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记录艺术世界的不平等,一次画廊

时间:2021-05-04 20:16:24 来源:

Micol Hebron的CB1 Gallery海报(所有图片均通过gallerytally.tumblr.com提供)

我最近一直在考虑数数。指望出版的女作家,指望惠特尼双年展的黑人艺术家。我想如果数字似乎没有增加,您就是在做数学。有时您会感到孤独,就像您在世界上一样。因此,当我遇到其他同样的人时,我总是感激不尽。就像艺术家Micol Hebron。

去年秋天,希伯伦开始计算洛杉矶画廊(她所在的画廊)名册上的男女艺术家的数量。她以前曾每月进行一次统计,以计算在Artforum页面上发给男性和女性的整页展览广告的数量。画廊是下一步。她打了个电话,向世界展示了这个主意,然后Tally画廊如雨后春笋般出现。

埃文·森(Evan Senn)的Mark Miller Gallery海报(点击放大)

在不到六个月的时间里,全球有500多位艺术家参加了该项目,计算了画廊名册上的男女分布。一旦柜台弄清了数字和比例,他们就会为画廊做一张海报,以他们认为合适的任何方式代表数据。这些海报-从相当简单的文字或图表到浮动的阴茎,再到一个受惊的女人的单一普通图像-都随后在Gallery Tally博客上复制。从本周末开始,其中300位艺术家将在洛杉矶威尔夏大街6020号的“您的艺术”展览上展出,该展览的主题为(en)Gendered(in)Equity:画廊理货海报项目。出于对展览的期待,我给希伯伦发送了电子邮件,谈论计数,画廊,性别以及这些问题相交的多种方式。

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吉莲·斯坦豪(Jillian Steinhauer):我认为人们已经习惯了诸如惠特尼双年展和大型博物馆展览之类的活动,但是画廊的票房却有些令人惊讶。我想这是某种程度上更民主的感觉,或者画廊的平等程度要小于惠特尼博物馆。您是如何计算画廊编号的?

Micol Hebron:我同意,我们认为博物馆是为广大公众服务的,这暗示着它们以美术馆的方式服务于整个文化而不是市场,而不是市场,也许是在隐含的期望—或假设-博物馆中所代表的艺术家和艺术品的范围更加公平和直白(尽管我会认为这只是一种假设,与实际情况相去甚远)。我还认为,画廊体系已经扭曲了这么长时间,以至于一般的画廊观众已经或者一直支持这种运作模式。但是,如果我们问为什么应该的画廊免于更大比例的人口的平等和成比例的代表,那就很难回答。

玛丽·布恩画廊(Mary Boone Gallery)的Mira Safura O’Brien的海报(注意:这是先前发布的海报的更新版本。)

WACK!WACK!中看到Mary Beth Edelsons一些活着的美国女性艺术家/最后的晚餐拼贴画后,我开始计算艺术领域的性别统计数据。展览在2007年的MOCA。看着那幅拼贴画激发了我的想象,如果我每当看到艺术品或历史图像时,看到女人代替男人,我作为艺术家的生活可能会有所不同。当我想到这一点时,我真的开始哭了(也许是我第一次在艺术品面前哭泣)。我在高等教育中花了八年的时间学习艺术和艺术史,并研究了成千上万的艺术作品-其中绝大多数都以男人为主题,作者或两者兼而有之。作为女性艺术家,如果我看到的女人和男人一样多,那么我在艺术和文化世界中的潜力,自信,机会和遗产感将大不相同。正是在这一点上,我开始怀疑今天的艺术界的数字。显然存在性别偏见,但我很好奇要确切地量化性别偏见。

