您的位置:首页 >文化 >

宋代的音乐文化发展「宋代文人的生活与宋词的繁荣」

时间:2022-12-27 19:25:20 来源:金陵十一钗

大家好,宋代的音乐文化发展「宋代文人的生活与宋词的繁荣」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

引言

宋朝是一个词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐崛起的时代,昭示着自大唐以来以歌舞音乐为中心的历史将要告一段落。此时说唱,戏曲表演开始兴盛起来形成了当时社会的主要民族声乐演唱艺术。在音乐文化的历史上开始大放异彩。宋元时期音乐发展特点:在继承以隋唐优秀的歌舞音乐基础上加以延续改进形成属于自己独特风格的音乐文化。让声乐和器乐的发展得到了全面的的更新。在中国古代音乐史上有里程碑是的意义。也为后来的音乐发展奠定了坚实的基础。

一、市民音乐的发展是宋元音乐的主要特征

自隋唐以来,中国音乐的发展一直都是在皇宫贵族的宫廷里进行的。导致音乐文化一直都被禁锢在高楼大宅里,,普通的老百姓虽然也参与了音乐的创作,也为提供新的音乐种类做出了很大的贡献。这种现象在唐朝时期略有变化。在那个时候,比如一些寺庙的庙会也会偶尔牵带着一些平民音乐的的活动场所。在酒楼等一些娱乐消遣的场所也会附带一些诗歌的演唱。但是到宋代以后,这种现象得到了根本性的扭转,从而有了实质性的改变。

宋朝由于和以前的朝代相比城市数量大大增加。有许多贸易集散地在全国上下开始涌现。宋元时期城市经济日益昌盛。以及日益壮大的市民阶层,为了满足人民经济文化的要求,于是就有了市民艺术的兴起。市民们开始建立属于自己的娱乐场地。瓦子勾栏是宋元市民的主要音乐娱乐场所。这种场所一般都在都市当中,不仅可以进行贸易的经营,还可以同时将平民艺术的表演展现出来。

这相比较宋代以前的朝代,大多数的音乐表演都是在宫廷中进行的,那么在宋代以后,音乐文化的表演场地就是瓦市,勾栏戏楼,以及后来的茶馆等平民百姓经常出没的地方。对于当时的时代来讲,宫廷音乐已经暂时要告一段落了,它的地位也不在是举足轻重。因此宋代以前的音乐史基本以宫廷音乐为代表,而宋代以后的音乐文化则在市民百姓当中进行普及。因此市民音乐的发展史在宋代得到了普及。因此有着跨越式的意义。它是宫廷音乐向市民音乐的转折。

二.宋代音乐文化的发展特点

宋代时期,音乐活动的表演场所开始转变。开始由从前的宫廷转向民间,此时兴宋代兴起的曲子词,戏曲,等等开始代替唐代的歌舞音乐艺术。这些音乐艺术大多数是世俗情态的结合体。随着宋代商业经济的蓬勃发展,城市日益繁荣,因此市民音乐更加的专业化。此时的歌曲艺术得到了空前绝后的发展。曲子在宋代的发展可谓是已经达到了巅峰,呈现出一片空前的繁荣景象。,"曲子"又称为宋词。这种歌曲歌词部分称为"曲子词"或"词",音乐部分称为"曲子",宋人称之为"词调"。成为宋代歌曲的主要形式。

宋代词调音乐在词格上有一个突出特征,即长短错落、参差不齐的杂言旬式,故宋词又称为长"短句式"。宋词的句式种类繁多,最短的句式仅仅只有一个字。最长的可达到十一个字。并且,这种句式结构已占据了当时词体的绝对主导地位,成为了宋词的一个标志,并焕发出独特的光彩,被誉为"中国古代诗体演变的一大进步"。

如晏殊的《清平乐》,词云:

红笺小字,说尽平生意,鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄。

此长短句式的运用给作品带来了摇曳飞动的形体美。这几句词就包含了四言、五言、七言、六言的基本句式,参差流转之变化。让人听起来十分悦耳动听,看起来也十分美观醒目。

二、宋元词调流动之美

宋词参差多变的长短句式,以及它丰富多彩的韵律,变幻多端,袅娜之美跃然纸上。再加上精致严谨的文字与声乐相结合,更是给予人千姿百态的流动之美。

词本是配乐歌唱的歌词,这就决定了词从创作到表演都带有音乐性,从形体到内质都具有音乐美的特征。通观宋词发展的整个历史进程,它与音乐歌唱是相辅相成,相得益彰,极其鲜明地彰显了音乐美地特征。

如姜夔的《鬲溪梅令·丙辰冬自无锡归作此寓意》这首曲子就很好地体现了它地特征。

宋代词调音乐的创作很大程度上是"先乐后词",因此,词的创作就必然会受到曲调旋律、节奏的规范和陶铸。至宋代,自隋唐五代传承下来的音乐曲调数量与类型相当丰富,这些曲调不仅具有音乐表现情感的丰富多样性,同时也由于"依曲填词"的创作特点而有相当程度的可塑性,为创作提供了多种选择的可能。

同时,宋代的词作者大多精通音律,所以能够依调填词,依调准腔。在字句声韵格律方面主动而自觉地寻求与音乐曲调的配合,使得宋词在字声、用韵等各个方面都更趋于丰富复杂,将音乐美和韵律美表达得淋漓尽致。从词调音乐的本质而言,在创作之前首先要协调音律,然后找到合适的唱法。填词首先要顾及到音乐的声音和感情的抒发。古往今来凡是对词乐有一定经验的人都能够知道这一点。词调音乐的创作中。不但注意到词自身的声韵平仄是否合乎法度,同时也非常讲究词韵与音声的协畅关系。语言音调中的平仄四声,是其自身具有的一种韵律,它作为一种"内在的音乐",又要求与"外在的音乐"(即音乐曲调)处在一种融洽、和谐的关系中。在对词乐创作的认识上,早就有"撰词谱者,当列五音而不应列四声,当分宫商之正变,而不当列字句之平仄"(江顺诒:《词学集成》)的主张。实际上,这就是以乐谱作为词人填词作乐歌的参照和依据。应当说,这种认识的产生,是基于词乐创作的规律而必然形成的。

结语

宋词是我国当之无愧的文化艺术瑰宝,它是画是诗,可咏,可唱,还有极大的视觉美

中国古代文学史上的诗词或诗歌韵文形式都不同程度地表现出一定的音乐美。而现在也有很多根据古诗词所改变的古风歌曲,都极大地体现了古诗词的音乐艺术美。宋代词调音乐集众制之长,将摇曳动态的词结构与音乐的表现方式融合,将诗与乐的结合达到一种内外兼备的有机整体,从而使词体文学进入了一种前所未有的音乐美的新境界。宋词是我国当之无愧的文化艺术瑰宝,它是画是诗,可咏,可唱,还有极大的视觉美

参考文献:

《西湖老人繁盛录》

《太平乐府》

《东京梦华录》


郑重声明:文章仅代表原作者观点,不代表本站立场;如有侵权、违规,可直接反馈本站,我们将会作修改或删除处理。