书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，中国传统审美范畴中的意境「中国艺术意蕴之美」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
今天的小朋友们学画画，都是蜡笔开始，
然后到铅笔，彩铅，水彩笔，
再大点就是水彩，水粉，油画，
学习透视法，建筑结构，人体结构，
学习光影，学习色彩。。。
等等等等，一整套的西方艺术体系，
让人叹息的是，好像传统的国画，已经离我们的审美越来越远了
为什么大家现在都喜欢学习西方绘画而不是传统国画？
这不奇怪，
中国画画得不像，不好看，不美；中国画的工具也不方便，不容易上手。
甚至可以这么说，
中国画无论是在技法，工具，题材还是理论体系都跟西方艺术有相当的差距。
我们的传统国画有着几千年的发展历史，说不如西方绘画，当然让人很不服气。
如果因此就纠结于从像不像，美不美，技法是否高超等等方面去论证国画的优越性，就会陷入这样一个陷阱：
似乎无论从各种理论角度去审视解析，越是深入对比，就越觉得中国传统绘画几乎都是完败。
这很让人沮丧。
什么散点透视，移动透视，用各种西方的体系方法研究国画，并冠以各种“专业名词”试图证明国画技法的先进性，
有些道理，更多的是无奈的扯淡。
总之，艺术这个东西，并不一定是单纯的追求好看，像，精细，技法高超；
文化，艺术，都是很主观的东西。
比如下面这幅，画得完全不像，更谈不上美。
但是恐怕没人质疑它的艺术性吧？
我们去欣赏来自世界各地，各个民族，或者不同的历史时期的绘画，
会有这样的感受：绘画，或者说审美，并不是一个统一的标准，跟人们的文化价值观，哲学观是息息相关的。
而我们中国民族的传统文化观是内敛的，我们的审美追求的是简洁美，
契合我们的哲学观——大道至简。
我们欣赏唐宋时期和满清入关以后的文物，
也会感受到画风的巨大差异。
我们的工艺也可以做到艳丽精美，雍容华贵，
比如清代宫廷器。
然而我们的老祖宗们就是要故意追求不像，追求简单。
这不是吹牛，
这正是传统中华审美的精髓——意境。
国画追求的是内在的神，而不是外在的形；
大音希声，大相无形 。
与西方哲学理念的系统性应用性不同，
中国的传统哲学讲究一个字：“悟”。
于是我们看到中国画并不注重繁复的细节，反而注重的是留白，
——给我们留出“悟”的空间。
国人喜欢喝茶，我们叫做品茶，品茶论道，禅茶一味；
品的是茶，静的是心，参的是人生，悟的是天道。
苏东坡在《汲江煎茶》诗中写道：
活水还须活火烹，自临钓石汲深清。
大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。
雪乳已翻煎处脚，松风忽作写时声。
枯肠未易禁散碗，卧听山城长短更。
这就是一种意境。
古印度的佛教传入中土，经过本土的融合，便有了一个很有意境的名字
——禅
老子说： 道可道，非常道。
庄子说： 道物之极，言默不足以载，非言非默，义有所极。
佛说： 空不可说，非空亦不可说。
如果我们看懂了传统哲学，也就看懂了传统审美的精髓
——意境。
美学之旅
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