您的位置:首页 >古玩 >

有关环保的装置艺术「西方现代第一幅抽象水彩画」

时间:2023-02-08 13:09:23 来源:小浮图

大家好,有关环保的装置艺术「西方现代第一幅抽象水彩画」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

种种现象足以表明,在游戏、逛街、运动、唱歌之外,艺术展正在充斥大众生活,逐渐成为当下年轻人文化休闲娱乐的新方式。


而很多当代艺术中的大型装置设计,无疑成了热门的艺术议题,它们除了调动观众多种感官,更多驱动的是观众在精神层面上的体验,去引发观众的思考。


美术馆的绿池塘



在「生命」这个作品里,我努力营造一个万物共存的空间。美术馆内外、水面上下、观者之间、周边的绿植都能共同参与到探索之中。



以生命为名的装置展览,埃利亚松在瑞士贝耶勒美术馆(Fondation Beyeler)内开辟了一个绿色的池塘。



Planthropocene「植物世」是“生命”的重要议题,由 Anthropocene「人类世」衍生而来,用于讨论植物与人类之间的潜在关系。



环形的生命之源


位于Hotokizaki Kanon-ji当地寺庙入口处的艺术装置,以其精致壮观的外貌为来访者指明了入庙的方向。



散发着水雾的环形装置如横跨在水面上的桥,它将溪水雾化,洒向天空,犹如在自然中循环着的水,以固,液,气三种姿态孜孜不倦的供给着生命之源。



途经该装置到达寺庙,来访者将经历身心的洗礼。日间,雾环在风与光的作用下散发出迷幻的光彩,偶然的彩虹让周围恍如仙境。夜晚,环形装置的自我照明系统,令其成为夜空中最闪耀的存在。



蔚蓝的地球


我希望更多观众看到人类赖以生存的星球非常脆弱。我们的地球是一个极其美丽和珍贵的存在,一个需要人类共同去保护的生态环境,也是人类唯一的家园。



英国艺术家 Luke Jerram 选取美国NASA于1972年拍摄的超高清地球图像,以真实地球的180万分之一的比例打造出一个大型装置,并将其命名为 Gaia 「盖亚」。



只要观众站在211米外看盖亚,就跟太空员在月球上看到的地球是一样的感觉。



艺术家以此唤起人类对太空的好奇心,对地球的敬畏感,对环境保护的责任感。


街头的“白日梦”



艺术家Vincent Leroy为东京量身定制的Metacloud装置,希望利用云的意向和隐喻,同时把它变成不能忽略、甚至可以触摸到的东西,用这种概念结构来激发我们的感官和心灵。



Metacloud几乎是矛盾的结合体。弯曲竹片编织而成的中空设计让它拥有云朵的轻盈质感,但又因为固定的形态而有着实实在在的局限。它悬停在地面之上,自由移动,却又无法摆脱现实的牵引。从不同角度望过去皆有不同的云纹图案既迷人又令人晕眩。它坐落在东京最繁忙的中心地带,却又毫无顾忌地以自己的独特节奏缓慢运动。



艺术家认为,疫情期间东京这样的大城市像是正在打瞌睡的人,处于半梦半醒之间,而他希望放大这种“白日梦”的氛围,让路人在梦幻和现实的模糊边界感受艺术的魅力。


一尺白布之间



“刚初生的新生儿,会用代表纯洁的白布包裹;人们死去时,脸上也会被覆盖白色的布,我们的生活被白布所包围着。”



在缅甸MYANMAR ART艺术馆里的一场名为“白布”(The White Cloth)的艺术展览,展览人Phyoe Kyi希望通过在白布上的艺术创作,来探讨无数个体生命循环过程中的不同,以此来表达应该平静看待生命的开始与结束,注重连接两个时间的过程。



“虽然都是白布,但生命的开始和结束时,两块白布所代表的意义大不相同。没有人能够确定这两块白布之间有多长时间,而如何度过生命初期的白色布料和生命结束的白色布料之间的时间,又是很多人不知道如何回答的。”



看完这些顶级艺术装置,所以它们究竟想表达什么呢?一切形式表达的最终都是:思考与自省!




郑重声明:文章仅代表原作者观点,不代表本站立场;如有侵权、违规,可直接反馈本站,我们将会作修改或删除处理。