们的意义。画家希望观众从呈现给他们的东西中把握。海涅曼的自画像似乎根本没有吸引任何听众。他们过度劳累和扭曲的表面,以及令人分心的框架图案,似乎预示着迷路的画家。尽管没有trace昧的痕迹,但他的秘密方法如此忠实地坚持使用,其效果似乎与那种使许多自画像具有令人难忘的性格的不诚实的诚实相反。

彼得·海涅曼(Peter Heinemann),《 Head 1991》(1991年)

海涅曼(Heinemann)倾向于用“头像”代替自画像,这意味着他被困在自我检查和更客观的形式主义之间,这是展览的整体形象主题的重要组成部分,形象主义作品在流行的浪潮中维系着自己。战后的抽象。而且,比喻式/抽象式二分法可能引人入胜,它解释了他的作品在历史上的位置,我看不出他将收费与设计融合的努力如何演变成引人注目的,可共享的经历。甚至在后期的“无题,2005”中,鲜艳的色彩围绕着一个更敏感的模型-与他之前的作品相比,平静地平衡着-头部,他的面具般的脸仍然像他旁边的猫一样沉默寡言,难以理解。

它们不是很好的绘画,但是对于今天的思考非常重要,特别是因为它们之间的沟通能力不足。对于年轻的艺术家来说,它们可能是一个对象课程,他们似乎对个人神话和对白的护身符感到很自在,他们只表达了背后隐藏着的感觉。

大声地看:七名战后美国画家继续在国家科学院博物馆(曼哈顿上东区第五大街1083号)直到2014年1月26日。

编者注:有关彼得·海涅曼(Peter Heinemann)的更多信息,《超过敏周末》的詹妮弗·萨梅特(Jennifer Samet)在2002年对这位艺术家进行了详尽的采访。

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