pro三摄「我们聊些有趣的事情」

大家好，pro三摄「我们聊些有趣的事情」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

人脑海中的设计是抽象的概念，概念经由人之手控制材料塑造出其真实的形体。我们如何理解产品的美？从看到美的产品开始。了解与它息息相关的人——不只是设计它的人，还有生产它的人、售卖它的人、使用它的人和发展它的人。我们对抗那些用集体化的语境去消减个人性格的叙事方式，让任何产品与人之间互动的环节都得以展现。

我们是桥梁、是道路、是线索

是卷宗Wallpaper＊产品系列专题栏目

《Pro3》

——Product、Professional、Promoting

“每个人都需要一台相机，用它拍下大山，家人，你最好的朋友和一个特别的人……”

——摄影师David Burnett

上世纪中期，一家位于香港的小型相机制造商发明了一款名为 Diana 的廉价的塑料相机，开启了全新的相机革命。你可以花一美元就买到一个Diana相机。尽管用它拍摄的照片不完美甚至带有诸多瑕疵——柔和的焦点、因漏光造成的模糊不清，但它依旧代表一个全新的、属于个人的摄影时代。时至今日，尽管比起摄影价值，塑料相机、玩具相机更多的价值在于收藏，人们在手机摄影和照片编辑软件的帮助下，个人化的摄影时代还在不断延续着。

Diana 诞生之后，逐渐掀起了玩具相机的大规模浪潮。其实早在十九世纪中期，玩具相机就出现在了人们的视野中。在 1850 年代中期，福尔摩斯的故事让侦探文化席卷了整个美国和欧洲，一位来自英国的相机设计师便巧妙地利用这一点将一把木制手枪制造成了一部玩具相机。大胆的想象力不断推动着玩具相机的制造趋势。

“快餐”

图中的可乐罐和薯条组成的“套餐”其实都是塑料相机。

这款相机使用的是胶片宽度为16mm，画面尺寸为13mmX17mm的110胶卷，这款胶卷的mini程度让塑料相机的产品设计师们能够尽情发挥创意。

进入20世纪，该相机率先使用可以让每一位相机使用者使用胶卷拍摄照片并进行一次性冲洗的干版技术，1900年柯推出的具有革命性的布朗尼相机正是使用了这样的技术。

这款相机由伊士曼·柯达（Eastman Kodak）的相机设计师Frank A. Brownell设计，是一个简单的黑色矩形纸板盒，盒子上覆盖着带有镀镍配件的人造皮革。要拍摄“快照”，所有要做的就是将一个胶卷装进胶片盒中，关上门，将相机保持在腰部高度，通过顶部的取景器将其对准，然后转动一个开关。柯达在广告中声称，布朗尼相机“非常简单，任何男生或女生都可以轻松操作”。尽管足够简单，甚至连孩子都可以使用。这一“轻松的操作”，开启了所有相机简单化的革命之路。

到了1960 年代，由香港长城塑料公司制造的大名鼎鼎的Diana问世，其粗糙的工业设计无疑是劣质的，塑料的机身格外脆弱，机身裂缝时常会让光线泄漏到胶卷上，让人不得不常常用胶带将相机粘在一起。

接下来的玩具相机发展进程更是使得机械行业与各行各业的奇思妙想进行了不可思议的碰撞联结。1963年，柯达在原有的胶卷产品之上革新发明了126 胶卷。

126胶卷需要更少的卷绕，从而更容易装卸。在此技术基础之上，生产塑料相机的生产成本和技艺门槛大幅度降低，像迪士尼、日清这样的非机械品牌也可以用他们品牌营销预算的一部分来设计和制造外观有趣可爱的玩具相机。

“狐狸”

1975（昭和50年）年，日本东洋水产于业内首次推出方便杯装的狐狸乌冬面。当时市场上很少有日本风格的杯面，因此这个产品大获成功，并自此点燃了日本杯面热潮的火花。

1980年代日清推出了许多狐狸形象的玩具周边产品，其中就有一款相机产品，由狐狸本体、相机以及咚兵卫泡面形态的遥控器。遥控器可以控制托着相机走动，并且控制狐狸的右手按下快门进行拍照。

