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收藏要点:草书大家的力作—读于右任正书对联

时间:2021-09-14 11:45:17 来源:

草书大家的力作—读于右任正书对联

于右任(1879-1964),是近现代中国书坛上颇富创造性的一位书家。他于传统文化涵泳甚深,且阅历丰富、胸襟开阔、气度豁达,这一切成功地造就了他的书法艺术。

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他的正书对联“花鸟成相识,琴书付两忘”,现藏于吴江市黎里柳亚子纪念馆。此副对联每条纵171厘米,横37厘米。落款为“于右任”,下钤两枚印章:朱文“于”和白文“右任”。

这副对联没有上款,看来是夫子自道,于氏为自己画像。观赏这副对联,可知于右任两大技艺。首先,于右任诗词功底老到,善于传情达意。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云:“诗人六义,多识于鸟兽草木之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此。”画谱说画,谈到诗人“六义”,即“风雅颂赋比兴”《诗经》“六法”。

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画与诗本相通,图画以花鸟寄托画家情感,诗词同样以花鸟寄托诗人的情感。因此,上联的意思是诗人与花鸟相识相知,抒发心声。古代的文士常备的行装不外是琴与剑,琴心剑胆,柔情侠骨,比喻既有情致,更有胆识。下联“琴书”之“书”,在于右任当指书法。于右任是陕西三原的才子,从小聪明伶俐,用功勤读,1903年中举人。于右任的诗词,决不是风花雪月的无病呻吟,而是关联着家国大事。故而,上联“花鸟成相识”,当指作者以诗词传达自己的情感与思考;下联“琴书付两忘”,于氏说自己操起七弦琴,还有毛锥子,暂时忘却身旁的琐事及烦恼。

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其次,可以看出于右任的书法艺术特色。青年时代的于右任,广研汉隶、魏书、唐楷,皆有心得。稍后,他集中精力专攻魏碑。晚清时期,于氏深入研读北魏碑帖,精心学习晚清名家何绍基的书法。何氏收藏的北魏名拓《张黑女墓志》,他临写得极为相似。此后,他临练《石门铭》及《龙门二十品》等北魏碑铭中的精品,再从魏碑魏帖推而广之,学习各体各派,博采精华,融会贯通,自此书艺大进、自成一格而名噪沪上。

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于右任的书法主要得力于北朝墓志,但是他的书法面貌与《龙门二十品》等相去甚远,《龙门二十品》结体方整,尖锋凌厉,一味仿郊而不善变者,往往刻板呆滞。陶濬、李瑞清就犯此弊端。于氏追求的是牝牡骊黄之外的神韵,他不让《龙门二十品》峻峭的折、锋利的捺、棱角尖锐的点束缚住手脚。北朝墓志风格多变,大多真率自然、朴拙浑成。因为北朝墓志多为工匠急就刊成,难免出现犷野荒率之弊。

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于右任深知这些都是璞玉浑金,他凭着自己琢磨,反复精读,比较记忆,抓住每个字的长处,优化组合,有继承、有创新,站在碑铭的基础上,大胆革新,勇于创造,不失本色却又获得渊雅之气,终于从北朝墓志中脱胎出了自己的风格。于右任40岁以后至50岁左右技法基本成熟。这一时段,他较多作正书。对联“花鸟成相识,琴书付两忘”,应当就作于这一时期,估计是在他45岁前后。

对联的书体没有斩截方峻的笔画,用笔平和,不激不厉,萧远而简淡。尽管正书风格已成,但此联仍然有所变化,点画之间饶有行书的笔意,显得摇曳多姿,捺画有隶书的波画,横画也有波画的味道,字体厚重,但也不乏飘逸之致。

整体上看,此联富含金石韵味,方正凝重,朴茂厚实,给人的感觉是严整、稳健和豪迈!



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