视觉幻觉如何欺骗我们的双眼「视觉和幻觉」

大家好，视觉幻觉如何欺骗我们的双眼「视觉和幻觉」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文 | 克罗姆

视觉或光学幻觉向我们表明，我们的思想倾向于对世界做出假设，而你认为你看到的往往不是真理。几个世纪以来，艺术家一直对感知的本质和眼睛的⾏为感兴趣。幻象可以揭示从我们处理时间和空间的方式到我们的意识体验的一切。

你看到了什么：一只兔子？还是一只鸭子？这个有着100年历史的视错觉作品是由一位19世纪末德国的匿名插画家创作的。

Andrea Mantegna在意大利曼图亚的公爵宫屋顶平坦的花板上，使用奇妙的透视关系，创造出完美建筑幻觉的一个典型例证，以“仰角透视”（Sotto in Su）的幻觉装饰画的绘画技巧，将画作本身和建筑物完全结合，达到以假乱真的效果。让观察者的眼睛和灵魂进⼊向内、向上和向外的精神之旅。壁画创作于1465年至1874年左右，据信是自古以来第一位将这种视觉幻觉作为室内设计维度的艺术家。

《可逆头水果篮》是由Giuseppe Arcimboldo在1590年所创作的静物油画。当颠倒时，它显示出拟⼈化的头部。Arcimboldo激发了20世纪超现实主义画家的想象力。

这些画作看似是规律的几何形状，但其实它们一直都在挑战人类的视觉并挑逗着人们的大脑。早在巴洛克时期出现的Trompe l’oeil（欺骗眼睛），就是以最简单的方法让二维画布上展现出三维空间。后来所谓的3D立体画也是基于同样的想法，它们只是用画笔“愚弄”着人类的双眼。爱德华·科利尔（Edward Collier）绘画的木板上的报纸、字母和书写工具的故事就是一个完美的例子。

《Escaping Criticism》，由Pere Borrell del Caso于1874年绘制，展示了一个从画框中爬出来的孩子的超现实主义画面，这是另一个典型的视觉错觉绘画作品。

第一个旨在欺骗眼球的抽象技术被称为点彩派（Pointillism）。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，这就是点彩派。乔治·瑟拉（Georges Seurat）发明了点彩派并通过诸如“星期日”（La Sunday Jatte，1884年）等绘画作品掌握了这种效果。

查尔斯·艾伦·吉尔伯特（Charles Allan Gilbert）是一位杰出的美国插画家，尤其因1892年的作品，《一切都是虚幻》而闻名。该作品充满了视觉幻觉，当观看时，你会看到一个女人在镜子中欣赏自己。而再去观看时，你会看到一个类似于⼈类的头骨。

1935年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在ConcoursLépine设置了一个展台，这是一个法国的展览会，旨在推广他们的最新产品。他推出了一系列融合了科学和艺术的物品：他的Rotoreliefs，装饰光盘，用于旋转作为光学娱乐的转盘。六盘套装在活动中没有得到很多好评，杜尚最终只向朋友出售了两张。

在20世纪30年代早期，Dora Maar是一位超现实主义摄影师。她最终以Pablo Picasso的情⼈和缪斯而闻名。她的双重肖像，标志着她对⼼理学、梦想和内⼼状态的探索。

M.C.埃舍尔，荷兰科学思维版画大师 ，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。埃舍尔的画很美，可是仔细研究，就会发现他的荒谬。而恰恰愈是荒谬，对我们的吸引力也就愈大。在《手画手》中，这两只手都很有立体感，十分准确，形象逼真、生动，就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致。可就在这样的一幅画上，荒谬和真实，可能与不可能交织在一起，使画面充满了思辨的意味。带出了现实的问题。或许正是由于他对数学、建筑学和哲学的过深理解，阻碍了他与同道的交流。

在Voluptas Mors中，摄影师Philippe Halsman于1951年与艺术家Salvador Dali合作拍摄。按照制作的草图作为指导，七人组成了一个头骨。拍摄了三个⼩时，一共做了28次不同的尝试。

Galatea of the Spheres是萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）于1952年创作的一幅画。它描绘了萨尔瓦多·达利的妻子和缪斯女神（Gala Dalí），通过一系列连续排列的球体拼凑而成。Galatea这个名字指的是古典神话中的海仙女。