这种情况一直持续到 1980 、1990年代，任天堂等游戏、娱乐集团开始尝试新的方法来为照相机增添新意，甚至开始尝试制作早期版本的自拍相机。同时，由于技术门槛的降低，越来越多小规模的公司也开始专注于相机产品。

“打火机”

搭配香烟的打火机相机不太好惹，它是1980年代的间谍相机，构造的一部分是一个可以独立工作的气体打火机，打火机的气体可以重复填充。精巧的外观如同一块巧克力，但是确实可以用“麻雀虽小、五脏俱全”来形容它。

它的包装像一个雪茄壳，最适合它出现的地方不是公司楼下的吸烟处而是作为特工电影中的主角道具出现。

“潜水艇”

如果你热爱户外运动、想要一件特别的单品作为穿搭亮点、与众不同又具备功能性，佳能这款自1990年发售的相机也许可以尝试。当年的产品宣传册如同一本杂志一般，既清晰明了又是实用性极高的说明书。

官方的产品介绍里形容Acty是一款全自动、紧凑、轻巧的水下相机，可以承受10米以下的水下深度。产品除了附件底座和运动寻像器的基本套件外，还有增加了特写镜头和特写框的特写套装。完整的套装还包括一个胶片盒和腰包。“山系”的配色和运动感的外观。（下图为此款相机拍摄的样片）

进入1990 年代后，相机的革新历程便是我们众所周知的老调重弹了：数码摄影的兴起将胶卷挤出了相机市场，冲洗胶卷变得越来越昂贵。宝丽来与Diana和其他玩具相机几乎同时受到了巨大冲击，进入千禧年后纷纷关闭了工厂。然而玩具相机制造业所受到的打击并没有威胁到这些相机们的存在感，它们自诞生以来至今都是日本消费文化的重要组成部分，甚至拥有众多的收藏爱好者与不同收藏流派。

尽管塑料被传统的相机制造行业看做是廉价且低质的材料，但不可否认的是，其对摄影历史的发展有着至关重要的影响。塑料材质在相机制造业中的使用证明了，当相机和摄影开始逐渐脱离百万像素、像素间距、法兰距、内径、传感器额定值、视频规格、帧速率等等……这些有趣且复杂的讲求时，它仍然可以是纯粹的、令人兴奋的。

数码摄影时代的到来似乎不再让摄影技术面临雪崩式的崩塌考验，但有人们对历史上塑料相机所创造的美好画面仍有种种迷恋。拿Instagram中广受欢迎的滤镜Holga和Lomo举例，我们就可以看到经典塑料相机对于现代摄影深远的影响——这两个滤镜正是以两款知名的塑料相机Holga 和 Lomography 相机命名的。

如果说有一款相机彻底改变了相机行业对塑料的看法，那毫无疑问就是令人敬仰的中画幅塑料相机传奇Holga。毫不夸张地说，Holga是相机界的塑料翘楚， 甚至连Holga 120N上的镜头也是塑料的（因为生产玻璃制镜头成本更高）。想象一下如果你用一部塑料制造的镜头去拍摄相机会是什么样的效果？带着这个问题再去用Holga相机或者仔细端详Holga相机拍摄的照片，你就会找到答案，并且对这款相机所产生的美感与魔力毫无质疑。

专业人士也不会否认Holga 是完全可以胜任严肃的摄影任务的。据统计，每20名摄影艺术专业的学生中就有一名拥有一台Holga相机。传奇摄影师David Burnett更是通过在2000年使用Holga的塑料镜头拍摄的Al Gore的肖像照片赢得了白宫新闻摄影奖。

提起Holga，Burnett表示它使用塑料的创新之举为人惊叹，成就了一张与任何使用6x6相机拍摄的照片都不一样的摄影作品。比起传统相机的高规格镜头，对于Holga来说，你只需要知道它使用120胶卷；比起更先进的全画幅数字传感器，你只需要知道你正在拍摄的是中画幅胶片。

