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阳光在巴黎照片洛杉矶与黑色相映成趣

时间:2021-05-03 12:16:08 来源:

巴黎派拉蒙影业工作室的洛杉矶照片(除非另有说明,否则所有图片均由“超过敏”作者提供)

洛杉矶—派拉蒙影业公司(Paramount Pictures Studios)的红地毯不是导致电影首映或颁奖典礼,而是下东城(Lower East Side)–或至少是其在演播室纽约背景中的传真,那里存放着褐砂石和铸铁建筑弹出式画廊和书店。这是第二届国际摄影展巴黎摄影因其美国分支而返回洛杉矶。三个巨大的声场和一个后备场接待了81个画廊和艺术书籍经销商,这是全球艺术市场的一个横断面,其中包括来自亚洲,非洲,欧洲和拉丁美洲的参展商。

巴黎照片洛杉矶印刷品的弹出式商店(点击放大)

该工作室位于纽约的ersatz看上去和感觉都像曼哈顿,尽管没有城市的气味和活力。店面广告着诸如面包店和干洗店之类的流行企业,但内部却有参展商从事图片和艺术书籍的交易,就好像高档化已迅速蔓延到附近一样,没有足够的时间来改变标志。幻觉在遇到难以置信的地域时结束:与格林威治村和苏活区相邻的上东区,毗邻一小块芝加哥。

巴黎摄影总监朱利安·弗莱德曼(Julien Frydman)在开幕词中表示,博览会的使命是将摄影与艺术史联系起来,并架设静态和动态图像之间的关系。后者的动力不仅是展示基于声音和电影的作品,而且还通过Unedited!之类的展览来展示反映好莱坞电影想象力的图像:LAPD摄影档案馆,并向丹尼斯·霍珀(Dennis Hopper)的摄影作品致敬。除了电影方面的影响外,Paris Photo LA还提供了对过去和现在的摄影的广泛调查,当代艺术家的作品回应了当下的潮流。

偏执狂和监视是Garry Kennedy和David Deutsch的工作特征。在温哥华公寓的展位上,肯尼迪的“发现”(Spotted)(2004年)照片包含了据称中情局在非凡引渡期间用于运送囚犯的飞机的照片。这些图像被洗成不祥的蓝色,并以歪斜的角度悬挂,这些图像来自业余飞机观察员拍摄的照片。鲁桑美术馆(Galerie de Roussan)展出了大卫·德意志(David Deutsch)的“到2000 / 2001-2008年的大驾车道”,这一系列黑白照片描绘了直升机在新泽西州郊区房屋的景象。后院和前弯的照明空中照像表明警察监视或夜间追逐。

克里斯蒂娜·德·米德尔(Cristina de Middel),《聚会》(2013年),数字C版画(图片由Black Ship提供)

在安巴赫和赖斯(Ambach&Rice)的展位上,艺术家阿比盖尔·雷诺兹(Abigail Reynolds)的摄影与制书相结合,发现了激进的历史。老式书籍和照片中的图像被剪切并折叠成拼贴形式和建筑模型,从而揭示了抗议或有争议地理的地点。在类似的修订和修订过程中,克里斯蒂娜·德·米德尔(Cristina de Middel)和黑船画廊(Black Ship Gallery)一起使用了中共独裁者毛泽东的《小红皮书》引文,创作出一种对当代中国作出回应的停电诗。德米德尔将这些编辑过的文字与旅行中的照片相结合,将毛的革命视野与当今中国社会的现实进行了对比。

Brian Bress在Cherry和Martin展位上的装置

许多参展商将摄影形式扩展到了抽象,雕塑和技术。玛丽亚·罗伯逊(Mariah Robertson)在M + B画廊的展位上,将暗室中的一次事故变成了在相纸上的抽象绘画。深色的,蓝色和黄色的浑浊色泽暗示着胶片摄影的苛刻材料,这是一种化学过程,同时也具有美学意义。布赖恩·布雷斯(Brian Bress)用树叶的图像覆盖了樱桃和马丁空间的墙壁,此外还安装了壁挂式屏幕,播放着他的面部和人类形态的视频拼贴画,这些影像和照片被发现的图像和摄影变了形。

玛丽亚·罗伯逊(Mariah Robertson)在M + B的工作的外部视图

Ry Rocklen,“ Pieter’s Chair”(2014年),铝制喷墨打印(点击放大)

Ry Rocklen在Thomas Solomon展台上的“ Pieter's Chair”(2014年)并不是3D打印,也不是2D图像,是铝制的喷墨打印,类似于扭曲的扭曲金属椅子。吉娜·奥斯特洛(Gina Osterloh)也在弗朗索瓦·格巴里(FrançoisGhebaly)上研究了平面度和表面的概念,她展示的图像描绘了被摄对象阴影的纸板切口。该作品让人回想起早期的摄影形式(即使用阴影来复制图像),而追踪的物理行为导致了那里人类的亲密和非个人记录。

