国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
朱耷的《松柏桐椿图》
朱耷（1626—1705），号八大山人，别号雪个、个山、何园等，江西南昌人。擅诗文，精书画，为清初写意派大师，留存下为数不少的水墨写意画。作品笔墨纵肆，不拘成法，意境荒凉，对后世影响深远。
“八大山人”这个名号是朱耷从康熙二十三年（1684）开始用的。据《个山小像》记载，朱耷明亡时为诸生（秀才），23岁“剃发为僧”，康熙十七年（1678）夏秋之交病癫，康熙十九年（1680）还俗，此后便一直住在江西南昌。他殁后葬于南昌西山中庄，但其墓迄今尚未发现。
现藏于辽宁省博物馆的《松柏桐椿图》（见右图）是朱耷80岁时的作品。该画为纸本墨色，纵130.1厘米，横98.2厘米，署“乙酉秋日写”款。此画是朱耷临摹沈周82岁时所作《松柏同春图》的作品。《松柏桐椿图》构图险怪，右下角是坡岸枯木，上方是临江的峭壁和弯曲的枯树。树叶以墨点出，老叶浓烈，嫩叶温润，具有对比效果。画家画树的笔法时而奔放纵逸，时而含蓄秀丽。树干的皴笔较长，用笔豪
豪放酣畅，有运动感，绝无拘泥之弊。叶子的点法粗犷，可见画家情绪的奔放。画中的松柏以焦墨为主，并以干笔勾皴，墨色浓淡分明、虚实变化明显。画作简洁、质朴，意境清冷、荒寒，传达出画家的一种孤傲之情。
朱耷追求董其昌清明秀丽的画风，但作品有自己的面貌。《松柏桐椿图》中，山石的皴法虽然仍留有董其昌的影子，但比董氏的笔墨更简约、更苍劲。山石用线如满弦之弓，隐藏着强劲的爆发力和无限生机。画中右上角落款“八大山人”，写法连缀，笔形似“哭之”、“笑之”。由此可以看出，此画蕴涵着画家愤世嫉俗之情。
作为朱耷晚年的作品，《松柏桐椿图》改变了他以前扁方、刻削的笔法，而用秃笔，取侧势、逆势而归于均势，笔锋随“势”转动，线条刚劲浑厚、变化多端。作品用笔虽简练粗放，风格豪迈沉郁，但给人的整体印象却是清新秀美，可见朱耷的山水画已达到较高的境界。
隐喻是朱耷绘画创作所用的主要手法。隐喻，顾名思义，就是不直接表露自己的心绪、思想，而是将其隐含在画面形象中。朱耷用冷漠、怪异的一草一木，营造出一个符号化的象征世界，用点点墨痕寄托斑斑血泪。究其原因，首先缘自他那“遗世逃名老，残山剩水身”（清初叶丹语）的独特身份。
从《松柏桐椿图》中不难看出，为了表达自身的家国情怀，朱耷用高傲的松柏来喻示自己的坚强不屈。残山剩水、天寒地荒、满目凄凉、秋风萧瑟、寒气逼人……这孤寂的山水形象，寄寓了朱耷对故土的深深眷念之情。然而，朱耷并没有自甘没落。虽然清朝统治下的现实社会让他感到绝望，但他内心世界仍向往且追求自由自在的生活，这也使得他的作品在悲愤、苍凉中流露出活泼的情趣和生机。
另外，简洁的笔墨和构图也是朱耷“隐喻”这一手法在绘画上的体现。他晚年的作品朴实无华，大巧若拙。他曾说：“予画以少为足。”又说：“百巧不如一拙。”用最简约的形式寄托最复杂的情感，是朱耷绘画艺术的终极追求。
朱耷的画变倪瓒萧散超逸的风格为荒凉寂寞的意境，冲破了笼罩在清初画坛上临摹古人的烟云。他如孤拔的奇峰，隐于秋风夏雾之中，虚幻而不知其高；其笔墨简约质朴、清秀含蓄，恰似幽泉寒潭，透彻而又深不可测。虽然他那冷漠、苍凉的笔墨情怀和消极的思想应当批判，但可贵的是，他胸中蕴藏着特殊的艺术气质和灵感，对传统艺术进行过深层次的发掘；他营造的洪荒世界打破了清初画坛的陈规，独创一格的绘画风格值得我们继承和发扬；他坚强不屈的精神，更值得肯定。
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