书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
能够重复的，都不必珍惜—近访韩静霆
4月1日那天,我与友人一同前去拜访空军文艺创作室主任韩静霆。将近两个小时的时间,在领略了韩主任焕然一新的作品、倾听了他对艺术的真知灼见之后,我感慨良多。每次走进韩主任宽大的画室,我都会站立20分钟,张挂在墙上、散落在画案上的一张张新作让我目不暇接,根本就没有心思坐下。他真是一位多变、善变、高产的画家。
我常常不敢想象,他既要抽时间进行文学创作,又要作曲、作诗,还要从事大型活动策划并参加大量的社会活动,工作不可谓不繁忙,怎么还能有如此充沛的精力创作出一幅幅引人入胜的书画作品呢?刚一进韩主任的画室,我几乎以为走错了房间。虽然墙壁上、画案上仍然布满新作,但风格却迥然不同,以往的超然高士、嘶鸣骏马、悟禅高僧、击鞠唐人难觅踪影,取而代之的是超逸脱俗的荷花、鲜灵活现的游鱼、风起云涌的山峦以及生动逼真的草虫。没有太多的寒暄,韩主任依然是一边热情地向我们展示他的近作,一边向我们介绍他近期的创作思路。十分荣幸的是,我们是韩主任近期画风大变后潜心创作出的一系列作品的先睹者。衡量一幅作品的好与坏,要看它能否禁得住咀嚼回味。从韩主任的作品中,我们找到了值得咀嚼回味的东西。你看他的荷花,正是巧妙融合众家之长又独辟蹊径的产物。
整幅作品色彩有的如同一幅浅绛山水,淡若西施,有的如同泼彩山水,华滋艳丽;构图有的满纸烟云、密不透风,有的横空出世、笔势奇险;笔法有的满幅没骨,不见一线,有的通篇中锋,凸显宁静。不论是重粉的荷花、泼彩的荷叶、耸立的荷茎,还是游鱼、慈姑,韩主任都大胆地用水来表达。荷花掩映在片片荷叶中,以白粉、淡淡的朱砂来体现,间或点上几笔酞青,冷暖结合,却不露锋芒。游鱼多以鳜鱼为题材。单独画一条独立的没骨游鱼不是难事,但他经常是几条鱼重叠交叉地层现,鱼之间的墨色没有丝毫侵染,鱼身上的纹路、鱼鳍、鱼尾切入得也都恰到好处。
山水画也是韩主任近来尝试的题材。在他的笔下,层峦跌宕的群山被起伏的云层掩映得时隐时现,山仿佛是凝固的波浪,水仿佛是流动的群山。一幅幅碧山丹水时而用色浓重如秦川织锦,鲜明明丽,时而如秋山吐色,笔墨酣畅。在谈到创作这些画的想法时,韩主任强调一句话,能够重复的,都不必珍惜。他十分认同郑板桥的“画到生时是熟时”。他认为中国画在对待同一题材时往往是重复的,比如郑板桥就喜欢画竹子和兰花,李苦禅就喜欢画鹰,黄胄就喜欢画毛驴等等,绘画上的喜好慢慢就成了艺术家的一个符号。在这种情况下,提倡一种生涩是非常必要的。
中国画是重灵性、重表现的艺术,而不是重描写、重再现对象的。每创作一幅作品,就是对表现对象的一次匠心加工。画家只有将同一题材的画不断创新,才能创作出历久弥新并为后人珍惜的作品。
看着眼前的众多作品,听着韩主任掷地有声的话语,我觉得这位音乐上师从二胡大师刘德海,绘画上师从许麟庐,诗歌上师从贺敬之,文学上得益于教育家韩作黎、
谢泉铭的苦学之士,已经将自己从老师们那里得到的东西进行了咀嚼消化,并在自己的作品上标注出鲜明的个人风貌。
更难得的是,他没有止步,还在狂热地汲取着,并誓言一直要不断创新。我们期待着能够看到韩静霆主任更多更新的作品。
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