因此,我开始计算,以开始可视化和具体化偏见。我开始计算针对独立艺术家的整版 Artforum广告的数量,计算女性艺术家的广告数量与男性艺术家的广告数量。平均而言,男性艺术家的广告数量始终保持70%或更高。 Artforum被认为是北美领先的艺术杂志。单页广告的费用为$ 10,000或更多。让画廊投资这样的广告可以清楚地表明他们的优先事项和兴趣,以及他们试图推广和支持的艺术家。传统上,妇女被排除在历史之外,尤其是艺术史上。如果要考虑为当今艺术家创造历史的方法,它将通过印刷广告,评论,展览目录和拍卖销售记录等方式进行。

去年,我开始计算洛杉矶各画廊的艺术家名册。我想知道我对雄性名册的假设是否正确。我开始沉迷于计数。我会拖延画廊网站并寻找艺术家,计算男性和女性艺术家的数量,从而拖延自己的工作室工作。不幸的是,这个数字实际上比我预期的要差。

Kio Griffith的Carolina Nitsch画廊海报(点击放大)

JS:为什么这些数字很重要?

MH:我认为这些数字很重要,原因有几个。首先,查看具体的统计数据会有所不同。人们假设艺术世界存在偏见,但我遇到的人都没有意识到实际数字。没有人计算数字!(是的,游击女孩开始在80年代研究画廊和博物馆的作风,但过去十年左右的工作重点是博物馆或艺术界的管理者,而不是画廊。)我认为进行统计研究,提供实际上可以量化不平衡程度的客观数据,是艺术界状况的有力且不可辩驳的指标。(现在,试图分析和解释为什么数字是数字的方式是一个更加复杂的问题。)

其次,我认为当您把数字放在那里时,问题就已经被发现并明确指出了,人们必须选择是否解决它。对于画廊主,收藏家,作家或艺术家而言,一旦将这些数据公开,就无视或忽略这些数据,就像在行动一样。我还认为,很多人根本不了解或不愿承认存在问题(所谓问题,是指严重的失衡)。我希望这个项目鼓励人们对艺术界乃至整个世界更加公平。文化的消费者有责任要求并支持他们希望看到的文化条件。我已经从几个人那里听到他们正在做自己的计数,我认为这是巨大的成功。如果人们正在考虑并寻找不平等现象,他们也将更有可能要求对这些不平等现象进行解释和变更。

艺术界有很多方面,画廊体系只是其中之一,但这是一个影响深远,影响深远的方面,对艺术家的职业和知名度有着不可否认的影响。就个人而言,我希望看到我们的文化体系能够反映出普通大众的人口状况。妇女占美国公民的51%,由当代商业画廊代表的艺术家占30%。这些数字很重要,因为社区的很大一部分都被排除在外。性别不平等只是众所周知的冰山一角。如果您查看有色人种,残障艺术家,LGBTQ艺术家,老年艺术家的偏见,则更糟。

奥斯汀·杨(Austin Young)的安德烈·罗森(Andrea Rosen)画廊的海报

我认为同样重要的是,MFA计划的参与者平均是65%至75%的女性。然后画廊系统的观众占70%。这一事实使不平衡现象更加严重。并不是说想要进入艺术界的女性人数减少了,如果我们把研究生作为领头羊的话,还有更多的女性想要进入艺术世界。因此,这意味着男人在画廊中的代表人数要比女性更多。

当我与画廊商联系并直接询问他们的人数时,他们会说:“好吧,我对填补配额不感兴趣”,这让人们回想起平权行动反对者的语言。但是,这个声明中忽略的是,几个世纪以来,男人的配额已经超额。也许有必要做出努力,使更多的有色人种和妇女包括进来。因此,我不反对“填补配额”。画廊需要更加努力-他们需要更加努力。有很多女性艺术家,彩色艺术家和LGBTQ艺术家。并不是说美术馆没有选择权。我认为我们需要更加自觉地思考谁在获得机会,谁的观点得到支持和宣传,以及如何以及为什么进行,因为艺术界的宣传机制使男性享有特权。因此,有一段时间,有必要施加一种人造结构,通过这种结构,更多的有色女性和艺术家被有意识地包含在系统中-因为到目前为止,(有意或无意地)将它们排除在外。为了“培养”画廊主和策展人的思想,可能需要“配额”。(我认为这是第二波女权主义女性以及安德里亚·鲍尔斯(Andrea Bowers)的激进移情,激进的待客和激进的耐心的思想的当代增强意识的版本。

