书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，发现艺术史里的女艺术家「当代外国艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
提到伟大的艺术家，你会想到谁？
达·芬奇？米开朗基罗？达利？毕加索？
在众多的画家中，你有没有发现一个问题？那就是为什么都是男艺术家？很少有伟大的女艺术家？
其实不是没有，只是因为各种因素，被埋没了，或者没有得到很好的推广。
那么影响艺术家成为一代宗师的条件有哪些呢？历史上有哪些伟大的女艺术家呢？《艺术史的另一半》（副标题：为什么没有伟大的女艺术家？) 告诉你答案。
如果你认为有天赋又有创意就可以成为伟大的艺术家，那么你就错了。在不同的时代，若要成为伟大的艺术家，则需要不同的要素，缺一不可。
在15到17世纪，若想成为伟大的艺术家，需要四个要素，分别是艺术训练；赞助人，也就是订购绘画的人，或者给画家提供经济支持的人；家庭支持以及行会认可，只有得到行会认证的艺术家才有订单。
那么18世纪以后，这样的状况有什么变化呢？
在19世纪，行会渐渐消失，沙龙逐渐崛起。如果想让别人看到画家的画，可以通过邀请别人来到自己的画室，前提是你有一间画室；在商业画廊展览；参加世界博览会以及参加沙龙。
20世纪以后，绘画逐渐进入现代艺术，赞助人和沙龙的概念也逐渐淡化，但是，为了生存以及宣传，画商的存在非常重要，作用类似于经纪人，能够让画家被更多人认识。
由此可见，想成为伟大的艺术家，绘画本身虽然很重要，但是经济上的资助以及后期的宣传，同样重要。
书中内页实拍
女艺术家面临的困境相比起男艺术家，女艺术家的艺术生涯面临着更多的挑战。
首先是艺术训练，在19世纪前，艺术学校是不收女生的。这就意味着如果想学习艺术，要么父亲或者亲戚是艺术家，要么就是贵族或者大家闺秀，可以请得起家庭教师教授学习。
其次就是家庭，在过去，女性结婚以后能否继续从事艺术创作，需要得到丈夫的同意。同时，生儿育女也是很多女艺术家要面临的问题。
最后是宣传，在题材上，人们更期待女艺术家是一位淑女，而不是大胆或者激进的艺术家。因此，很多好的题材若出自女艺术家之手，很容易遭受非议，而中规中矩的题材，却难以成就伟大的作品。很多贵族或者大家闺秀，也并不想宣传自己的作品，所以在女艺术家去世后，她们便销声匿迹了。
可见，女艺术家在各个方面都受到了很多桎梏，但是，这些困难依然无法阻拦女艺术家对艺术的爱和追求，不同的时代都有女艺术家杀出重围，让人们惊叹，让后世敬仰。
书中内页实拍
那些伟大的女艺术家们在历史的长河中，从文艺复兴到印象派再到现代艺术，历史的长河，革命的变迁碾压着一代又一代人，在这冲击中艺术家就是时代的思考者和展现者，在这其中，女艺术也在熠熠发光。
阿特米西亚·真蒂莱斯基是巴洛克风格的代表画家。在她的笔下，让神话中的女英雄摆脱了男艺术侧重美貌的状况，她突出了女英雄的勇气和决绝。
贝尔特·莫里斯是第一位参加印象派联展的女画家，用油画画出水彩的轻盈，让画里充满了光，也充满温柔，将印象派发挥到极致。
李·克拉斯纳一生都在重塑自我艺术风格，和让市场认可以及固定风格作为标签相比，她大胆地不断摸索和突破，不断剪裁过去，站在自己的废墟上，直到创造出新的事物。
每一位隐藏在杰作后面的女艺术家都有自己不同的亮点和奇思妙想，不仅仅是突破那个时代放在她身上的枷锁，还突破了艺术领域，创造出让人啧啧称奇的作品。翻开《艺术史的另一半》，解锁更多不同时代的女艺术家，看她们如何让一个时代折服。
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