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收藏百科:明心见性 笔墨寄情 ——书画家李明侠印象

时间:2021-06-28 12:45:43 来源:

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画家简介:李 明侠,字崇俊,又字义豪,静怡斋主人,山东济南人,生于1966年。自幼在祖父、父亲指导下临习书法,后拜著名书法家朱振东先生为师,系统地学习书法知 识,对楷、隶、行、草诸体勤于用功,从字法、笔法、章法、墨法等方面进行过较为系统地学习,传统书法基础坚实。国画师从山东工艺美术研究所原所长、工艺美 术大师、画鱼名家冯增木先生。现为山东省书法家协会会员,山东省美术家协会会员,山东省刻字艺术家协会会员,山东当代花鸟画院副秘书长,山东艺术研究院研 究员、山东历山画院特聘画师。

相关评论

明心见性 笔墨寄情

——书画家李明侠印象

高连刚

在工艺美术大师、画鱼名家冯增木先生的众多弟子中,李明侠是我认识较早、比较看好的一位。

几年前,我的书法家朋友、人民政协报山东记者站站长、山东历山画院常务副院长孔亚兵先生就曾向我倾力推介,说他“在没有进过美术院校、基本靠自学成才的青年书画家群体中,是当之无愧的佼佼者”,并嘱我为其写篇书画评论。

也 就是从那时起,我对他的关注格外多起来,开始更加自觉地留心品读他的书画作品,更加自觉地留意他参展、入选、获奖等在艺术上取得的各种进步。与他陆陆续续 打过多次交道后,明侠兄的艺术轨迹和发展脉络在我脑海里渐次清晰,时至今日,让我不单单找到了下笔的感觉,而且竟有了一种不吐不快的冲动。

李明侠是一个值得让人尊敬的书画家。他性格豪爽,为人厚道、稳重,直率、热情,且从艺执着、勤勉,谦逊、好学,明理、 融通。难能可贵的是,“对传授给自己书画技艺的老师非常敬重。他随朱振东习书多年,与朱老师建立了父子般的情意,经常到老师家里帮着干活,很受朱老师及家 人喜爱。老师晚年病重住院的一段时间,碰巧明侠锁骨受伤,手术前后他吊着绷带去医院值班,侍奉老师。现在明侠从师冯增木学习国画,他尊重老师,团结师兄 弟,虚心向老师及师兄弟们学习,取长补短,也热心为师兄弟们做些力所能及的事情,得到老师的首肯。”(摘自《沉醉丹青 孜孜以求——李明侠书画艺术赏析》一文)。行话说,画如其人,画品即人品。由此不难猜测到,李明侠的笔墨自然也是表现不俗。在我看来,有诗意,有乐章,有 思想,有情感,有韵味,有境界。可圈可点,颇受人们青睐。

的 确,他的花鸟画笔精墨妙,韵致隽永,构图貌似平平淡淡,却平淡中含自然,平淡中含和谐,平淡中含真情,平淡中含深沉。每一幅都像是一首诗、一阙词、一支 歌、一曲交响乐,意蕴悠长,耐人寻味。给人的总体印象:多中和、虚静、典雅,少粗放、俗野、奇诡,不做作,不狂怪,不拘谨;带有浓重的谦谦君子风,让人在 静思默想中能感悟到那种幽深清远、淡泊自然的审美情趣。从技法上看,无论是用墨、设色还是运笔,都显得无比轻松、自然、率性、洒脱,且饱含着激情。让人搭 眼一看,便觉得格调高、构图妙、笔墨灵、意境 美。所画的物象不但清新、质朴,充满了朝气、灵气;而且抓住了物象的瞬间美,通过点、线、面和墨、色、水等绘画元素的巧妙组合,浓中见淡、繁中有简、密中 带疏,较好地营造出了画面的动态美。既传达出一种优雅、恬淡之神韵,又抒发了一种只可意会、不可言传的幽深情怀。其简洁的构图、洗练的笔墨、高雅的意境以 及生动的气韵,均给人一种独特的视觉冲击力和艺术感染力,观之不能不令人目注神驰、怦然心动。

