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迈阿密艺术博览会之后:9位值得关注的艺术家

时间:2021-05-04 12:16:36 来源:

您永远都不会知道在艺术博览会上会找到什么,例如Art Miami的Mike Weiss画廊中Cameron Gray装置的这个角落。(Hrag Vartanian的过敏反应图片)

迈阿密海滩—艺术市场上最令人兴奋的方面之一就是发现新人才。1950年代初期,伊万·卡普(Ivan Karp)和里奥·卡斯特利(Leo Castelli)游行前往废弃的富尔顿街(Fulton Street),与年轻的罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)见面。不久之后,霍莉·所罗门(Holly Solomon)和宝拉·库珀(Paula Cooper)等历史人物爬上楼梯,飞越市区的冷水公寓,以进行发现。

如今,艺术博览会已成为“发现”的纽带。收藏家,以及他们的艺术顾问,几乎完全依赖于他们。上周,成百上千的画廊和经销商参加了美国最大的艺术品交易会,在迈阿密这样的毛坯地带中找到艺术家的钻石似乎很艰巨。一个又一个又一个摊位又一个摊位的博览会,谁能做到这一切呢?

发现人才本身就是一种人才。通常,经验和毅力是关键。跟随数百位艺术家的职业生涯,很高兴看到一些艺术家在迈阿密首次亮相。我在这里选择的许多艺术家已经关注了很多年,很高兴看到他们在迈阿密崭露头角。

布莱克斯顿画廊的瑞秋海滩,无题艺术博览会

雷切尔比奇(Rachel Beach) x 24 x 18英寸和“外壳”(2013年),胶合板上的油和丙烯酸,78 x 24 x 18英寸(图片由纽约艺术家和布莱克斯顿画廊提供)“ src =” http://www.2503 .com / uploadfile / 2021/0223 / 20210223318349.jpg“>

Rachel Beach,“支撑物”(2013年),胶合板上的油和粉笔粉彩,77 1/2 x 24 x 18英寸;“壳”(2013年),油性和丙烯酸胶合板上的油画,78x 24 x 18 in。(图像图片由艺术家和纽约布莱克斯顿画廊提供)

甚至桑迪飓风也无法阻止这颗冉冉升起的新星的轨迹(她在飓风中失去了一切……一切!)。她的作品包括形式和体积,混凝土和负空间,亮度和质量,包括独立的彩绘木雕。她的每一种雕塑形式都经过严格的设计,并用油和颜料擦拭以增强和破坏其平衡的几何形状。

萨曼莎·比特曼(Andrew Rafacz)画廊,无题艺术展

萨曼莎·比特曼(Samantha Bittman)在2013年无题博览会的安德鲁·拉法兹(Andrew Rafacz)展位上的作品。(图片由艺术家和Andrew Rafacz_提供

芝加哥画家萨曼莎·比特曼(Samantha Bittman)使用绘制的网格,正方形和线条遮盖或中断了编织图案的某些部分。训练有素的织布工,Bittman使用严格的线条和迷宫视觉系统,使人们的知觉始终如一。像所有好的绘画一样,她的作品从字面上编织了认知/经验,图像/结构的层次。我喜欢她繁琐地执行的图案以及她似乎自发使用的彩色画笔的组合。

马修·德莱格(Matthew Deleget),亚历杭德拉·冯·哈茨画廊(Alejandra von Hartz Gallery),无题艺术博览会

马修·德莱格(Matthew Deleget)的最新作品。(艺术家和迈阿密亚历杭德拉·冯·哈茨画廊的图像上佳人)

将他列入2014年惠特尼双年展,您可以打赌Matthew Deleget的股票即将飙升。Deleget是一位负责任的策展人,也是一位出色的艺术家,是Minus Space的创始人。画廊是还原艺术的标志性平台,Deleget举办了无数个展和团体展览。他与国内外的场地合作。在他自己的艺术中,Deleget对他的过程进行混搭,因为他将至上主义,建构主义,塑料,混凝土,最小,单色,模式,操作,新地理,激进和其他还原策略提出的理论概念混为一谈,以创建自己的极端简化案例的形式和颜色。

米迪·舒伯特美术馆的莉迪亚·吉福德(Lydia Gifford),巴塞尔博览会

莉迪亚·吉福德(Lydia Gifford),《提高》(Raises)(2012年),木材,帆布,颜料,蛋彩画,30 x 9.8 x 4英寸。(图片由艺术家和伦敦米克·舒伯特画廊提供)

