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基督教艺术在它最后的阶段，达到了一个高峰--哥特式艺术，这也是艺术史上最后的具有广泛特征的艺术形式，除此之外还有原始艺术、古典艺术、东方艺术。其他形式的艺术都是这些艺术形式的延伸。哥特式艺术从罗马式艺术发展而来，而罗马艺术又是北方的希腊古典艺术的延伸。
米兰大教堂
在哥特式艺术时期，基督教会为了能使教会达到国际性的目的，形成了一系列的标准化准则，它的神职人员所同样的语言、每隔一段时间就会对宗教物品下规定，甚至于将教堂的艺术标准化。这就产生了一种教会式的僧侣艺术。这种艺术趋向于采用一些象征性的符号、理性的认识和各种传统因素。
温切斯特大教堂
而在教会盛行的时期同时还存在一种属于地下大众的艺术，这种艺术充满了生命力，不带有繁琐宗教学习的包袱，甚至有些野蛮的感觉。当然这些艺术家都被神职人员雇佣，并且必须按照他们的要求做事，只有当他们逃离神职人员的监视时才能自由地依照自己的想法来创作，因此我们常常可以在大教堂的一些小角落里看到令人喜悦的奇思妙想。
教堂祭坛
之所以把标准化的宗教僧侣艺术和大众的哥特式艺术加以区分是因为在后者的身上还保留着一些北方艺术的纯粹性。但是令人感到可惜的是哥特式时期的这种大众艺术性艺术存留很少，甚至在当时从来没有被视为是一种艺术，也不可能会被珍惜。
哥特绘画
但是遗留下来的哥特式艺术还是会给我们带来感官和心灵上的极致体验，曾经有很多人想从机械的角度来解释哥特式教堂的演化过程：一开始由两个圆形拱门垂直相交，形成了一个拱顶，当这个拱顶的肋骨型支柱被加强之后进而形成了一个带尖的拱顶；这个尖的拱顶可以达到较高的高度，但却得借助外在的拱璧支撑等等，直到最后将教堂分解成了一系列建筑问题的解答。但是可能最开始的两个垂直拱门可能只是一个意外的设计。因此这种欣赏方式是徒劳，当人们进入教堂的时候所感受到的震撼、美感、精神统一感是这种理性分析所解释不了的。
哥特式艺术作为宗教艺术最后的高峰，不只是丰富了世界文化艺术的多样性，而且为后来的艺术发展都起到了十分重要的推动作用
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