后期，随着不断改良，Holga将纸板卡在胶卷盒端盖下方，使用尖嘴钳弹簧改良了快门的定时机制让塑料相机与摄影更加轻便了。这一切都使得摄影对于人们更容易了，抛弃36MP堪称庞然大物的数码单反相机或者是无反光镜相机，只需要一台Holga相机和一卷胶卷，任何人都可以进入摄影的未知世界，体验全新创造力带来的神奇感受。忘掉传统相机反复高超的技术要求，单纯地使用区域对焦系统进行对焦，快速地突破唯一可用的快门速度 (1/100)，简单地选择两种光圈设置中的其中一种，一组摄影活动就完成了。

与Holga相机相比，Lomography相机比Holga的系列更加多样化，它具备了72 种不同的选项和更加丰富多彩的成片画面，这得益于其拥有跨越十年时间与众多国界的摄影血统。 根据型号，Lomography相机可以拍摄35mm胶片、110胶片、120中画幅胶片或Fujifilm instax即时胶片。

“挂件”

这款直截了当命名为Mini-Shot的相机平常是一个接近15mm的立方体，在经过变形之后才可以装下110胶卷。

用它拍出来的相片带有强烈的噪点，但如果放到现下，应该没有人会因此苛责于它。

Diana便是 Lomography 的经典型号，其亮相整整比Holga早了几十年。但与Holga一样，标准的Diana采用中画幅120胶卷并具有区域聚焦功能。与Holga不同的是，它在图像格式和其他科技功能方面具有更大的灵活性。

有的版本的Diana甚至可以拍摄 110 胶卷和 35 毫米胶卷。有的Lomography还有被称为 Fisheye No. 1和 Fisheye No. 2 的 170° 鱼眼镜头，全景 Super Sampler 35mm 相机甚至有四个镜头，甚至有一些型号还可以拍摄 instax 即时电影，35mm 的La Sardina系列相机甚至有着所有相机中最大胆的色彩和设计，让相机成为了一件远不止摄影意义的装饰品……

在摄影领域，虽然塑料相机和玩具相机是一种简单、廉价的胶卷相机，但其艺术用途也引起了人们强烈的兴趣。从 1990 年代开始，那些被生产服务大众市场消费相机的相机如Holga、 Lomo LC-A和Lubitel等都走入了摄影师们的艺术世界中。

正如摄影师Christopher Salyers 在《疯狂的相机》一书中所写到的，Diana相机摇摇欲坠的照片质量是极具艺术吸引力的，“当1969年，摄影师Nancy Rexroth在美国俄亥俄大学发现Diana时，她的眼睛便被点亮了，她用这台廉价的塑料相机创造的图像唤起了她对世界神秘而梦幻般的探索。”这位摄影师的作品成为首个被纽约当代艺术博物馆（MoMA）所永久收藏的塑料相机摄影作品。

许多专业摄影师通过使用塑料相机、玩具相机其廉价镜头的渐晕、模糊、漏光和其他失真效果来获取摄影作品中的艺术效果。这样的摄影作品已在许多现代艺术展览中大规模展出，包括轰动一时的在纽约Soho摄影画廊举办的每年一次的名为Krappy Kamera的展览，包括《大众摄影》等权威摄影杂志也都称赞Diana相机本身就是一种艺术图像的制造者。

从布朗尼相机的诞生再到塑料相机与玩具相机，这些相机的革新永远改变着摄影文化。他们的出现让包括手持式摄像机等更方便快捷的摄影工具进入市场，使摄影记者和时尚摄影师等职业成为可能，并为艺术家提供了全新的表达自我的媒介。更重要的是，它们让相机对每一个人来说都成为了一种可以拥有的工具，让人们可以拥抱摄影，并不断记录下他们生活中的重要时刻。

撰文：魏文璐Jayne

摄影：Jash

编辑：piiper

PRO3专题视觉设计：林涛 Tao Graphic Design

出镜塑料相机均来自Trace Camera Shop

提供：可赛

部分图片来自网络

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