这意味着施加“配额”在某种程度上是不自然的,这意味着打断所谓的自然系统,通过这种自然系统艺术家被引入画廊系统。但是这种制度至少是不自然的,并且从一开始就围绕父权制偏见而建立。如果我们考虑一下洛杉矶画廊的历史,很多人都知道酷派学校(这要感谢电影),但是很少有人知道尤金妮娅·巴特勒,克莱尔·科普利,美津浓丽子或维里吉尼亚·德万的重要开创性作品。例子。

卡拉·迪斯潘(Cara Despain)的海报代表了洛杉矶和纽约相簿中女性艺术家所占的比例

JS:在您的“中,您提到您认为部分性别差距与艺术界的资本主义重结构有关。你能帮我画一下吗?

MH:简而言之,资本主义是父权制,其影响是复杂而普遍的:妇女的工资仍然低于男子(平均70美分兑1美元);妇女的起薪始终低于男子,并且在工作场所获得的奖金越来越少;妇女比男性更容易被历史化和认可(我们有多少个国家法定节假日?您见过多少个关于妇女的青铜器古迹?您可以说出多少个妇女的发明?);妇女没有担任领导职务(请查看《财富》 500强公司-妇女拥有/领导的公司有多少?)。

画廊世界在许多方面受到资本主义的驱动,而资本主义又在许多方面影响女性与艺术世界的互动方式。女性的艺术品(甚至是最成功的女性)的售价远远低于男性的艺术品。在跟踪市场上艺术家的Artrank上列出的50位艺术家中,只有两名是女性。那是4%。因此,此类网站正在寻找的艺术家中有96%是男性。

肯·埃里希(Ken Ehrlich)的大卫·卓纳画廊(David Zwirner)海报

我认为我们也可以考虑像Gagosian或Blum and Poe这样的大型画廊的趋势。这些画廊有大量的平方英尺可以填补。需要某种艺术实践才能为这样的空间产生作品。通常,它需要艺术家有大量的助手,巨大的工作室空间(或几个)和大量的管理费用。(顺便说一句,这种结构反映了文艺复兴时期艺术家工作室的模型,许多助手在其中进行创作,一位艺术家获得了赞誉。)保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)的工作室雇用了约200名艺术家;杰夫·昆斯(Jeff Koons)和达米安·赫斯特(Damien Hirst)相似。这是父权制的结构。你能想到任何有这种工作室实践经验的女性吗?

在某种程度上,这是关于回归本质主义。我相信,我们的生物和社会身份在我们如何体验世界,如何决定制作艺术以及如何看待所见艺术方面都发挥着作用。我相信,女性生活有时与男性生活大不相同,而且我的生活受到了我的生物学影响,而且我的行为举止也得到了对待。当我去博物馆或美术馆时,我将它们视为我们文化处理和反映思想,理论,经验和情感的方式的指示器。如果我为了与艺术作品“相关”而始终不得不尝试“穿上自己的鞋子”,就会开始造成某种身份危机。历史,市场和艺术世界的趋势不断告诉我,要取得成功,我必须像其他人一样,即男性。

我认为,如果画廊的男女比例为50/50,并且如果世界上有一定比例的彩色艺术家,那么我们将对当今世界的生活产生一些开创性的启示。这个项目是关于鼓励同理心,同情心和社区,并对我们的同胞的经历产生好奇心和兴趣。我知道这听起来有点“嬉皮”,但我真的很真诚。我并不是说女人会变得更好,才是平等的。如果我们能更深入地了解自己的观点,我真的相信这会改变一切。我认为,一方面,我们可能会有更多协作的艺术品!我认为我们可能会变得更加富有同情心和关怀。

凯蒂·赫尔佐格(Katie Herzog)为马尔伯勒·切尔西(Marlborough Chelsea)画廊准备的海报

JS:您为什么决定让这个项目成为一个大型协作项目,而不是自己动手做(或者至少邀请特定的人,而不是这么广泛地开放它)?

