您的位置:首页 >艺术家 >

以下如上:伊冯·雅克特(Yvonne Jacquette)的空中启示

时间:2021-05-04 20:16:14 来源:

伊冯·雅克特(Yvonne Jacquette),“麦迪逊广场上方的晚太阳。 Park II”(2012年),亚麻布上油画,45 x 66英寸(除非另有说明,所有图片均由艺术家和纽约DC Moore画廊提供)

伊塔洛·卡尔维诺(Italo Calvino)反思城市空间时写道:“城市,就像梦想一样,是由欲望和恐惧构成的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。”。

伊冯·雅克(Yvonne Jacquette):目前在DC Moore画廊的 The High Life就是这个谜的缩影。展览强调了艺术家对隐藏在清晰视线中的公民形态的持续掌握。就像卡尔维诺的虚构人物马可·波罗(Marco Polo)一样,她代表我们导航难以到达的有利位置,并绘制她从那里看到的一切。她的画集中于城市和社区的持续扩张和人工,并强调它们对阳光,水体和地下自然的依赖。

伊冯·雅克特(Yvonne Jacquette),纽约,2009年(照片:桑德拉·帕奇(Sandra Paci))

雅克奎特(Jacquette)数十年来一直在绘画极端海拔的风景。她是在斯坦福长大的匹兹堡人,1950年代定居在纽约市。从那以后,她一直在个人展览中展出。就像她已故的丈夫,艺术家兼电影制片人鲁迪·伯克哈特(Rudy Burckhardt)一样,她被大都市的多变性和拥挤的空缺所吸引。她仍然致力于从异常和广泛的角度观察不完整的时刻。

1960年代后期,雅克特(Jacquette)受到在前往圣地亚哥的夜间飞行中飞机上看到的景象的启发,开始用夜曲来增加曲目,当艺术家拜访了曼哈顿曼哈顿一家高层医院的病友时,这种转变重新焕发了活力。 1970年代中期的东端。白天和黑夜,该市东河轮廓的对比使她着迷。雅克特(Jacquette)的作品还涉及乡村景观,最近在纽约市博物馆,斯普林菲尔德美术馆和缅因州当代艺术中心的展览中也有展出。

本届展览专门针对过去五年内完成的作品。每张照片都展示了她所采用的过去和现在的策略,从在直升机或包机中徘徊,到在高高的办公空间中建立工作室,就像她在前双子塔间歇居住期间所做的著名的早期系列作品一样。

乍看之下,二十一新作品似乎是画家写实画家的辛勤工作。即使从远处看,眼睛也能看到熟悉的地标-华盛顿广场公园,美国自然历史博物馆,美国银行大厦。但是,一旦您停顿了“正在建设的惠特尼博物馆”(2013)的柔和再现,天真现实主义的印象就会消失。

展示此介绍性文章是为了说明雅克奎特的创作过程。她从现场完成的小型粉彩素描开始,以尽可能流畅地渲染场景的即兴和复杂谐波。这种印象派的粉彩记录了远景的网格状,固定形式以及高速公路和河流的曲线运动,明暗的变化,大型结构和较小的部件。在此初始研究中,蓝色,灰色和红色的自然和工业阴影相结合,构成了必不可少的调色板,从中她将创建更大的全景油画。

伊冯·雅克特(Yvonne Jacquette),《惠特尼博物馆正在建设中》 I(2013年),纸上粉彩,19 x 27 1/2英寸(点击放大)

访客在这些景观之前停留的时间越长,就越清楚地看到,其逼真的主题受其精美的绘画细节和偏心布置的影响。就像画家在天窗上工作一样,观看者几乎被城市精确的色调和共鸣的音调所迷住,迷失在远处下方的彩色网格中,并步入了相互竞争的提升,悬浮,和压缩。

就像她的大多数画作一样,缺少这些防御工事的人也缺席。因此,纵向和横向的紧凑性与可能创建和利用这些基础设施的看不见的人口之间就会产生紧张关系。不同于爱德华·霍珀(Edward Hopper)或费尔菲尔德·波特(Fairfield Porter)等现实主义者的诗意化空间,以及最近的画家拉克斯特劳·唐斯(Rackstraw Downes)或本·阿龙森(Ben Aronson)的后工业视野,雅克·凯特的绘画并没有从在人与自然,公民和周围环境之间发展的视觉叙事中获得意义。她的作品具有凝聚力和意义,是复杂,半抽象的色彩领域,简洁而​​细致的点画效果的结果,以及每幅画都体现出有机力量在人造作品上占主导地位的方式。