除了通常的摄影嫌疑人以外,威廉·艾格斯顿(William Eggleston)的黑白作品展览似乎不重要,参展商还提供了一些不太熟悉的名字。克里斯托弗·盖拉德(Christophe Gaillard)的展位举办了一场名为《麻烦的性别》的展览,其中的摄影作品描绘了性别的困惑和装扮,包括超现实主义者皮埃尔·莫利尼尔(Pierre Molinier)的作品,他是安德烈·布列塔尼(AndréBreton)的当代画家,创作了诱人的蒙太奇照片和自己作为女人的自画像。Etherton画廊带来了丹尼·里昂(Danny Lyon)的摄影作品,黑白文件描绘了南部民权活动家,骑自行车的帮派和其他1960年代反文化社区。最令人不安的是他的监狱照片,该照片记录了叛乱国家的潜在后果。

丹尼·里昂(Danny Lyon),“枪支被送往德克萨斯州弗格森分队的监狱塔楼”(1968年),明胶银版(图片由Etherton Gallery提供)

约瑟夫·霍弗莱纳(画廊Nikolaus Ruzicska)和爱德华·伯汀斯基(爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)(霍华德·格林伯格画廊)的宽幅航拍照片似乎可以很好地满足人们对大幅面照片的需求,这些影像足以填满富丽堂皇的走廊。MAGNIN-A Gallery致力于向更加人性化的方向发展,专门从事非洲摄影师的作品,将马里肖像画家SeydouKeïta的照片与塞内加尔摄影师Omar Victor Diop的照片并列。前者的作品包括以非洲和欧洲风格穿着的男女黑白肖像,其中许多图案错综复杂。后者的作品延续了相似的色彩写照,并以传统风格为根基的现代服装。

奥马尔·维克多·迪奥普(Omar Victor Diop),“肯·艾莎(Ken Aisha Sy)”(2012年),由哈尼缪尔(Hahnemuhle)纸在哈曼(Harman)上进行颜料喷墨印刷(图片由Galerie MAGNIN-A提供)

巴黎摄影展上著名的非商业展览包括声音与视觉,展示了莫伊拉·戴维(Moyra Davey)等艺术家的电影和录像作品,他的《女神》(Les Goddesses)(2011年)以电影散文的形式讲述了她的个人历史和作家的生活。玛丽·沃尔斯通克拉夫特。影片还包括斯莱特·布拉德利(Slater Bradley)的“ Sequioa”(2013)和威廉·萨斯纳尔(Wilhelm Sasnal)的“莫哈韦”(Mojave)(2006),他们以对电影和记忆的沉思向阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)和克里斯·马克(Chris Marker)致敬。实验电影制片人Len Lye的“ Trade Tattoo”(1937年)也很引人注目,是抽象图案的爆炸,结合了英国旧邮局纪录片和古巴舞蹈音乐中的镜头,以庆祝英国工人阶级的“节奏”。

P.B.(LAPD),“鞋子,手臂和小刀,1950年9月23日”(图片由Fototeka提供)(点击放大)

在其中一个声音舞台的杂物间内,未编辑!:LAPD图片档案馆吸引了大批人群,其中包括过去半个世纪的LAPD证据照片的少量样本。与博览会上展示的大多数照片不同,LAPD照片没有单一作者,只有警察摄影师要求的程序风格。有些被记为名字或姓氏,但大多数未被记入信用证。所显示的罪行范围从酒后驾车到谋杀。有遭受重创的受虐妇女和被杀男子。看这些照片的欲望是无法抑制的。

这些照片捕获了臭名昭著的场景,例如查尔斯·曼森被捕和黑大丽花谋杀案,但更有趣的是没有背景的图像-一个穿着白色面孔的男孩,两个人在享用意大利面晚餐后被谋杀。观众可能永远不会知道这些图片的真实背景,但是我们从电影和电视中获得的想象力使我们能够尝试填补空白。我们对这些图像的迷恋可能代表了无需体验就可以接近死亡的机会。正如作家卢克·桑特(Luc Sante)曾经在《证据》中写的关于纽约警察局照片的书:

安装视图,“未编辑!:LAPD摄影档案馆”在巴黎摄影洛杉矶

安装视图,“未编辑!:LAPD摄影档案馆”在巴黎摄影洛杉矶

在通过摄影或电影形式公平地庆祝体验的同时,这些图像增强了人们逃脱的欲望以及死亡的必然性。这种危险感是洛杉矶阳光神话的基础,暴露了金钱,浮华和魅力背后的现实。

巴黎巴黎摄影展于4月25日至27日在派拉蒙影业公司(5555 Melrose Avenue,Los Angeles)举行。

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