您的位置：首页 >书画 >

景德镇陶瓷彩绘技法「如何鉴赏瓷器」

时间：2022-12-12 14:21:22 来源：景德镇南河公安

大家好，景德镇陶瓷彩绘技法「如何鉴赏瓷器」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

欢迎大家阅读“景德镇南河公安”头条号。如果您喜欢本头条号发布的文章，还可点击左上角关注我的头条号，每天都有精彩文章推荐。

【景德镇学】文库——景德镇古彩瓷

丛书主编陈雨前

作者：方复

江西高校出版社

第六章古彩的画法剖析

古彩是陶瓷美术园地的奇葩，是景德镇优秀的传统艺术，是前人留给我们的宝贵财富。它体现着中华民族的美学传统、健康的审美情趣、高超的技术水平和卓越的艺术成就。从中锋用笔到油料性能，从点、线、圈、箍到基本画法，从意象造型到填色技巧，从章法科到形式法则，古彩有一套系统而又完整的方法。而这些方法，还有待于古彩艺术家进一步去归纳、总结，并上升为画法理论。

第一节古彩人物的画法

一、面部及五官的画法

古彩人物面部及五官，首先要采用单料笔打油红。因为是勾脸和五官，所以用线宜细而不宜粗，用油红打料时，油要少，笔宜细，料稍干，油在笔锋尖处有粟（小）米大小的油珠即可。油不能太多，否则脸孔的线画得太粗，不好看。用油千万不可鲁莽行事，一次蘸上很多油。前面有关章节已讲过很多，此处就不再重复。

料打好后，可根据人物的形象、身份、年龄、性别、精神气质和性格特征的需要勾出脸型。因为古彩用笔简练，要求下笔要准确，有较强的表现力。所以，画五官时脸框的方圆、宽窄，眉毛的竖仰、弯直，眼睛的大小、长短，嘴唇的厚薄、扁圆，鼻子的长短、中正均须因人而异，不能把简练看成简单，把张三和李四画得没有区别。（见图6-1）

图6-1 面部与五官的画法

古彩人物面部形象的画法，可以概括成十个字，即十字脸谱：田、由、甲、申、同、王、国、目、用、风，以此为基础进行典型加工，表现人物的精神与个性。有关十字脸谱的详细叙述，在“古彩的意象造型”的章节中还会进行专门探讨（见第九章图9-1十字脸谱）。

眉和眼的画法：

先用油红笔把眉毛和眼睛画好，待干。再用生料把眉毛和眼珠画出，这样重复做的目的就是为了不让眉毛、眼珠在五官中显得太跳，与脸孔不协调。生料画眉毛、眼珠，需要填雪白才能附着瓷面，以后在填色的章节也会讲到。画人物点眼珠，千万不要像点沙地料点一样又黑又圆，点睛之笔，不用中锋而用侧锋，将笔端的长毫斜笔重按侧拖，这种用笔使人感到人物的眼珠藏于眼帘内，只成一条黑色的短线，显得含蓄，既像画眉的眼睛，也像凤凰的眼睛。画眉毛也可用侧锋，要求两轻一重，即眉头轻、眉弓重、眉梢轻，特别是仕女的柳叶眉，更应该这样画。如果用中锋点睛，势必会眼珠很圆，使人物表现似惶恐、似惊恐，故除武将点睛可用中锋外，其余一般用侧锋。如果用中锋画眉，粗细无变化，显得太厚，仕女会不娟秀，书生会不英俊。概括说来，“男眉”宜宽、浓，斜而长，眼睛略方而圆；“女眉”宜细，弯而长，眼睛细长而扁；“老眉”下垂，淡而稀，眼睛扁而显鱼尾纹；“少眉”宽，短而淡，眼睛大且圆。为了让读者有资料可循，笔者临摹了一幅传统古彩《西厢长亭饯别》（见图6-2），供创作时参考。

图6-2 西厢长亭饯别

嘴和鼻的画法：

嘴和鼻都用油红笔画，要求一次画成，不宜用竹笔修刮，只有用油红笔画出的嘴和鼻，才富有表现力和肌肉感。用竹笔修出来的嘴鼻，油红线不挺、不润，看上去笔味不够。“男嘴”宜大而方，鼻宜长而阔；“女嘴”宜小而圆，鼻宜挺而窄；“老嘴”宜扁而瘪，鼻宜高而瘦；“少嘴”宜圆而突，鼻宜小而无梁。