Bill Brandt被认为是20世纪摄影大师之一。战争结束后，Bill Brandt的兴趣转向景观，接着转向肖像。在Hands on the Beach（1959）中，手指被拍摄成法国海滩光滑鹅卵石上的生物。

雷内·马格利特（Rene Magritte）是一位享誉国际的超现实主义艺术家。在他1965年的Le Blanc Seing绘画中，他将突兀，不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉，阐述了⼼灵是如何构建不可能性的。

这件作品是布里奇特·路易斯·莱利(Bridget Louise Riley)于1967年制作的，线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造成波折流转的效果。为了创造出Cataract 3，Riley画出了朱红色和绿松石条纹的重复图案，它在画布上像丝带一样挥动。当眼睛盯着它时，画面便不断地起伏波动，产生了幻觉。1968年他作为第一位女性艺术家和第一位英国当代艺术家获得了威尼斯双年展国际绘画奖。

Victor Vasarely的绘画作品Duo-2（1967）中创造了三维结构的幻觉，几乎让我们忘记它是一幅彩绘。对色彩的研究一直是包豪斯教学的核⼼，而Victor Vasarely肯定从布达佩斯"包豪斯"之称的桑德尔(Sandor Bortnyik)学院教育中受益。

作为光学艺术的运动和动力雕塑定义⼈物，玻利维亚艺术家耶稣拉斐尔索托采用工业与合成材料，如尼⻰、钢和工业涂料等，创作出了他标志性雕塑浮雕，如1989年制造的Esfera Theospacio。

杜安·汉森（Duane Hanson）是一位美国雕塑家，因其对超现实主义描绘而闻名，如“⼈与相机”（1991-1992）。他使用聚酯树脂、青铜和玻璃纤维等材料，制作等身大的塑像。 这种塑像都是直接从人体上翻模后组装而成的。当人体装配好以后，为求逼真性，还要给模型涂上与真人的肌肤相同的颜色，给“他们”穿上真的衣服，配备真实的道具或附加些必需品，使观众在远距离观看雕像时会误以为是真人。他从不表现生活中充满欢乐的人物，也不再现某种欲望或激情，他所创作的雕塑具有“真实”的抒情性。

从1986年到2011年，Damien Hirst制作了超过1,000件现场绘画作品：由白色背景上的彩色均匀间隔点组成。蒽醌-1-重氮氯化物（1994）就是其中之一。

美国著名艺术家Jeff Koons的作品，由⾼铬不锈钢和透明色涂层组成，让您想猜测这件雕塑是透明的还是另有玄机。

自20世纪90年代初以来，英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）一直试图揭示社会虚伪的面纱。2006年在伦敦Chalk Farm发现的著名壁画“Sweeping it Under the Carpet”中，描绘了一位在洛杉矶汽⻋旅馆清理房间的女仆。

Viviane Sassen的第一本出版物，Flamboya汇集了众多⾮洲之旅的照片，包括这幅名为Mirror Man（2007）的肖像。Viviane Sassen的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。

Noémie Goudal长期以来一直被吸引至自然和⽂化的交汇点。剧院也对她有着极强的吸引力，Noémie Goudal将它们融合在2009年的Les Amants（Cascade）中。她使用摄影、雕塑、装置和电影等，构建她的故事。

摄影师、多媒体艺术家Popel Coumou对现实有着多面的观点，并使用拼贴作为表达和改变现实观念的一种方式，进行不同的探索。

艺术家刘勃麟的作品探讨了⽂化发展与人类之间的关系。他的这个创作项目，被命名为“隐形⼈”，他已经“消失”在世界各地的100多个地方了，包括超市，就像2012年在Instant Noodles拍摄的那样。

对于摄影师北野谦的创作项目“聚光”，他开始思考地球、太阳和宇宙彼此之间的相关。在46亿年不变的情况下，地球的变化和宇宙的旋转被无数的线条蚀刻到照片中，正如他在2017年东京的钻石⽹格中看到的那样，钻石象征着永恒的。

“我们看到的一切都隐藏着另一件事。我们总是希望看到我们看到的东西隐藏着什么。”—RenéMagrit

*克罗姆青年影像艺术空间

克罗姆 (Chrome) 青年影像艺术空间由中国摄影师宁凯与荷兰摄影师 Sabrina Scarpa 于2018年共同创立。我们致力于影像艺术的传播和推广，为喜爱影像艺术的年轻人，提供一个认知与交流的平台。