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泼墨大写意什么意思「泼墨写意画」

时间:2022-12-08 15:57:18 来源:中国美术

大家好,泼墨大写意什么意思「泼墨写意画」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

梁楷(南宋)

南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏


梁楷,生卒年不详,东平(今山东东平)人,南宋画家。南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。他是名满中日的大书画家,曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家,善画山水、佛道、鬼神,师法贾师古,而且青出于蓝。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。


南宋 梁楷《泼墨仙人图》


读上面这幅泼墨淋漓的大写意作品,会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验,也是一种心境的体验,更是一种禅意的体验。


这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在,无数画家奉若圣明!今天的写意人物画,就笔墨的抒写性来说,无出其右。


南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部


梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖,他以湿笔饱蘸浓墨,自上而下大刀阔斧率性挥写,不过几笔,仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。细细看时,仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑,一双小眼半睁半闭、似讥似讽,仿佛看透了世间一切。


世间事,谁参透?且醉眼迷离,看世上滑稽之事,笑人间可笑之人。


梁楷《布袋和尚》南宋


南宋 梁楷 《布袋和尚》


徐渭(1521年-1593年)


徐渭(1521年3月12日-1593年),号青藤,明代的三大才子之一。他的泼墨写意花鸟画,一切尽在似与不似之间。徐渭以其独特的笔触,开创了大写意花鸟画风,将传统的文人画提高到了一个更新的境界,对后世中国绘画影响极为深远。


明 徐渭《墨葡萄图》故宫博物院藏


徐渭在上面这幅水墨葡萄作品中这样自题:


半生落魄已成翁,

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖,

闲抛闲掷野藤中。


明 徐渭《墨荷图》


徐渭画的花鸟作品,运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态,将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁等四时花木的神韵表现得入木三分。他作品中的那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格,与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来,更能激人心灵,壮人胸怀。


明 徐渭《黄甲图》故宫博物院藏


徐渭以其精湛的笔法,在似与不似之间,为欣赏者营造出来一片开阔的审美天地。


明 徐渭《黄甲图》局部


徐渭身后120年,郑板桥被其深深折服,自刻印章“青藤门下走狗”。


明 徐渭《黄甲图》局部


身后300多年,齐白石写道:“青藤、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服之,恨不生前三百年,为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门之外,饿而不去,亦快事故。”


陈淳(1438-1544)


陈淳(1438-1544),号白阳山人。他的花鸟画影响后世最具里程碑的意义。陈淳和泼墨大写意花鸟画的代表画家徐渭(自号“青藤居士”)被后人合誉为“青藤白阳”。其实,“青藤白阳”的提法并不合理,因青藤源于白阳,有了白阳才有青藤的。


明 陈淳《水墨荷花》


陈淳 荷塘清趣


陈淳 水殿仙妆


陈淳 牡丹


石涛(1642-约1707)


石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。


石涛 山水 立轴 1693年作


石涛的泼墨山水法,是继王维的“水墨渲染”后的一种新的山水画创作技法,对后世影响极为深远。



清初 石涛 云里山苍苍


石涛曾题诗云:


天地浑融一气,再分风雨四时。

明暗高低远近,不似之似似之。


石涛 墨荷


石涛墨荷题跋:


墨团团里黑团团,墨黑丛中花叶宽。

试看笔从烟里过,波澜转处不须完。


石涛在墨法运用上总是相互混淆、错综复杂的,破墨中伴随着积墨法,积墨中又有泼墨法的运用,因此泼墨法在石涛作品中出现的非常多,运用方法也不尽相同。


八大山人(1626年-1705年)


朱耷(1626年—约1705年),谱名统,字刃庵,号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等,出家时释名传綮,汉族,江西南昌人 。明末清初画家,中国画一代宗师。


清初 八大山人 荷花小鸟


八大山人是用墨造境的高手。


他的作品通常是以象征的手法抒写心意,形象夸张奇特,风格雄奇隽永,充满倔强之气。笔墨凝练沉毅,以放任恣纵见长,不论大幅还是小幅,都有浑朴酣畅,明朗秀健的风彩。八大山人将中国的水墨大写意推向了艺术的高峰。


清初 八大山人 荷花小鸟


清初 八大山人 荷花小鸟


清初 八大山人 荷花小鸟


张大千(1899—1983)


张大千(1899年5月10日—1983年4月2日),原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里港人,斋名大风堂。四川内江人,祖籍广东省番禺,1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家。


张大千 幽谷图 1970年


张大千的泼墨泼彩山水打破了过去山水创作以线为主要造型语言,点线为构图要素的惯用手法,将传统山水画中没骨泼墨和重彩技法结合起来,并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素,开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新途径。


1965年作 瑞士道中之金波翠岭


张大千的泼墨泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵,使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起。


1978年作 碧山白云


这种中西结合的全新画风,使山水作品之画面更加浪漫自由,灵巧生动。张大千创立的泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶,中国山水画进入了一个崭新的时代!


张大千《泼彩荷花》


张大千到了晚年,还将山水画的泼墨泼彩技法运用到画荷上,开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上,张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家。


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