不断变化的自然和人造光使她和所代表的建筑一样着迷。尽管地形主题千差万别,这为展览提供了坚实的一致性。

Yvonne Jacquette,“纽约直升机鸟瞰图(从哈德逊广场向东看)II”(2011–12年),亚麻布上的油,49 x 97 1/2英寸

在巨大的“纽约“直升机鸟瞰图(从哈德逊广场向东看)II”(2011年12月),随着黎明冲破皇后区和布鲁克林的部分地区,鸟瞰图从市中心南部高处掠过东河。图片前景中的西方建筑在黎明前的阴影中呈现为棕色,绿色和灰色。然后,泛滥的阳光泛滥成河,然后有选择地撞击曼哈顿较远东北部的尖塔和塔楼。早晨的阳光将这些建筑物擦亮成闪闪发光的黄色,而河的另一侧则变平为黄色,橙色和灰色的后退拼凑而成。

在“纽约大学鲍伯图书馆在纽约大学II的华盛顿广场景观”中(2010年),纽约大学鲍伯图书馆的红土立面就像沉闷,官僚的巨石一样坐着。它狭窄的黑色窗户被室内光亮的点和爆裂声点缀着。周围建筑的蓝色,灰色,绿色和棕色组成了单色大学建筑的吸引人之处。

靠近观赏者的地方,公园茂密的树梢上泛起的淡绿色泛起了整个画作的下半部分。树木似乎触及了南侧的建筑物,给观众一种同时感的幻觉,仿佛他或她在公园上空滑翔。

尽管这个主题显然是城市性的,但雅克特的关注点却是地球与城市之间的一种审美竞争。带有取消抵押品尺寸和条纹颜色的非人格的方形建筑与树木的变化果岭和茂密的树叶的自由形状形成了鲜明的对比。

雅克特(Jacquette)用玻璃和电气化的塔楼以及不受干扰的现代和后现代建筑浮出水面的蓝黄相间的色彩,将当代纽约描绘成既耐用又暴露于周围的所有元素。与城市不断变化的天际线相比,更强大,更持久的力量遍布每幅画作。

伊冯·雅克特(Yvonne Jacquette),“正在建设中的惠特尼博物馆II”(2013年),亚麻布上的油,49 x 71英寸

很少有画家能使夜间本身看起来如此强大。桥梁,高耸的尖塔以及办公大楼和公寓大楼内部的串珠灯光似乎散发着广阔的黄昏,使其显得强烈而深沉的蓝色。通常,天际线内的室内灯光的随机图案会激起人们在场时的反常感。每个人肯定都在里面,但没人在这里。

在“惠特尼博物馆正在建设中”(2013年)中,悬臂式起重机和精心设计的绅士化的上升光束被设置在沿着西侧高速公路的高速,五彩车道弯曲的前大灯上。哈德逊河(Hudson River)漆成波浪状的蓝色,平静地延伸到博物馆的建筑工地之外,变成一片广阔的土地,只有随意摆放的船只才能照亮它们,这些船只似乎在划过水流时在水流上画了线。

从高处看,环境的美学生产甚至超过了最传统的防御工事。雅克特(Jacquette)的许多较小的航拍画凝视着半乡村的风景,这是最明显的。在“从意大利达索的圣乔瓦尼俯视”(2012年)中,似乎是一片青绿色的草丛正在移动,淹没了周围的地形,在电话杆和粉红色和红色的农舍周围延伸了鲜亮的液体绿色。在这里和其他地方,地球本身就像是用匿名手绘制的画布。

雅克特(Jacquette)的“里昂,科罗拉多州圣沃恩河北叉(洪水发生前)”(2013年)利用亚麻布基来复制无数树木的纹理,这些树木像深绿色的野火一样在陡峭的山谷中奔腾,白桦林将其割裂成碎片。

这些较小的作品中的三幅着重于罗马,锡耶纳和圣乔瓦尼的鸟瞰图,代表着雅克特的重要正式离开。为了制作照片,她利用照片(她的粉彩研究中的档案颜料照片)作为物质基础。然后,这些图像形成千变万化的拼贴画,其特征是在相同的城市景观上盘旋着不同的视角和不同的角度。

伊冯·雅克特(Yvonne Jacquette),“约克岛,离奥特岛不远的地方”(2013年),亚麻布上的油,44 x 56英寸(点击放大)

在“约克岛,离岛上的豪特岛”(2013年)中,黄玉色的水和形状不规则的黄色,棕色和绿色岛屿几乎被半透明的云所遮盖,这些云以极高的精确度进行了绘画,从而在某种程度上保留了它们隐秘的白色之美。 。阴霾飘散在固体地球和动感的海洋上,暗示着显现和蒸发的自然性。像展览中的所有画作一样,它采用了鸟类的视角,这些鸟类必须比我们对世界的了解更了解。在这场奇妙的表演结束之前,加倍努力。

伊冯·雅克(Yvonne Jacquette):《高生活》将持续到2月8日,在DC Moore画廊(曼哈顿西区切尔西2楼西22街535号535)

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。