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编导电影史知识点「电影编剧学」

时间:2022-12-22 13:49:11 来源:雨来艺考

大家好,编导电影史知识点「电影编剧学」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

学习编导参加艺考,其中电影知识是绕不开的点,电影流派就是一部浓缩的电影发展史,详细的掌握该部分知识点,有助于更好的理解电影艺术语言特点。

布莱顿学派

20世纪初,英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段,现实主义的萌芽,多视点时空观念。

代表:乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》、《望远镜中所见的景象》、《玛丽珍妮的灾难》,詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》,埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》,西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。

欧洲先锋派

20世纪初,强调先锋性和纯粹性,过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏;反对电影商业化,主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品;反对叙事,反对情节和人物刻画,主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容;反对理性,喜欢联想,拒绝现实,喜欢梦幻。

包括:法国印象主义、超现实主义,德国表现主义

代表人物,德吕克,爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。

代表作:费南·莱谢尔《机器的舞蹈》,雷内·克莱尔《休息节目》,路易·布努艾尔《一条安达鲁狗》,谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》,罗伯特·维内的《卡里加里博士》。

电影眼睛派

20世纪20年代初,苏联反对故事片的一切虚构,不要职业演员,不要人工布景,一切按照生活原貌,摄入生活即景;强调生活的诗意,用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。

代表人物代表作:吉加·维尔托夫《面包的故事》、《列宁逝世一周年》、《前进吧,苏维埃》、《关于列宁的三支歌》。

促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。

苏联蒙太奇电影学派

20世纪20年代,蒙太奇是电影的基础,在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。

代表:爱森斯坦《战舰波将金》,普多夫金《母亲》。

英国纪录电影学派

始于20世纪30年代,追求纪录电影的艺术性,关注社会生活,搬演现实,发现诗意;对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。

代表:约翰·格里尔逊,《工业的英国》、《煤矿工人》、《锡兰之歌》、《夜邮》。

法国诗意现实主义

20世纪30年代。

特征:诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示。

缺陷:忽视电影艺术的视听性

代表:雷内·克雷尔《巴黎屋檐下》、《百万法郎》,雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》。

意大利新现实主义电影

20世纪40年代、50年代意大利。

内容:主张通过普通生活反映社会问题;以日常生活代替虚构的故事;不给观众提供答案;反对职业演员;反对编导分家。

形式:实景拍摄;自然光;长镜头,深焦距。

局限和弊端:对生活集中概括不够,有少量非情节化和非性格化现象;贬低编剧和演员。

代表:罗西里尼《罗马,不设防城市》、《游击队》,德·西卡《擦鞋童》,德·桑蒂斯《艰辛的米》、《橄榄树下无和平》,维斯康蒂《大地在波动》,捷尔米《以法律的名义》、《两分钱的希望》。

法国新浪潮电影

1959年——1961年法国。强烈反传统、强调艺术创新;将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐,甚至制片于—身,形成了统一的制片方式。

“新浪潮”带有强烈的个人色彩,不少影片都有强烈的个人传记色彩。在艺术上突破传统电影语言的同时,避免过分脱离一般观众的欣赏习惯;用长镜头代替蒙太奇,移动摄影代替固定摄影,跳接;很少使用隐喻。

主题:非政治性的电影。

摄影方法:摄影风格侧重于电影的照相性。

表演:与传统明星制度相对立,他们启用了大批不知名的年轻人做演员。

音响处理:“新浪潮”大量采用自然音响环境。

左岸派为其分支。哲学基础来自存在主义。

代表:夏布罗尔《表兄弟》,特吕弗《胡作非为》,戈达尔《精疲力尽》,雷乃《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》。

新德国电影

20世纪60年代处——现在。

1962年《奥伯豪森宣言》。

代表:克鲁格《向昨天告别》,沙漠尼《狐狸禁猎期》,施隆多夫《青年托尔斯勒》、《锡鼓》、《丧失了名誉的卡塔琳娜。布鲁斯》,法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》《艾菲·布里斯特》、《玛利亚·布劳恩的婚姻》,郝尔措格《阿吉尔。上帝的愤怒》、《人人为自己,上帝为大家》,文德斯《阿丽丝漫游城市》。

美国青年电影运动

20世纪60年代中期——70年代初期

反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式,探讨社会和政治问题,具有强烈“反文化”色彩。社会来源为“嬉皮文化”,摇滚乐,后现代诗歌。

代表:《邦妮和克莱德》、《毕业生》、《艾丽丝饭店》、《扎布里斯基峡谷》、《发条橙》、《纳什维尔》。

新好莱坞电影

20世纪60年代——现在(30——40年代为古典好莱坞时期)

承认传统规律;承认明星制和工业化生产方式;给电影充实新的内容;利用和发展各种电影类型表现手段。

第一阶段(20世纪60年代初到60年代末)改革的尝试阶段。代表为佩恩《邦妮和克莱德》,卡萨维斯特《影子》。

第二阶段(20世纪60年代末到70年代中期)全盛时期。代表:霍佩尔《逍遥骑士》,斯科西斯《出租汽车司机》,科波拉《教父》、《对话》。

第三阶段(20世纪70年代直到现在)代表:乔治·卢卡斯《星球大战》、《夺宝奇兵》,斯皮尔伯格《大白鲨》、《外星人》、《紫色》、《太阳帝国》,弗里特金《法国贩毒网》、《驱魔人》。

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