源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，明清时期戏剧艺术的代表作品「明代中后期戏曲的主要创作者」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
汤显祖像
明清时期的戏曲创作延续了元杂剧的余晖，也取得了较高的成就，文人的创作也相对纯熟，出现了一大批优秀的戏剧作品，很多作品直到现在还活跃在中国的戏曲舞台上，甚至在国外都有一定的影响。汤显祖出生在读书世家，但在科考上却一再受挫，直到万历十一年才中了进士，又因为不愿结交权贵，一直身居闲职。万历十九年，汤显祖因上《论辅臣科臣疏》，被贬为广东徐闻县典史。
昆曲牡丹亭
两年后，改派浙江遂昌知县，虽然政声极佳，但对时事的失望，使他于万历二十六年毅然辞官，归隐于临川玉茗堂中，专心于戏曲创作。《牡丹亭》的故事具有强烈的时代意义。明代妇女受到了严酷的封建礼教的束缚，个性和自由都受到了很大程度的压抑。《牡丹亭》里的杜丽娘就是一个封建女性的典型，她所处的压抑、闷的环境，正是当时时代的反映。而杜丽娘在第一次步入春意盎然的后花园，天性中对美与爱的强烈追求一触即发。
昆曲牡丹亭
她的怀春之梦、梦醒之后的寻梦、死后的魂游幽会、最终的起死回生，使《牡丹亭》充满了为争取自由和幸福而抗争不息的精神力量，而作品触及的人的自然本性的满足与被扼杀之间的冲突、美好的梦想与严酷的现实之间的冲突，昭示了划时代的新主题、新观念。著名的昆曲曲目《牡丹亭》就是现代人对经典的缅怀和致敬。
昆曲长生殿
洪异，钱塘人，他生于世代宫宦而中落的缙绅之家。康熙二十七年（1688年），《长生殿》在京城上演，名噪一时。作品演的是唐明皇和杨贵妃的历史故事，洪界在继承前人的基础上，加入了他个人的独特想法，他对李杨爱情的同情和赞赏，表现出作者对至真之情的崇尚。《长生殿》的后半部剧作，全部沉浸在浓郁的失落情绪中，利用回忆、梦境、游仙等种种非现实的手法来加重主人公的情感悲痛，这也正是作品的情感高潮之所在。
昆曲长生殿
作者意在渲染一种情缘易逝的失落感和人生失意无法挽回的情绪。《长生殿》故事情节严谨紧凑，言语真挚动人，结构精巧，曲辞善化俗为雅，又善化用前代诗、词、曲的名篇佳句，形成清雅秀丽的语言风格。孔尚任，曲阜人，在康黑二十三年（1684年）受到康黑的称许，被破格任用为国子监博士。为宫期间，他广泛结交各方文士，为其日后创作《桃花扇》打下了基础。康黑三十九年（1670年）春，《桃花扇》在京城上演。
昆曲桃花扇
因为《桃花扇》演的是南明弘光小朝廷的兴亡始末，这在清朝属于文字禁区，因此轰动朝野，孔尚任也很快被罢官。明清易代，引起了人们的心灵震撼，也引发了痛定思痛、反观历史的文化思潮。《桃花扇》以侯方域和秦准名妓李香君的离合之情为线索，真实地再现了历史并成功地塑造了几个下层人物形象，最突出的是妓女李香君和艺术家柳敬亭、苏昆生等人。他们虽然人微言轻，在剧中却是最高尚的人。
昆曲桃花扇
他们是关心国事、明辨是非、有着独立人格的人物，这表明孔尚任对现实的认识和思索。《桃花扇》在艺术构思上是非常成功的。孔尚任在很大程度上遵循了真实的历史，采用侯方域和李香君的离合之情，连带暗示出南明小朝延的兴亡之迹，将儿女之情与历史兴亡有机地统一起来，使历史更加真实，情感表达也更逼真。
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