2014上海艺术人文频道「上海群众艺术馆」

大家好，2014上海艺术人文频道「上海群众艺术馆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

首届移动拍卖艺术博览会城市艺术文化论坛启幕，随着湖北武汉第一站论坛的落幕，城市艺术文化论坛第二站上海站12月15日在上海兮廊举行，上海地区艺术家、策展人、艺术机构负责人等与主办方大咖拍卖就上海地区艺术事业的发展现状进行了讨论和思想激荡。

艺术策展人苏冰，周浦美术馆副馆长赵朔，艺通佰通艺术机构负责人李琪，鱼羊鲜艺术小组成员计文于、赵航、毛唯辛，艺术家策展人方小龙等人出席了本次论坛。

策展人·观察与实践

论坛中艺术策展人苏冰谈了他对上海艺术现状的一些思考和总结，他认为，上海近几年出现了私人美术馆，比如徐汇、滨江、西岸等美术馆，美术馆的数量增多，活跃度都比较高，即便在淡季——夏季或寒冷的冬天，上海的展览都层出不穷，让人应接不暇。而且展览的质量都非常好。这就是上海的优势。就全国来说，上海、北京、广州、成都都属于艺术的重镇。相对排前的就是上海和北京，在艺术家数量和历史积淀上海无法和北京比较，但上海这几年凭借专业的场馆，专业的布展服务系统，势头甚至要超过北京，这是上海的一个特色，而且展览都比较接近生活。另外，上海的艺术家聚集区没有北京那么庞大的，没有像宋庄那样有几千上万的艺术家聚集区。上海M50的艺术家都不超过100个人，这几年人更少。红坊创意园区、北外滩111艺术园，包括2007年苏冰策划的五维艺术产业园等等，上海的艺术聚集区有30多个将近40个，但都分布在各个区域。总体来说这些区域都是小而迷你型的，这也是一个蛮好的状态，相对而言这也和上海的艺术家本身的状态有比较相似，大家更独立一点，更小范围一点。目前80、90的崛起，是这几年比较突出的一个特点。而且他们有些有海外留学背景，这个群体虽然很多都还从事绘画，但更多偏向新媒体艺术创作和尝试，而且这些年轻艺术家的的展览状态比起60后、70后艺术家更加轻松。苏冰目前正在做一个扶持青年艺术家的活动，关注上海80后、90后艺术家，因为他们有很大的爆发力。他发现这批有留洋背景的人，很多都表示不愿留在国外，选择待在本土。针对这种“本土热”现象，苏冰认为，他们实际上是接受了国外艺术教育后思想观念发生了转变，对整个学院体系看的比较明白，所以他们的艺术作品呈现出来的状态往往比较轻松。目前在做的可能有些不是传统意义上的艺术家，是一个小众的群体——摇滚乐手、插图师、独立纪录片导演。如果你不把他们挖掘出来，会很可惜，这也是苏冰做扶持项目的初衷之一。

艺术策展人苏冰

对于艺术园区的关注，苏冰认为：上海有几个周边的区域未来可能是发展的重点，包括松江艺术区，这几年入住的艺术家比较多，目前是人数最多的艺术家聚集区。周边的交通，空气环境，大学城，艺术家生存状态等等显示出整体环境的良性发展趋势。条件成熟后，松江将会是上海的一个艺术重心。

美术馆馆长·优势与特色

周浦美术馆副馆长赵朔

周浦美术馆副馆长赵朔表示，从民众来看，上海大众对时尚执着追求，并特别喜爱当代艺术；从画廊来看，画廊比较散，比如东画廊等上海画廊多位于市中心的小别墅，仅对圈子里购买力足够的人群开放，非常有针对性，而北京的画廊往往声势浩大的办一场展览，看客非常多。从艺术家来看，上海人数不多，且大都分散在自己家中创作，而不是去艺术园区。当地的房地产商对艺术家有特殊照顾，有的甚至可申请免费工作室。”

艺术机构·机构的自我分析

艺通佰通艺术机构负责人李琪

“同样是借助互联网发展起来的艺术机构，他们希望帮助大众提高鉴别艺术品高低的能力，尤其是在这信息繁多的网络时代。”艺通佰通艺术机构负责人李琪表示。“艺通佰通艺术机构旨在提高大众审美能力，并让他们有能力去收藏，也就是将收藏普遍化，经营的作品价格区间在5,000-20,000人民币，满足不同人群的购买力。机构和银行合作，针对买家有三种不同的收藏模式：可以购买、可以通过银行分期付款，也可以选择预收藏的方式。藏家买作品可分期付款、购买后若不满意，艺通佰通艺术机构除了原款返回，还给顾客一笔利息。为顾客着想是艺通佰通艺术机构从大量艺术品鉴赏APP里脱颖而出的主要原因。机构成立一年多来，有自己的艺术空间做展览，有儿童艺术培训项目，也有和不同艺术家的合作，展览作品可售。致力于让大众接受艺术，提高大众收藏艺术品的能力和眼光。机构不局限于固定的模式，在不断的摸索和进步。