耳朵的画法：

耳朵长在脸的两侧，容易被人忽视和遗忘。景德镇民间作坊的千件或万件瓶上的“百子图”常常能发现有的童子“天生就听不进意见”，没有画耳朵。在当前学风不够严谨的情况下，耳朵总容易被初学者遗忘。耳朵是用油红画的，具体来说，“男耳”长、大而圆，“女耳”窄、薄而圆，“老耳”长、瘦而圆，“少耳”小、厚而圆。耳朵厚薄的画法是：厚耳画时用笔宜圆转，起笔轻，行笔重，收笔轻；薄耳画时用笔宜直挺，起笔轻，行笔轻，收笔也轻。

头发的画法：

头发用生料画，罩填雪白，头发画法，各家略有不同，一种是用拓生料（料厚而深），一种是用旧鸡毫笔，以在拓生料时产生笔纹和肌理效果。此种画头发的方法，生料宜用薄些。还有画老人的头发，则是用生料，按头发的生长关系，一根一根地画，然后罩雪白，使人感到头发斑白。如果表现稍微年少些的五十岁左右的老人，可以填古紫而不罩雪白。

胡须的画法：

胡须的画法较简单，一种是像关羽、岳飞、李白、苏东坡的胡须，叫五绺长髯，用直线一根一根地撕。用笔画法起笔轻，收笔轻，中间重；另一种是像张飞、钟馗、达摩、铁拐李等的连髯卷胡，则用螺纹一个连一个地画，用笔要轻，要匀，用料少，用油稍多，用饿笔（景德镇绘瓷术语，笔上料多叫打饱了料，料少、笔肚疲叫饿笔）耐心地画，待干后再罩雪白或填古紫。

最后，在此奉送大家一首五官画法口诀：

男脸宽方国字框，眉清目秀貌堂堂。鼻直口方怀远志，手足壮实血气刚。女脸画成瓜子样，眼如丹凤柳眉长。鼻直口小似樱桃，十指恰似兰花放。老脸申字藏风霜，眼有鱼尾须眉长。嘴瘪唇薄瘦高鼻，指掌犹如老根状。童脸扁圆苹果样，眉毛短淡眼圆亮。口小唇厚无鼻梁，手足如藕节节胖。

二、人体及衣纹的画法

古彩人物外露的部分均用油红笔描绘。如手足、胳膊、肚皮，根据人物刻画的需要而定（见图6-2）。像周处斩蛟、武松打虎等，有时需要露出胳膊。王羲之袒腹东床、汉钟离袒腹飘海、猪八戒袒腹取经等，均需要画袒腹才能被观赏者认可。以上人物的胳膊、肚皮均要用油红描绘表示肌肉。

手、足的画法（见图6-3）：

图6-3 手、足的画法

手比较难画，传统画手法（见图6-4至图6-6），潇湘清韵中林黛玉弹琴的手与倒拔杨柳中鲁智深的手，是两双极不相同的手。前者用线要细，用油要少，用料稍干描绘时少顿挫，少画指关节的纹理，免得手显得老气。后者用线稍粗用油也不能多，用料也宜带干，描绘时可用顿挫，可强调指关节的结构，让手显得壮实有力前面介绍的是叶浅予先生画手、足的资料以及敦煌千佛洞的一暂行资料，不可不学。手多用油红笔描绘。手的变化大，动作多，透视微妙，古人的“画树难画柳，画人难画手”的确是经验之谈。足的结构也较难画，但比画手容易，画足的线要圆转，用油宜少，笔上用料不宜多，否则线太粗会很难看，宁可多分几次打料，也不要一次把料打得太饱，以免因下料涌而导致粗糙。本人在实践中往往在油红中添加点艳黑，使油红色相变深，这样用料薄能当厚，淡能当深，容易把物象画准确，画好，但这只是一孔之得。

图6-4 传统画手法之一

图6-5 传统画手法之二

图6-6 传统画手法之三

衣裙的画法：

古彩是以线立形的陶瓷绘画，多用生料笔描绘衣纹，衣纹笔法极为重要，下笔要果断、沉着，有分量；行笔要挺拔、凝重稳健、连贯呼应；收笔要收得住，有回锋之垫，有勒马之功，使线描的力量在衣纹上得到体现。现实生活中的衣纹纷纭纠葛，古彩的衣纹则要找出关键衣纹，进行概括性提炼，略去不说明问题的多余衣纹。

