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我们准备好接受Peter Young提供给我们的新闻了吗?

时间:2021-05-04 18:16:31 来源:

彼得·杨(Peter Young),《#5-1977》(1977年),布面丙烯(所有图片由Algus Greenspon提供)

1969年夏天,彼得·杨(Peter Young)离开纽约和鲍威尔(Bowery)的工作室,前往美国西部,在那里漂泊了将近两年,然后定居在他仍然居住的亚利桑那州比斯比(Bisbee)。

年轻人决定将自己的作品撤出纽约艺术界,原因是他的画作被包括在科克伦双年展,古根海姆美术馆的九位年轻艺术家/西奥多伦奖展览以及与狮子座的戴维·戴奥两人的展览中Castelli与任何想成为众人瞩目的人相反。实际上,当卡斯特利(Castelli)提出代表他,其中包括津贴的可能性时,扬(Young)拒绝了他,转而支持当时的经销商-杂乱无章的理查德贝拉米(Richard Bellamy)。

彼得·杨的细节,“#5-1977”(1977年),布面丙烯

根据本·拉·罗科(Ben La Rocco)在布鲁克林铁路(Brooklyn Rail)(2007年9月)上发表的一篇文章中:“ [年轻]后来写信给贝拉米,‘‘对我经销商来说,我能做的最好的事情就是对我什么都不做。’”对于杨来说,似乎没有津贴等于自由。拉罗科继续说,在退学的过程中,扬“成为年轻人的榜样,以寻求独立思想和特立独行的奉献精神。”在他们看来,Young是一位艺术家,可以指代,诉诸,与自己保持一致,与之交往,互动并接受-使用的术语在迈克尔·巴克桑德尔(Michael Baxandall)的估计中不会降低老年艺术家与年轻艺术家之间的关系以及“影响力”一词。

幸运的是,年轻人的作品已被包括在最近的展览 High Times,Hard Times:由凯蒂·西格尔(Katy Siegel)与戴维·里德(David Reed)和彼得·杨(Peter Young)协商后创作的纽约绘画1967–19751963–1977在MoMA PS1上(2007年6月24日至9月24日),附有专着,其中包括David Deutsch的引言,以及Alanna Heiss,Klaus Kertess和Ellen H,Johnson的论断文章,后者先前发表于 Artforum (1971年4月)。

在他当前的个展中,彼得·扬(Peter Young):线性编织(垂直折叠)绘画:在Algus Greenspon的1980–1983, (2013年11月2日至12月21日)上,我们又有机会看到该系列的9幅画《线性编织》,该画于1984年在贝拉米的石油和钢铁画廊首次展出。

彼得·杨(Peter Young),《#18-1981》(1981年),布面丙烯

该展览也被称为“线性编织”,出现在新表现主义和新地理的高峰时期,几乎没有受到任何关注。这些画作似乎没人为之包括我本人在内,这些画作应该提醒人们注意,这里存在着神秘的或影子的历史,这并不是狂欢评论,耀眼的博物馆展览和新闻拍卖纪录的编年史,与传统的平行。

彼得·杨的细节,“#18-1981”(1981年),布面丙烯

历史似乎越来越重要。在这段历史中,人们毫不留情地注意到明显的缺席和一再的疏忽-凯瑟琳·布拉德福德,朱迪思·林哈雷斯,梅利莎·迈耶,托马斯·诺兹科夫斯基,乔伊斯·彭萨托和斯坦利·惠特尼从未出现在惠特尼双年展这一事实-这意味着更多该死的机构批评比博物馆和美术馆为庆祝而自豪。(也许是时候去沙龙沙龙了吗?)