中 国绘画注重“写意”,讲究“缘物寄情”。李明侠师法传统、师法古人、师法自然,积极探索中国画用笔、用墨、用水与宣纸之间的妙趣,在长期的艺术实践中,也 十分注重将自己的个性、气质、修养注入笔端,融入墨色,明心见性,艺海游龙。在一些书画笔会上,我们常会看到,他既画纤俏又画凝重,既画妩媚又画淡雅,既 画清新又画古朴,画得极为从容、自信。体现在画鱼上,但见他下笔沉着痛快,笔酣墨饱,寥寥几笔,一条活灵活现的鱼便跃然纸上。在这里,他画鱼似乎并不求形 似,只求神韵;不讲结构,只讲动态;不求细节,但求整体;不求烦琐,只求简洁。细细品来,所绘金鱼、鲤鱼、鳜鱼,草鱼等鱼类灵动鲜活,且画外有画,画里有 天,画里有情,画外有意,画中有势,画外有像,颇具中国绘画精神。细品他的《六顺图》、《金玉满堂》、《鸿运当头》、《悠然自得》等,这些画作虽然尺幅有 大小,鱼数有多寡,但都微妙地传达出悠游自在的“鱼精神”,予人以人生的感悟、审美的愉悦。单看个体,活灵活现,生动传神;总观群鱼,疏密有致,竞游成 趣。应该说,以鱼为主要题材的绘画作品,他确实得到了冯增木大师的真传,渐臻成熟,进入化境,基本上已达到得心应手、驾驭自如的地步。

从 他的创作中,我们也能体会到“书画同源”的妙处。他用笔轻、重、疾、徐、顿、挫、转、折,点线皴擦间明显蕴含着一种力度美、韵律美、拙重美和书写美。这是 因为他能有意识地以书法入画法,以墨色的变化韵律、线条的组合穿插,匠心独具地诠释画是书的形象化。特别是他的题跋,笔力遒劲而老练,潇洒而随意,这无疑 是画意的补充和点晴之笔,也是整个画面的组成部分。 其端正、俊逸的书法题款,着实为画作增色不少,可谓珠联璧合,相得益彰。看得出,他的书法一直坚持以“稳”胜,不尚狂躁;以“巧”胜,不为丑拙;以“力” 胜,不求形媚,故而笔下暗藏着机锋,透露着玄机,非同一般。由于有较深厚的书法功底,我以为他的线描功夫较之其他书画家显得略深一些。你看他那笔触中的质 感、线条的丰富变化、色与墨之间的交汇,可谓是笔笔生发,挥毫尽兴,彰显出了画家非凡的笔墨与自然契合之功力。

中 国绘画历来讲究“情调之中见骨气”,大凡每一项艺术都是以情调取胜的,抹去了情调,任你再花样百出,标新立异,也是枉然。李明侠的花鸟画源于内心,发自情 感,是画家本人亲身体验、真情实感的流露,不但清新、向上,充满朝气,而且有着“笔外笔”、“墨外墨”、“意外意”的真趣。其笔下无论是简练厚重的墨荷, 还是清新雅逸的紫藤,无论是歌咏“四君子”梅兰竹菊,还是描绘飞禽走兽,其角度、神态、疏密、构图,都是通过观察,以美学的法则表现出来。他的花鸟画逸笔 草草,生趣盎然,一草一木,一鸟一虫,一花一果,一枝一叶,均取材生活,在似与不似之间彰显生命、自然的斑斓,带有浓郁的生活气息和蓬勃向上的精神。让人看了很舒服,打心眼里喜欢。

古 语曰:“不深入溟渤,焉得骊含之珠”。为画好千姿百态的鱼,我知道李明侠视鱼为友,以鱼为伴,家里养了很多品种。一俟有空,他就蹲坐在鱼缸前,观其形、察 其性,捕捉美的瞬间,寻找创作灵感。多年来,他一直是遵师之教,一头扎进“传统”与“生活”这两本大书中,矢志探求,孜孜不倦。他认为艺术之路无止境,自 己必须要学习、学习、再学习,特别是在国画的造型、章法、色彩以及书法的经典性等方面,定当进行深入研究。天道酬勤。如今,李明侠从当初的蹒跚学步,已是 羽翼渐丰,其身影也不时活跃在各种书画活动中,作品更是得到了专家和书画爱好者的好评。曾有一位老教授在欣赏了他的花鸟画后,连声称赞其“收放有序,技法 熟练,气息清新,画面整体协调,墨色运用不错,用笔有味道。”显然,这正是他勤奋好学、刻苦钻研、坚持不懈、锐意进取的结果。

时代需要艺术,更需要艺术家们去探索创新。当前,李明侠恰值盛年,正一步一个脚印地向艺术高峰攀登,我们有理由相信,不久的将来,他定能不忘师恩,不负众望,用心血和汗水辛勤浇灌艺术花朵,为我们创作出更多、更美、更好的作品。我们也期待着!

写于2016年8月20日


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