怎么画出质感「画面品质感凸显」

大家好，怎么画出质感「画面品质感凸显」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

素描

看上图。这是一幅全玻璃器皿的作品，四个杯子，大小不一，形状也不一，杯中无液体。

我们仔细看投影就会发现：四个杯子的投影，都并不是非黑即灰的，还有一种白

（透明）在里面。并且杯子的投影也不全遵循，近处越黑，远处越灰的规律。杯子的边缘比中间要亮一些，投过玻璃本身后，投影的透明度也更高一些。

而因为杯子的厚度不同，所以杯子的边缘（投影）显得就更暗一些。

素描静物中的玻璃器皿一直是很重要的考点，很多小可爱表示这是自己最害怕的静物了。

确实，表现透明的玻璃器皿有一定难度，因为透明的质地使得物体失去了受光和背光的区别，变成了通体受光。

在这样的情况下，很难借助于明暗的变化，规律塑造立体的效果……

玻璃器皿难点分析

注意液体对玻璃器皿其他部位的明度影响，在表现两者质感时，要考虑到两者联系性。应该从以下两个方面表现：

一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。

二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下，边缘的颜色要比真实的固有色暗。

同时也要考虑到边缘线的虚实关系，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。

形体空间的表现

1、注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低。

2、标签的处理要有体积与虚实关系的变化。

3、注意物体在液体中折射现象。

质感量感的把握

1、注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。

2、多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所以到的作用。（如揉，擦等技法）

注：在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体，玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位.对这些透明地方是表现玻璃质感的关键。

作画步骤

1、观察整组静物，该组静物主要是玻璃器皿，画的时候要注意玻璃物体的质感。

2、先将静物看成一个整体，定出静物的高低点，用长线找出整组静物在画面的大体位置和形状，然后逐个地观察物体，看他们各个物体分别的高低宽窄是怎么样的，标出位置，分别打出各物体的具体形状，画出明暗交界线，标出投影。

3、从画面最重的物体着手开始画静物的明暗，期间要注意物体是玻璃质感的，透光性特别强，黑白灰的分布不像其他物体那样明确。

4、深入刻画阶段需要对每个物体从整体到局部仔细刻画，此阶段要注意画面的整体性，刻画的时候注意前实后虚，拉开画面的空间关系。

5、这组静物多数是玻璃器皿，刻画的时候物体的透光性强的地方能看到物体后面的衬布之类，物体的表面比较光滑，注意高光的表现，影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。

6、调整画面，在此阶段要注意更多的是画面整体的大的明暗关系、空间关系、虚实关系、主次关系。

速写

今天编编给大家带来的是，

七种不同材质衣物的衣领刻画方法。

在素描和速写中都可以灵活运用哦~

干货满满，建议收藏~

1

牛仔衣领

质感：偏硬、比较厚重

注意事项：牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。作画时经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最重、最实的，右边的相对弱一些。

质感表现方法：注重衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。

2

毛衣衣领

质感：柔软、松动、厚实

注意事项：衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。

质感表现方法：用软一点的铅笔，笔触松动。

3

皮衣衣领

质感：与牛仔衣质感相似，

偏厚重但是表面光滑有光泽感

注意事项：处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！

质感表现方法：衣缝线的细致处理。重色与亮色的合理搭配表现光泽质感是至关重要的！

4

围巾

质感：冬天的围巾偏厚实，褶皱比较多

注意事项：围巾一般是围系在脖子上的，所以会有很多起伏穿插关系，要注意一定要把这些穿插关系表现清楚。如果围巾带有图案，可以细节刻画一下，这会给画面效果加分。图案是随着受光和背光而变化的，所以受光部分与背光部分的图案颜色要区分开。

质感表现方法：把它当做布褶处理，细致区分花纹图案颜色。

5

格子衬衫领子

质感：边缘厚度相对轻薄

注意事项：塑造与格子围巾相似，要注意格子图案颜色随着光影和形体的转折变化来塑造。相对于围巾的边缘线来说，格子衬衫的边缘线相对硬朗流畅一些。把扣子细致刻画一下，会给衬衫领子效果加分。

质感表现：边缘线刻画流畅、投影边缘清晰。

6

毛衣和衬衫的复合领注意事项：着重塑造外套里面的毛衣和衬衫，区分它们的质感。外头可轻松处理，这样可以松弛有度、形成对比

7

毛领

质感：毛领都是布料和毛皮组成的。

皮毛的质感是飘逸和轻盈的，布料是厚重的

注意事项：画毛领时，不要用铅笔将毛一根一根的刻画，要分组、分面处理。在边缘处适当表现一下毛的质感。

质感表现：先分面、分组表现，边缘处表现毛的质感。

色彩

色彩中色调关系、用笔、色调构建，

一直是前期学习中的难点。

画面总是脏、分不清色调，

物体没有体积感、面对画面无处下笔，

这可能是你对用笔、色调还不够理解。

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01

色彩基础：色调、色彩关系

色调就是画面里通过颜色的组合，而形成的和谐的颜色倾向。画面中可以有丰富的颜色搭配，但只能有一个色调倾向。如果说对色彩的捕捉需要敏锐的直觉的话，那么对色调的组织与把握，更加需要理智地思考。对于初学者来说，理解了色调的意乂，就意味着掌握了驾驭色彩的有效手段。所以我们必须对如何组织色调，以及样灵活运用色调的相关知识和技巧去作画进行探究。

色调分类：色调从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调；从纯度上分有亮色调、重色调、灰色调；从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调、黄色调等。

色彩与色调关系密切，想要画面的色调和谐统一，就要建立有美观的色彩关系。

（图1）

（图2）

02

色彩基础：画面用用笔技法

色彩绘画中对笔的运用有着相当多的技法，在不同的刻画阶段、形体塑造过程中不同刻画需求选择使用不同笔法可以更好地表现物体。同时在用笔过程中笔法随刻画也有着韵律可循，这样的画面也更有韵律感。

（图2）

03

色彩基础：色调的构建、归纳

在绘画的时候，构建色调的方法多种多样，每个人都有自己的一套方法。对于参加高考的美术生来说，我们可以从这几个方面来构建一种色调。

1、从主导色出发构建色调。主导色是指画面当中对色调起主导作用的色。它可能是画面当中最大面积的颜色，也可能是画面当中最纯的颜色，我们称之为主导色。

2、从光源色出发构建色调。光源是影响画面色调倾向的一个很关键的因素，比如户外画风景，在金色的阳光下，物体被笼罩上了一层暖色，这是光源色对画面色调的影响。这种构建色调的方法一般运用在写生过程中，我们需要客观地去感受整个画面的基调，并结合自身对画面的理解进行归纳与整合。

（图3）