论坛现场

鱼羊鲜艺术小组·艺术家观点

鱼羊鲜艺术小组成员毛唯辛最初结识大咖拍卖的CEO张皓是通过张浩之前的创办的蜂巢网网站。后来张皓邀约他要绘画作品进行大咖拍卖微拍，毛唯辛说：“自己的作品第一次被微拍，内心很紧张。”大咖微拍大获成功，是大咖拍卖走到今天的一块基石。毛唯辛认为大咖拍卖倡导引领的移动拍卖得确给艺术家带了新的机会和可能，但也有很多问题亟待解决。毛唯辛介绍到：鱼羊鲜艺术小组的命名很时尚。小组与其他艺术组合的最大的差别就在于其他艺术组合是有共同目标的人聚集在一起，去解决同一问题；鱼羊鲜艺术小组则是每个人太不同而走到一起，在碰撞中寻找新的可能，这是小组的核心价值。“当你有一个艺术想法，适合用什么方法去表达就用何种方式来表达，不要拘泥于形式。往往太看重艺术，反倒不是艺术了。”他们表示，鱼羊鲜小组能作为一个平台，与更多的人而非特定之人合作，发生新的关系。不在乎谁进来，关键是进来后如何碰撞出新的艺术品。

鱼羊鲜艺术小组成员毛唯辛

鱼羊鲜艺术小组成员计文于将上海与北京的艺术圈差异做了个人化分析，并由此总结上海艺术的优势与不足之处。第一，上海形势大好，有很多美术馆、艺术机构不断兴起，这显示了上海的宽容，它什么都愿意容纳；但现在有个不太好的地方——上海太要高大上，所以上海的展览没有对上海的艺术生态发展起到更多的作用。第二，上海的艺术家非常个人化，当他在另一个艺术家里发现对方艺术风格与自己一样会主动避开，这样保障了上海艺术家的个性化、多元化。但个性化的发展就不能像北京组织艺术团体，创作出很多有艺术价值取向相近的作品，不能形成大的艺术现象。第三，在1949年以前，很多人往上海涌，所以上海的电影、文学等皆是一片繁荣景象。1949以后，大家向北京转移，相对来说上海的艺术家人数锐减，这对上海来说是不利的。另外计文于还透露，上海的生活成本很高，很多地方愿意免费提供工作室给他，但他都没有去，他认为肯定在几年以后要被赶走，他觉得自己作为艺术家是个弱势群体。房地产商让艺术家免费用场地是为了自己的利益，并不是为了艺术发展，一旦艺术家把地方养起来后，艺术家就会被赶走。这不是对艺术的热爱。计文于希望有更多的人对艺术抱有真爱而不是利用。小组中也有从商人到艺术家的成员，他将商业经营做成了艺术，他就是赵航。赵航认为艺术在某种程度上与其他人无关，艺术是精神思想和精神状态的呈现，经营是传播的一个重要媒介，艺术与经营可以产生何种辩证关系，这是艺术家们当下要解决的解决思考的问题，而赵航的解题方式是研究这个问题，研究经营艺术的背景。

鱼羊鲜艺术小组成员赵航

90后策展人·对比与跨界

策展人方小龙

本次论坛的90后代表艺术家策展人方小龙，玩过10年摇滚乐，毕业于上海师范大学，在美国读研并任教，现在学业有成的他，是中美艺术家交流的中间人，向美国介绍中国优秀的艺术家，同样地，也向中国介绍优秀的美国艺术家。美国纽约多年的生活经验，让他不断比较纽约与上海两座城市的相似之处。第一点，上海的艺术圈子与西方接近，也是分散的小圈；第二点是媒介，都不局限于某个艺术手段，不界定某个画种，而是选择最能能表达自己心声的手法。西方对于版画、油画、雕塑等画种的分类已不再那么清晰，一切都是为了自我表达。他说西方有两门课程是国内所没有但又实际的课程：教你如何成为一名职业艺术家；教你如何成为一名专业大学老师。

艺术媒体人·关注艺术品的推荐

论坛现场（鱼羊鲜艺术小组艺术家计文于和上海文广视联传媒副总胡兵）

上海文广视联传媒副总胡兵表达了他对艺术市场的观点，自己评价自己说是“艺术爱好者，不会画，但能看画。”他提出四大艺术支柱：搜寻、宣导、推荐、交易，“艺术就是支柱上的台面，柱子结实了，台面才能大的起来。”他总结说，微拍刚流行时，市场一片火热，好画纷纷被拿出来拍卖。渐渐地，好作品被拍的差不多了，次等作品也被商家拿出来拍卖，导致微拍行业的拍卖品良莠不齐。人们关注点都在“搜寻”艺术品数量，而不在质量；关注“交易”的成交数量，而不在向人们宣传何为优秀艺术。他认为艺术品销售缺乏了中间环节：宣导和推荐。“真正的艺术是永远不会贬值的，反倒是哗众取宠的作品即使现阶段是天价，也终有跌落的时刻。最可怕的不是你不知道何是真正的艺术，而是有人冒充专家哄骗你无价值的作品是真正的艺术。”

大咖拍卖主办的首届移动拍卖艺术博览会之城市艺术文化论坛，是对互联网时代艺术发展的路线探讨。通过一个月在六城举行论坛，以便于更进一步了解中国城市文化状态，并与之互动。放眼艺术界，这仅是一个小动作，却是大咖拍卖对整个中国艺术状态的关注和思考。上海站集结了60/70/80/90后的圈内人士，是跨时代、年龄的多维度艺术分享会。