源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，关于美术的专业术语「美术招生术语」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
很多人都想跟美术生交朋友
毕竟他们审美很高级
给你拍个照还能顺便帮你修个图
但是美术生说起话来，哇啦哇啦全是专业术语
也真的让人头秃
比如有一天他说：哇，你好拿坡里黄
今天就来盘点一下
想要跟美术生做朋友
你必须知道的10个专业术语
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投影
美术生说“投影”指的是用一组光线
将物体的形状投射到一个平面上去
在该平面上得到的图像，称为“投影”
比如你的走在路上的影子，也称为“投影”
它可以交待物体的体积空间
物体没有投影，就是飘起来的
你想想人走在路上没有影子，多可怕
物体和投影之间是相互影响的
物体的形状不同，影子的形状也是不一样的
▲圆形的投影是这样，边缘转折较缓
▲方形的形状是这样，边缘转折较硬
高光
光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时
物体上最亮的那个点就是“高光”
高光不是光，而是物体上最亮的部分
当美术生说你“哇，你这一头高光”
没错，他的意思是，你的头发实在是油得发光
虚实
简单的理解就是模糊和清晰。
美术生总说什么虚实关系
其实就是物体的近实远虚
他们常常挂在嘴边的立体感，空间感
都跟虚实有关系
三大面五调子
所谓 三大面，即黑，白，灰
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，
再加上中间层次的侧光面（灰面），
也就是常说的三大面：
背光面，受光面，侧光面。
五大调子
物体在光线的照射下产生了明暗，
物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，
就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，
把要表现的形象适当地组织起来，
构成一个协调的完整的画面称为构图。
▲三角形构图，是最稳定的构图形式
▲c形构图可以延伸画面的空间感
▲水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到
构图的方法还有很多种，
都是根据具体的创作情景来选取的，
比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等
要是这些构图你都知道的话，
美术生会滔滔不绝地跟你聊聊聊
笔触
笔触，绘画中的笔法。又称肌理
常指油画和水粉画中运笔的痕迹。
不同的笔触感觉有不同的表情特征
表现为画家的艺术风格和个性特征
比如
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（向日葵局部）
梵高的笔触疯狂大胆
（干草垛）
莫奈风景画中笔触的力度美感和层次美感
色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向
是大的色彩效果亦称调子
具体的就是说色彩间、
物体间对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向
但它有别于冷暖！
（毕沙罗的绿色调名画）
色调是一种微妙的视觉效果，
但它是整幅画的中心，
它在一幅作品中
起到支配色彩、统一画面、
使画面既有变化又和谐统一的作用。
如果一幅作品没有一个统一的色调，
就会显得杂乱无章。
（西斯莱的蓝紫调）
（毕沙罗的橙色调欣赏）
色相
色相，即各类色彩的相貌称谓
如大红、普蓝、柠檬黄等
色相是色彩的首要特征
是区别各种不同色彩的最准确的标准
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，
在作品中表现出各种物体所具有的特质
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等
物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，
给予人们以真实感和美感。
（水珠质感）
（老旧纸张的质感）
（金属和布的质感）
（丝绸，蕾丝质感）
透视
透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术
分别介绍下这三种透视 ·
1.平行透视
又称一点透视（见上图）
就是说立方体放在一个水平面上
前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时
上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致
消失成为一点。而正面则为正方形
（一点透视范例）
2.成角透视
又称二点透视
就是把立方体画到画面上，
立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，
往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下，
与上下两个水平面相垂直的平行线
也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
（二点透视范例）
3.倾斜透视
又称三点透视
当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，
就是要产生倾斜透视变化。
圆的透视图:正圆也成了椭圆。
且里面的弧长小于外面的弧长。
外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。
（三点透视范例）
美术生们，你们平时还喜欢用哪些术语
快点在文末评论
让我们这些凡人了解一下
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