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使用剧院和媒体上演不可能的事

时间:2021-05-04 08:16:25 来源:

瑞德·法灵顿(Reid Farrington)的“泰森与阿里”(宝拉·科特摄)

戏剧艺术家菲尔·索尔塔诺夫(Phil Soltanoff)在喝咖啡时告诉我的最初想法基本上是:拍摄星际迷航中柯克船长的所有镜头,将其切成小块,然后进行采样,然后用它来谈论艺术。

的确,这是他的作品与威廉·夏特纳·阿斯特里克斯的夜晚的一个合理总结,该作品本周作为Performance Space 122s COIL音乐节的一部分开幕。我在2012年的Fusebox音乐节在奥斯汀的首映式上就看到了它,并被迫与Soltanoff接触,因为–在当代戏剧节上出现的巧合协同作用–今年COIL的另一场演出也使用了新媒体操纵现有材料以进行“假设分析”事件的技术。里德·法灵顿(Reid Farringtons)的泰森与阿里(Tyson vs. Ali)有一个不言自明的标题:通过视频混搭和精心设计的舞蹈编排,法灵顿在有史以来最具标志性的两位拳击手之间进行了八轮比赛,这是从未发生过的终极战斗。

将其视为剧院对混音文化的后期拥抱是错误的。在主流,传统戏剧之外,实验艺术家已经在操纵媒体数十年了。Farrington本人曾在Wooster Group担任视频艺术家多年,该组织自1970年代以来一直从事媒体拼贴表演,而纽约的建筑商协会(Builders Association)则开始在纽约进行大型的基于视频的表演。 1990年代初期。欧洲导演弗兰克·卡斯托夫(Frank Castorf)是柏林大众汽车公司的长期总监,他率先引入了实况视频,从而影响了美国几代导演。例如,Jay Scheib通过制作 Platanov或Dininherited(目前在Kitchen上运行),使用该技术来调整 National Theatre Live式广播节目的模型,这种结构的结构使得观众可以现场表演与在城市各地的电影院同播的观众看到的节目不同。

实际上,使Farrington和Soltanoff脱颖而出的不是技术和媒体的融合,而是它们在这样做时所受到的限制。大多数艺术家广泛使用技术-包含了比他们本来无法拥有的更多的内容和美感-这两人却相反,他们利用技术所提供的潜力来进行狭窄而具体的创作。这种局限性使他们回到一种尽管具有技术怪异外观的剧院,但却是一种相当传统的剧院形式。

菲尔·索塔诺夫(Phil Soltanoff)的“与威廉·沙特纳·星号的夜晚”(照片©Cecily Johnson)

威廉·夏特纳(William Shatner Asterisk)的创作过程对菲尔·索尔塔诺夫(Phil Soltanoff)来说是一个独特的挑战,而索尔纳诺夫(Phil Soltanoff)则是著名的现场表演创新者。他告诉我:“我不是流行文化爱好者。”“我将柯克船长视为一种标志,从文化和标志意义上来说,很多人都以此为起点。”虽然他经常花一年或更长的时间来开发一件作品,但通常大部分时间都花在了不断的微调上。有了 William Shatner Asterisk,运行一个工作版本就花了几个月的时间。

第一个任务是创建一个由Shatner在最初的星际迷航电视连续剧中说的每个单词的视频样本,其中包含大约5,000-6,000个小片段。从那里开始,对同一个单词的各种发音进行了编目,以安排其语调,语调,情感和情感,因此,Soltanoff不仅可以对单词本身进行采样,还可以对单词的表现和发音进行采样。为剧作家乔·迪贝斯(Joe Diebes)制作了词典,以起草柯克的演讲,这反过来又需要开发新的样本。(具有讽刺意味的是,尽管柯克斯独白的主题是艺术,但他从未在整个星际迷航系列中实际上都说过这个词;索尔塔诺夫是通过剪裁开始的。)然后,罗布·拉米雷斯(Rob Ramirez)创建了将样本合并为视频轨道的软件,可以在现场表演中对其进行操作。再过几个月。

柯克(Kirk)的可用视频(一小段时间不到一秒的片段,以带字幕的形式提供带有艺术作品的复古主义未来派演讲)一经存在,问题就变成了如何将其放上舞台表演,而不只是演讲。该视频显示在安装在滚动手推车上的平面监视器上,表演者Mari Akita在舞台上四处移动;索尔塔诺夫把它比作木偶戏,秋田为木偶戏,班长为柯克木偶。该运动以定型模型为基础,以创建动态的单人表演:从中心开始,通过直接朝向和远离观众,然后到另一边,然后以不断变化的动态形式(如对角线)缓慢发展空间。