Lydia Gifford的作品偶然地和偶然地绑在一起,是绘画和雕塑之间的即兴创作。她对简单材料的细微差别使人惊讶。我去年夏天在巴塞尔的Liste Art Fair上偶然发现了Gifford的作品。很高兴看到她的结构变化如此一致。正是她的简单成熟使她在主导整个艺术界的响度和高贵中脱颖而出。

萨迪·拉斯卡(Sadie Laska)在纳达艺术博览会(NADA Art Fair)凯瑞·舒斯(Kerry Schuss)画廊

萨迪·拉斯卡(Sadie Laska)的绘画。(图片由纽约KS Art提供)

自从今年10月在下东区的KS Art举办她的第一个人展以来,Laska的旅程令人赞叹不已。她在NADA的画受到收藏家的追捧,显然现在有很多等待者。拜物教,散漫的,充满混乱的强度,她的质感画很想住在画框之外。这些回收的油漆,钉书钉,雨伞零件,耳机,纸板和碎屑组成了这些充满情感的作品。哦,她也属于实验摇滚乐队。

特里斯坦·佩里奇(Tristan Perich),Bitforms画廊,无题艺术博览会

Tristan Perich的绘画系统的详细信息。(图片由纽约Bitforms画廊提供)

Perich的“ Microtonal Wall”由1,500个1位扬声器组成,是芭芭拉·伦敦(Barbara London)在现代艺术博物馆举办的具有里程碑意义的Soundings声音艺术展览的热门节目。 Perich受过数学和钢琴训练,以其探索声音的物理特性和1位音频的复音潜能而著称。他的才华由一或零组成!Perich的图形在视觉上起作用,其中包括编程的手工绘制的机械绘图系统,用于探索递归线。用悬挂在两个电动机上的笔创建标记,该标记的产生是由电路上运行的代码控制的。结果是密密麻麻的线条和随机标记,模仿了Perich音景的电脉冲和音高。

罗默·杨画廊(Romer Young Gallery)的柯克·斯托勒(Kirk Stoller),无题艺术博览会

柯克·斯托勒(Kirk Stoller),“无题(高音)”(2013年),木材,钢材,树脂和丙烯酸,尺寸:81 x 25 x 24英寸(图片由艺术家和旧金山罗默·杨画廊提供)

柯克·斯托勒(Kirk Stoller),“无题(高音)”(2013年),木材,钢材,树脂和丙烯酸,尺寸:81 x 25 x 24英寸。(图片由艺术家和旧金山罗默·杨画廊提供)

小心地并置被清除的材料是柯克·斯托勒作品的标志,我在2009年纽约玛丽·沃尔什·夏普艺术基金会工作室驻留期间首次与我接触。他的雕塑包括三个,有时四个简单的元素。尽管Stoller对其技术进行了微调,使其既不访问也不背诵极简主义定律。相反,他的雕塑作品似乎更像是在画线或用铅笔做标记,因为他的雕塑似乎生活在三维世界之间。

迈阿密项目博览会杰克·菲舍尔画廊的Lauren deCioccio

Lauren deCioccio的新面料雕塑。(图片由旧金山艺术家和杰克·菲舍尔画廊提供)

劳伦·德乔西奥(Lauren deCioccio)的新雕塑就像伟大的汉斯·阿普(Hans Arp)可以缝制的物品一样。她以缝制和绣制接近报废的物品(包括报纸,记事本,塑料袋和35毫米的粉尘)的复制品而著称,她的新作品痴迷于手工制作,激起了人们对日常生活形式物体熟悉的物理外观的怀旧之情。

彼得·德雷赫(Peter Dreher),脉冲艺术展Wagner + Partner Gallery

彼得·德雷赫(Peter Dreher),该系列的“#1734”:自1974年以来一直在运作的日复一日,布面油画,尺寸为10 x 8英寸(图片由艺术家和瓦格纳+合作伙伴提供,柏林)

彼得·德雷赫(Peter Dreher),该系列的“#1734”:自1974年以来一直在运作的日复一日,布面油画,尺寸为10 x 8英寸(图片由艺术家和瓦格纳+合作伙伴提供,柏林)

多年来,画家彼得·德雷尔(Peter Dreher)一直在德国黑森林工作。自1974年以来,他用相同的玻璃粉刷过。尽管相同的图像格式,主题的位置和大小在他的作品中保持不变,但很明显,Dreher并不意味着专注于玻璃的主题。相反,他关心的是捕捉其中的反射所带来的细微差异-白天变化的光线或工作室中开着的窗户。他们抵制快速消费,并且可能是当今公认的基于时间的艺术品中最大的。

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