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教育是一种慢教育「李凌教授」

时间:2023-01-16 11:17:44 来源:慢教育李凌

大家好,教育是一种慢教育「李凌教授」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

儿童画从外给力是灌输,从内发力是感悟。灌输只能培养模仿、死记,事事听命于他人的人,感悟的结果是培养有思维,有创造、有个性,有主见,主动去寻找真理的人。

看儿童的作品,既不看作画的方法步骤,也不看拿笔的姿势与坐姿,更不看作画的开头与结果。教师只关注儿童作画的过程,指导也尽在其中。

教师的工作不是把学生被“标签”化了的形象“清零”,而是慢慢撤走。

当老师发现儿童画画没按你说的去做时,不要急于去纠正。当你发现儿童画画太按你说的去做时,必须告诉他画自己的理解,自己的感悟,“不是老师怎么说,你就怎么画”。好的老师不是纠错,是引导。

儿童美术教师的工作不是告诉儿童应怎样画,而是通过儿童的画,发现儿童的个性和他们的心理活动,然后,顺着这个发现去引导,去点拨,帮助孩子完成展现个性想法的过程。

教儿童画画,就像引导儿童走路,不好的教师要学生“跟我走”,好的教师要学生“自己走”。

儿童画上的不足,不是教师发现什么就指导什么,更不是指出画上的所有“毛病”。正确的指导应是,看儿童的心理和生理的发展状况与接受辅导的限度,同一个问题出现在两个小朋友身上,不一定用相同的方法去解决。对具备接受能力的应马上指出,对基本造型,构思构图还没解决的儿童,要等到以后去解决。如教师心太急,不该说的提前说了,不但起不到指导作用,反而让儿童觉得自己画得不行,失掉了画画的信心。

绘画对儿童美术来说,就是一种体验。当孩子全神贯注做这件事情时,他是不会注意到绘画本身怎样发展的,他们想不到,也不考虑这里面还有什么技巧存在。好的儿童美术教师不是教怎么画,而是看他们想怎么画,然后对需要帮助的给予指导。

儿童美术教育的本质是引导,不是教。引导是启迪,教是塑造,启迪画的是自己的创意,教画的是别人的安排。

在绘画过程中,儿童的审美要求随着学画的过程而变化,审美情趣是不断发展的。儿童一旦掌握了某种方法或具备了某些能力,又会生出掌握更新知识的欲望。这时,教师的眼光显得特别重要。如果指导跟不上,儿童就会感到很失望,没有兴趣和动力了。教的内容需有一定难度,但不能太难,不切合实际的所谓“高知识”,儿童同样也会失去兴趣的。

如果学生的画能自由发展,随意发展,快乐的发展,说明这个老师不缺少爱心,不缺少交流,是一个合格的老师。真正的教育是老师与学生心心相印的,是有磁性的,不是“剃头挑子一头热”。

在儿童画画时教师提出要求,并不是一定要他们达到这个要求,有了这把“尺子”,

孩子的活动就有了目标,他们能不能达到目标并不重要,重要的是为达到目标做出的努力,努力的过程比目标本身更重要。

儿童画的产生就是一个老师的意念。不好的老师意念下的儿童画,就是此岸, 好的老师意念下的儿童画就是彼岸。

评价一位教师教得怎样,主要看儿童在教师的引导、点拨下是否能用自创的方法表达自己的想法,作品应显露出好玩儿、稚嫩和迷人的孩子气。如果儿童能长期保持画画儿的兴趣,这就是教师的成功。而不是辅导的儿童作品更成熟,更漂亮,更完美,更理性,更接近成人。这样的画虽然是儿童画的,其精髓已不属于儿童了, 这样辅导出的画越是获大奖,越是“成功”,也就越失败。

当儿童美术教师最重要的是,你可以喜欢你喜欢的儿童画法,但你一定也要理解、宽容、接受你不喜欢的儿童画法。

一所好的儿童美术培训机构,一定有几个有学识,有耐心,有创造的教师,否则就不是一个好的学校。

儿童美术教师找到一个正确的教学之路不难,只要教师用心就能做到。但在当今传统意识为主流的教育环境下,错误的教育和做法,让不懂教育的人反而觉得规矩、正统,目标明确,见效也快。正确的儿童美术教育因给人的感觉太随便、太自由,却常常被误认为是“山寨版”。这种教育的核心是自由,自己想怎样画就怎样画,没有谁告诉你应该怎么画。这使有个性的人有机会展现“自我”,使有“自我” 的人更有想象力,有想象力的人更有创造性。自由使“有想法的人”变得更为优秀。但自由也使习惯于模仿的人,不愿动脑筋的人,听话的人,没主见的人,变得更加平庸, 找不到自己的路。

不喜欢孩子的人,搞不了儿童教育,不喜欢画画的人,当不了儿童美术教师,缺少责任心和爱心的人,办不好教育。

我们做教师的,在批评儿童时,要多重视儿童的心理感受,要当个有心人,用心去聆听儿童的心声,做到心细些再细一些。要“惜话如金”,不要轻易的批评儿童。现实让我们懂得了,你只有了解了儿童的心理活动,你才有了通向儿童心灵的“通行证”。有了“通行证”才能谈尊重儿童,只有尊重儿童,才能当好儿童的朋友,儿童才拿你当朋友。

家长把儿童看成小大人是因为不懂,我们做美术老师的再不把儿童看作儿童就不对了。

辅导儿童画画也应像管理儿童那样“管而不制”,更像抓沙子“抓而不紧”才能抓住沙子,把沙子抓紧了,反而抓不住沙子。辅导老师应给儿童留下更多的空间, 更多的自由。

美术教师的工作是研究教学方法,不是研究绘画技法,你教给儿童的技法越多, 儿童得到的就越少,你留给儿童的空间越大,儿童的画就越好。儿童需要的是九分的自由,一分的指导。

儿童美术老师们,孩子们在班上敢不敢打断你的话,开你的玩笑,幽你一默,他们有没有快乐的表情,自信的眼神,是评价你当儿童美术教师是否合格的尺度。

关于儿童画,你给儿童多少微笑,儿童就给你多少真情;你给儿童多少阳光, 儿童就给你多少灿烂;你给儿童多少宽容,儿童就给你多少尊敬;你给儿童多少随意, 儿童就给你多少自由;你给儿童多少鼓励,儿童就给你多少创造。

对儿童画上的错误点击最小化,对儿童画上的优点点击最大化。

没有画法的方法是最好的方法,没有技巧的技巧是最好的技巧,不留痕迹的教育是最好的教育。

教儿童画画很难,在儿童没掌握艺术规律时,教师想方设法教给儿童掌握艺术规律,当儿童已掌握艺术规律,作品变得日趋成熟时,但又明显的缺少了“孩子气”,变得太理性太像成人的画了,成熟也意味着丧失“稚嫩”。但如果不教给儿童一些艺术规律,儿童只能长期停留在乱涂乱抹上,没有学好的时候。这时,老师的学识、眼光和度的把握,显得特别重要。

我上课不教画法,儿童大都是在画着玩儿时,不知不觉地上了我的“贼船”的。当儿童画好一幅画时,他自己并不知道用的是哪“一路”招数。

儿童在画中找到了“未知”,才会有“生”,有了生才有了神秘,有了神秘就有了兴趣、好奇和动力,才能激发儿童去探索去发现。


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