衣：衣有大袖和小袖之分。大袖应画得衣纹舒展，疏密、动静恰当。小袖腕边衣纹应注意顿挫变化，按提要恰到好处。大袖应重视肘关节处衣纹对空白的分割，小袖应注意脉节处衣纹紧扎密聚，而肘关节可以少画衣纹。

领：在衣服和颈交接处，常常画有简洁的二方连续图案，填上古彩颜色，显得非常精美。领的线条粗细要均匀、变化不大，双线水路宽窄要平行，料线要挺、起。

袖：袖有袖上画边角和袖上不画边角两种。画图案的袖口要和领的图案一致或相近，只有穿了背褡和云肩的仕女领和袖的图案方可画两种样式。由于有的衣纹折叠，故不能像领一样要求水路均匀、平衡，而是随衣纹的折叠来描绘袖口图案的水路。

裙：裙有长裙和短裙。长裙又分筒裙和开口裙，室内站、坐画筒裙；室外野游、行走宜画开口裙，此外，还有内衣水裙、丫鬟做事多穿的水裙（又叫筒裙）。长裙经常要求画上精美的图案。短裙往往填上比较浓重的颜色。衣纹线描可以画两遍，让料线超常地厚起。衣上的花纹图案画一遍即可。这样罩上颜色后，不会导致衣纹线和衣上的花纹混淆不清。长裙下面多画有水裙和百褶罗裙，通常用宽窄不同的直线描绘。短裙常常用平涂生料罩大绿的黑色，或画纹饰图案，裙的衣纹同样要重描一遍。短裙下面一般画裙裤，裙裤的衣纹线要画得很流畅，可画流畅的直线，也可以画起伏变化大的弧线。（见图6-7）

图6-7 衣裙的画法

带：带有飘带和腰带之分。飘带阔而轻，可以用来装饰、美化人物，增强形体动感，活跃画面气氛。真正的飘带不可能飘动得那么优美，作品中往往注入了作者的意象。腰带有宽窄两种，宽的用于扎腰以及丫鬟当裙头用，在胸前展开，在腰旁扎结，余下部分垂直到长裙下摆。窄腰带主要是扎紧衣服，增强形体美感，活跃腰部色彩，男、女、老、少皆适用，亦可增加动感，产生线与面的对比。

裙头：裙头多用白色、水绿色。唐代仕女画亦有画纹饰、填红色的裙头。历史上的传统人物裙头不阔。在现代人所画的传统人物中，仕女裙头比较高，高裙头使人看上去挺拔、修长、有精神。不过男人比女人的裙头低而宽大，才显得腰肥体胖，器宇轩昂。为了让读者有直观感受，笔者画了几幅单个人物，来说明裙与带以及仕女、童子、男人等不同衣裙的画法（见图6-8至图6-10）。

图6-8-1 仕女裙带的画法之一

图6-8-2 仕女裙带的画法之二

图6-9 童子衣纹的画法

图6-10 男士衣裙的画法

总之，人体及衣纹是统一的整体。衣纹线描，有两个作用，第一个作用是表现衣服里面的人物形体结构，第二个作用是表现衣服外在的质感及运动时的衣纹走向。衣纹的取舍、提炼，要用更改知识去理解，去进行删繁就简，去伪存真。古彩线描应多学陈洪绶爱画的“铁线描”，以及钱慧安爱用的“钉头鼠尾描”。用笔要照应先后、上下、左右顺序，不能东一笔、西一笔，勉强凑合。一只衣袖、一条腰裙均要以人体的结构为依据，去处理衣纹的聚散、黑白、粗细、长短、刚柔。像书法家讲的“挑夫争道”一样去处理衣纹走向的相行相让、相顾相盼的巧妙组合，把衣纹处理得既符合人体结构，又注意了形式美感。为此，创作者在动笔前一定要慎重思索，正所谓“意在笔先”，就是这个道理。

——摘自《景德镇古彩瓷》陈雨前主编方复著江西高校出版社

以下为古彩作品，供欣赏