在极简主义的巅峰时期,弗兰克·斯特拉(Frank Stella)著名地描述为“所见即所见”,正如克劳斯·科特斯(Klaus Kertess)指出的那样,“年轻”表示,“喜欢实践一种所见即所得的东西。 。”

两者之间的差异并不完全是形式上的。斯特拉(Stella)赞同还原性,唯物主义的艺术观点,即油漆是表面的油漆,而扬(Young)对动荡,嬉戏和无法言喻的门槛很感兴趣。在这里,我们可能还记得抽象的根源可以追溯到希尔马·阿夫·克林特(Hilma Af Klint)以及物质性与非物质性,有限性与无限性之间的关系。

1965年,Young开始了他的第一组基于网格的线性编织绘画作品,在看到Agnes Martin的绘画作品之后,他停止使用了十年。在Algus Greenspon的展览中,他似乎提高了要求,最终提高了赌注,变得更加细致和严格。如果没有如此集中的注意力,他没有其他方法可以制作他在1980年至83年之间所做的线性编织画。回想起来,似乎扬总是总是与他所期望的相反。随着艺术界对表现主义手势和戏剧影像的欣赏突飞猛进,Young变得越来越内省和有条理。

从1960年代中期开始,Young主要使用由最小单位(点)和下一步(线)组成的词汇表。他这样做并不是为了还原,而是为了构图越来越复杂的图片,其中许多图片仅由点组成,这些点易于在观看者中引起接近晕倒的状态。当他使用简化的词汇时,他似乎从未重复过自己,并且总是保持移动。到1980年,也就是最早的展览“线性编织(垂直折叠)”的日期,他完成了至少五个截然不同的雄心勃勃的作品。

在他目前的Algus Greenspon展览中查看八幅“线性编织(垂直折叠)”画作时,我很难想象Young可以在不阻塞表面的情况下进一步提高其复杂性。他似乎对何时停止犹豫不决。

彼得·杨(Peter Young),《#20-1981》(1981年),布面丙烯

这些画作是用丙烯酸做的,通常包含一种主要颜色(绿色,红色),并且它们都是相同的尺寸(82 1/2 x 39 1/4英寸),沿着垂直轴对称组成。油漆以相等宽度的短垂直和水平笔触涂装,每个笔触都是单色。这些画传达了一种完全没有魅力的事实。在不同的时刻,当看着它们时,似乎配置和图案都快要硬化成固定的图像了,但是它们从来没有。取而代之的是,它们在虚构的编织和图像之间波动,在嗡嗡作响的抽象构图和图案中,没有一个能够取代其短水平和垂直笔触的词汇。最多,它们成为一系列堆叠的水平部分,其边界溶解,移动并重新出现。

彼得·杨的细节,“#20-1981”(1981年),布面丙烯

“线性编织(垂直折叠)”画图没有最少的图示。它们是由简单的抽象语言组成的密集的,非分层的信息字段,其几何组合提升到了强烈的,几乎令人讨厌的光学间距。同时-我发现这很惊人-Young使每个精确而又轻松的笔划都能在极其复杂,振动的光学场中保持其身份。结果是艺术家在点画中首先表现出的精确校准的张力,其中弯曲的一排棕色或蓝色的点永远不会否认每个标记的独立性。

看到在包含与排除之间,在尝试吸收整幅画并将其分解为我们最初认为的视觉上可管理的区域之间有所不同,但很快发现并非如此。几何形状似乎像潮汐一样散开并缩回,而精心定义的表面脉动,发散,颤动和嗡嗡声。想象一下一段播放器钢琴音乐,它会导致钢琴自发燃烧,您就会对这些画作承认和控制的力量有所了解。在他们的内在动力中,严格的秩序与潜在的无政府状态无缝地吻合。

尽管它们是在30多年前绘制的,也就是在个人计算机和Internet兴起之前的几年,但它们看起来就像昨天完成的一样。它们让人联想到地毯,电路板,无法逃脱的错综复杂的迷宫,外来语言,秘密的计算机代码或高度发展的数学游戏电子游戏的底面。它们是催眠和颠覆性的,令人着迷且令人反感。好像Young想要看到一幅画可以容纳多少视觉信息,但仍然是多孔的,好像风可以吹过它。年轻的画作一直都是看而不是看,这与他们的创作者不同。

彼得·杨:线性编织(垂直折叠)绘画:1980–1983年继续在Algus Greenspon(曼哈顿西村莫顿街71号)进行至12月21日。

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