MH:该项目模仿了女权主义的战略和哲学-协作是一种包容性和横向的结构,而不是分层,垂直,排他的结构。它也是反资本主义的。重要的是,有许多声音在表达关于不平等的声音,而不仅仅是我,还有来自世界各地的声音(我们现在有9个国家参与其中)。作为一个协作项目,实际上仍处于起步阶段(该项目于2013年10月无意中启动),现在有600多人参与其中。我认为有600人说“嘿,看看这个”比一个人说的更有力量,不是吗?

该项目的受欢迎程度说明了一切。该项目是自定义和自填充的。从一开始,人们只是自愿加入并注册,因为这是他们关心的问题。是的,我们也有男人。制作海报的男性和女性比例大约是男性的30%,女性是70%(碰巧的是,这颠倒了画廊世界中男性和女性的比例)。我也很自豪地说,有些参与者的年龄从八岁到70多岁的艺术家不等。我仍在等待八十岁老人和非八岁老人加入!

我的工作经常是协作的,并且是众包的。我对社区和集体以及在社区范围内进行对话时产生的声音和消息感兴趣。

JS:您是否有计划在将来计算其他类别,包括不同类别(例如,彩色艺术家)还是不同的机构?

MH:哦是的!并且额外的计数已经开始。我认为统计色彩的艺术家是下一个要研究的重要数据集,但是,正如您可以想象的那样,要确认这些统计数据将更加困难且需要更长的时间。

我们还希望跟踪男性,女性和LBGTQ的数量:

MFA学生收藏家画廊总监策展人艺术作家拍卖行

我们想统计以下数字:

关于女性与男性艺术家的文章关于男性与女性表演的评论有关男性与女性艺术家的专着出版于顶级博物馆的个展

我也很想统计画廊中男性和女性艺术家的艺术品价格和总销售额,但是由于艺术品世界销售的秘密,不受管制的结构,我将永远无法获得这些信息。

凯蒂·维达(Katie Vida)的安德鲁·克雷普斯(Andrew Kreps)画廊的海报(点击放大)

JS:您是否收到过与您名册相符的任何画廊的回复?

MH:我收到了很多回复。最近,我和学生们一起参观了卡尔弗城的画廊,几乎每个画廊都向我们道歉,解释或借口。拥有平衡名册的画廊对此感到非常自豪,并表示了!

2013年12月,我去了迈阿密,在Nada的Art Basel和Untitled [博览会]与画廊主交谈。我采访了200多名画廊主,他们的回答非常有趣。我走近他们,说:“你好。我叫Micol,我是一位艺术家。我正在艺术界进行性别研究,我想知道您是否有时间与我交谈?”然后我问他们代表多少位男性和女性艺术家,以及他们的展位上有多少位男性和女性艺术家。许多画廊商不知道他们的人数。有些人立即知道他们的比率是不平衡的。有人认为她们在女性艺术家中有很好的代表性,但是当我们(一起)算时,事实证明她们的名册上实际上只有不到30%的女性。这是我收到的一些评论(实际引号)的示例:

好吧,我没有考虑画廊中的性别我们没有那么多的女艺术家,但是我们确实有一个同性恋艺术家,这很重要吗?我们没有那么多的女艺术家,但是我们最重要的艺术家是女人女人对艺术的驱动力或激情与男人不同,她们不愿意为自己的激情而死女人在艺术界并不那么重要,因为她们成为母亲女人不推销自己和男人一样。

(en)性别(in)股权:Tally画廊海报项目于3月29日星期六下午6点至9点在For Your Art(洛杉矶威尔希尔大道6020号)开幕。

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