书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，欧阳儒作品「欧阳正国 设计师」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
初见欧阳儒，是在上海艺术空间的一隅。早春的阳光漫浸屋檐，在悠闲的氛围下与他聊起了过往种种。他说：我刚毕业时做过游戏研发，创立过玩具品牌，创建过个人服装品牌；画着各种有的没的，对我来说只是自然而然地保持着创作状态，后来，有人说要来买我的画，再后来，别人都说我是“潮流艺术家”......
“将艺术创作视为自我表达的出口”
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回溯过往，“潮流艺术”一词已广泛出现在当代艺术领域当中，随着网络时代的到来，它在全球范围内不断获得影响力，时至今日，我们所说的“潮流艺术”，已远远超越其原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术形式，结合着社群媒体，超越了地理环境的局限。
可以说潮流艺术包罗万象，甚至让昔日以绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等为主的旧有艺术分类方法显得不合时宜了。在这样的背景下，中国本土亦在近年涌现出不少极具潮流艺术属性的青年艺术家，他们善于将创意与商业巧妙结合，也让中国的潮流艺术拥有了以千禧一代为基础的追随者，甚至一定程度上跃进高端艺术市场，成为了当下艺术领域中生机勃勃的一股新力量。
作为引人注目的本土青年艺术家，欧阳儒将艺术创作视为自我表达的出口，一种最平常不过的生活状态，而非一种职业。关于潮流艺术以及中国艺术市场环境的种种问题，欧阳儒也在这里给出了他的答案。
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内搭、帽子、耳饰为艺术家私物
N：来聊聊你的个人 IP "Loony Face" 吧，它是怎样被创造出来的？
O：大概是在 2016 年，我与环球影城的小黄人工作室合作，在那段时间里学习到了这种所谓大IP的成熟体系究竟如何运作，所以也想拥有一个属于自己的 IP。当时觉得笑脸元素很波普，就以笑脸为基础，融合自己非常喜欢的美漫元素，创作出了“Loony Face”。“Loony Face”在我的作品中一直有被使用，其实这也算是 IP 体系中的一个框架，越是以多样形式重复出现，越能够被人记住。
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耳饰为艺术家私物
N：你似乎很擅长在社会现象中发掘主题，能从你的艺术作品中举例来聊聊吗？
O：我今天带来的一幅画就可以体现这种特点，它是“城市”系列中的一幅。它整个颜色是“马戏团配色”，画的是一场社会闹剧，是我观察社会现象后的反思，也体现着反消费主义的观点。比如，在画的中心位置可以看到加了个 logo 或者“联名”，就价钱翻十倍的商品。下侧堆放着前些年被炒至天价的“椰子鞋”，但风潮过后它们被永远埋藏，人们当年收藏的不是物品本身，而是它的营销模式。右侧则有变成花的老板在给雇员浇水，雇员则在给老板填土，代表着一种金钱与劳动力的交换，谁也离不开谁。之前有潮流品牌发售过 3000 元一块的板砖，让消费者趋之若鹜，所以我画了用这块砖把店砸了的场景。左上角是一个油漆工，手里背负着“家庭”，旁边坐着的孩子是他的“希望”，而他只有抽烟的时候是“自己”，这就是“生活”。
“城市”系列画作／欧阳儒
“我的作品是契合这个时代的”
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N：你今天也带来了一件雕塑作品？
O：是的，今天带来的这件算是样品，还没完全做完。我做过一个 2.5 米的大型雕塑，这个算是迷你版吧。这是一位士兵，我把他的帽子和炸弹相结合，他的头被炸掉，于是我们看见了他脑中所向往的蓝天白云与小花。总的来说是反战相关的主题。
N：最近在创作方面还有什么新的尝试吗？
O：今年可能会基于我名为“对立统一”的系列做些融入中国文化元素的作品，最近也有在探索本土文化相关的内容，我身处的整个艺术大环境让我觉得应该这样去做。
N：国内市场通常会把卡通化的艺术作品笼统称为“潮流艺术”，也经常会有人称呼你为“潮流艺术家”，你对这个称呼如何看待？
O：我觉得自己只是个爱创作的人，平时对潮流文化嗅觉比较灵敏，作品里也就自然而然有了这些 DNA。其实市场给我贴什么标签对我来说不太重要，我觉得自己是一个“时代产物”，而我的作品是契合这个时代的。
N：“潮流艺术”这个艺术类别到底是什么？与传统艺术类别有什么区别？
O：所谓“潮流艺术”在西方其实有很长的历史，在“二战”后的美国诞生了波普艺术，那时候正是大资本时代，艺术家们开始用品牌符号来创作反消费主义的作品。当下的潮流艺术，则是与现代生活关联最为密切的一种艺术形式，不像传统艺术那么有距离感，这种大众艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由。在我看来，“潮流”是一种文化，不应该去追逐，应该从文化的角度去理解它。
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N：你的作品风格很容易与商业产生自然结合，你怎样理解商业与艺术间的关系？
O：商业化到一定水平后要靠艺术来提升高度，艺术依附于商业则变得更有价值，这两者是分不开的。有些艺术家的作品非常抽象，导致很难与商业产生结合，那是他们正在走的道路，我觉得挺好。但我是想让艺术生活化的人，这是当下时代所需要的。
旧有的观念是穷人在街上涂鸦，富人欣赏古典油画，但世界早不是这样了，阶级流动性非常大，涂鸦与古典也可以融为一体，所以在这种时代背景下，我更想让艺术去拥抱大众。
“想做潮流必须先从亚文化起步”
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N：作为本土的青年艺术家，通常会遇到怎样的机遇与困难？
O：近年我观察到一个现象，很多艺术专业的学生一毕业就可能被公司签约，成为孵化艺术家，我想这代表国内的资本很看好这个产业，年轻人拥有了更多机会。国内大大小小的展览非常多，让搞创作的人有舞台去发挥。市场上也有了销售艺术品的网络平台，相当于不用单纯依赖画廊这类传统机构了，这些都是好的方面。
负面的也会有，首先就是知识产权这一块儿。我有个雕塑作品就叫《抄袭》，因为自己曾遇到一系列被抄袭的困扰，也有诉诸法律手段，结合打官司的真实情况，做了那个作品。事实上，打知识产权的官司，时间一般要耗费半年以上，根据条例来裁定时很难让抄袭者受到应有的惩罚。
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N：你怎样看待当下的国内潮流艺术市场环境？对未来前景有何预期？
O：大家熟知的 Kaws、村上隆，以及 Daniel Arsham 的作品，近年在国内掀起了很大热潮，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要有运作、市场流通、媒体等方面形成成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具仍处于比较初期的状态。
想做潮流必须先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还需要时间。现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于潮流艺术的前景是充满期待的。
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