泰森大战阿里之前,瑞德·法灵顿的存货交易是基于视频的创新电影改编。在 Gin and It(2010年)中,他通过将导演的技术实验作为剧本,挖掘了Hitchcocks的 Rope(1948年)的潜台词。希区柯克(Hitchcock)以绳子(Rope)为名,试图通过尽可能减少切痕的数量并迫使电影摄影与固定场景(公寓内部)相适应,而不是使声音舞台更加灵活来提高电影的情感强度。环境中,可以将墙壁拆除以进行宽广的拍摄。在舞台上,法灵顿(Farrington)复制了希区柯克(Hitchcocks)原始场景的尺寸,没有墙壁,这种效果有点类似于拉斯·冯·特里尔(Lars von Triers)的 Dogville现场版。舞台表演者回溯了原来的障碍物,并把银幕上放映电影演员的视频放到屏幕上。

Farrington在他的圣诞节颂歌版本中使用了类似的分期技术(以减少干扰效果),该版本在2011-12年度是纽约市区季节性剧院的中流tay柱。但是,正如他在几个星期前参加泰森大战阿里演习后对我说的那样,我已经尽我所能了。

新作品是一个更加协作的工作。在幼年的回忆中,他与父亲一起去当地的假日酒店观看Mike Tyson的“按次付费”打架游戏后,通过一次非正式的交谈得出了这个概念,之后,法灵顿开始与四位具有混合武术背景的表演者合作和阶段战斗。通过参加泰森(Tyson)和阿里(Ali)的战斗中“最有趣”的部分来淘汰搏击编排:淘汰赛。节目的八轮比赛中的每一场比赛都是直接根据泰森或阿里的特定打击交流来进行的,这些打击导致淘汰赛或淘汰赛。表演者从来没有完全居住在泰森或阿里。取而代之的是,他们轮流转战,两场战斗,而另外两场则根据对拳击手的采访传出独白。“第三个人”(裁判,也是唯一一个始终扮演一个角色的表演者)旁白并打架。同时,他操纵了一套复杂的立式和手持式屏幕,在这些屏幕上投影了原始比赛的视频。

瑞德·法灵顿(Reid Farrington)的“泰森与阿里”(宝拉·科特摄)

但是,就像索尔塔诺夫(Soltanoff)的作品一样,概念上的发展起初并没有为表演提供太多帮助。Farrington并没有费力地分析哪名战斗机可能实际上赢得了比赛(如果两人本可以在巅峰时期对抗),而是在1992年的 Arsenio Hall Show(泰森)中退回到了他们在现实生活中著名的遭遇平均而言,阿里显然会赢。到泰森与阿里结束时,故事从想象中的比赛转变为叙述表演者之间的人际关系。在他们为当地拳击馆表演节目的几个月中,他们有充分的机会观察到拳击手之间存在的友情,其中许多人与阿里和泰森一样卑鄙。戏剧暗示,拳击手都是同一个大家庭的成员,并由“凯文·培根的六度”(就像“谁与谁相伴”)联系在一起。就像索尔塔诺夫(Soltanoff)任命上尉柯克(Kirk)作为文化象征一样,在法灵顿看来,虚构的泰森(Tyson)与阿里(Ali)的比赛成为了广大公众共同想象的空间。

最后,尽管他们的作品具有技术上的华丽性,但两位艺术家的故事都非常人性化。对于Farrington来说,这是拳击手的室内生活。他说:“这已成为一种敬意,这是我希望[我的合作者]感到自豪的事情,其他拳击手也会来[见]。”对于Soltanoff来说,与其说技术本身,不如说与之互动。在威廉·夏特纳·星号(William Shatner Asterisk)的后期,索尔塔诺夫(Soltanoff)在柯克和秋田之间颠覆了木偶戏:秋田被迫发表由同样的字幕决定的无聊的独白,这使柯克的脱节演讲变得易于理解。我们的建议是,技术正在改变我们的使用方式,使我们改变自己的行为以适应最初被认为是一种解放性的新工具。

他告诉我:“我不是一个热衷于技术的人。”“我认为,‘我是一个普通的家伙,这是技术上的东西,我该如何处理?”这是我世界的一部分,那么我如何与它共舞?

威廉姆斯·沙特纳·阿斯特里克斯(Williams Shatner Asterisk)演的晚会一直持续到1月12日在新俄亥俄州剧院(曼哈顿西村克里斯托弗街154号)举行。泰森(Tyson)与阿里(Ali)的比赛到1月25日在3LD艺术与技术中心(曼哈顿金融区格林威治街80号)举行

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