拍古建筑怎么拍好看「拍古建筑用什么镜头」

大家好，拍古建筑怎么拍好看「拍古建筑用什么镜头」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

机身

首先，要有一台35mm全画幅相机。为什么一定要全画幅相机，这主要还是与镜头相关。众所周知，35mm全画幅相机和非全画幅相机在使用同一款镜头时，会有一个焦距转换和等效焦距的问题。比如，同样是佳能EF14mmf/2.8LIIUSM镜头，在全画幅相机上使用，就是焦距为14mm，对角线视角约114°的超广角镜头，但在APS画幅相机上使用，那么就成了焦距约为22mm，对角线视角约89°的广角镜头，视野范围小了许多，而这正是古建筑摄影最忌讳的事情。至于品牌型号，大家根据个人喜好和财务预算进行选择即可。

这张拍摄于江南的古镇。我们都知道江南私家园林不像北方皇家园林那么大，室内空间都很狭窄，如果想把这四扇窗户和屋顶的飞檐都收入画面中就必须要使用超广角镜头。

镜头

说完了相机我们再来说说镜头的选择。古建筑摄影中不同的镜头有不同的用途。

广角镜头可以拍摄结合环境的大场景。

长焦镜头可以更好地表现局部细节，捕捉光影，还可以压缩景深，形成对比。

广角镜头都有不同程度的畸变，为了把古建筑拍得横平竖直还需要用到移轴镜头。

东陵晨雾。拍摄于清东陵后山，雪后的帝陵烟雾缭绕，有如仙境。机位离陵区有好几百米，而且前景有很多小树遮挡，非常杂乱，使用长焦拍摄可以局部构图，避开前景的杂物，还可以压缩景深，拉近几个建筑的距离。

滤镜

滤镜系统是风光摄影的标配，在古建筑摄影中也同样重要。CPL偏振镜可以消除建筑表面的反光，更好的还原色彩。GND中灰渐变镜可以平衡地面和天空的光比，在逆光拍摄中获得正确的曝光。

ND减光镜可以加长曝光时间，使天空的云层拍出拉丝的效果，使水面更平整，更重要的是，各地的古建筑都是很热门的旅游景点，像北京的故宫，每天都好几万人来旅游，如果你想干净整洁的故宫就需要拉长曝光时间，过滤掉人流。这时候ND镜就可以大显身手了。

上图拍摄于杭州西湖的长桥景区，雨后的西湖雷锋塔，一个撑伞的少年在等他的爱人。天青色等烟雨而我在等你，是不是很有意境？当时，用到了一片ND1000，使水面更平滑，天空的云层更有动感。更重要的是三分钟曝光时间过滤掉了游人和游船，使画面更干净。这张还用了一片GND0.9，压暗了天空的曝光。使天空和地面的曝光更均衡。有人可能会问，曝光三分钟，那个撑伞的就一直不动吗？当然不是，拍了两张，一张没有人的长曝光，一张有人的短曝光，后期再用蒙版把人擦出来。

最后，一个稳定的三脚架，一根快门线，也是必备的摄影装备。

天气的准备

不同的季节不同的光线条件下，古建筑都有独特的美。虽然，我们不能左右天气，但可以“夜观天象”，选择合适的天气，去拍更适合的古建筑，以实现锦上添花。

怎样捕捉到不同天气下的美景呢？通常我会用到三个不同的天气软件：晴天钟、Theweather channel以及卫星云图。前两个能够很清晰的看到拍摄地每小时的天气变化，包括是晴天还是多云、风力的大小、空气湿度的变化等。卫星云图主要是用来看云层的变化的。

例如，在北京大家都希望拍到长城的云海，可是云海的出现跟很多因素有关：要下雨还要下透，短时间的降雨不行。雨后要放晴还不能有风，湿度要够，温差还要有变化。全靠运气，这个太难碰到了。但如今，我们能够使用天气软件来成功预测云海，帮助我们拍摄。

合理运用古建筑的造型特点，充分发挥摄影构图的各种手段，以此体现古建筑的人性化审美情趣，能更完美地表达古建筑的艺术美。

三分法和黄金分割

这也是风光摄影的基本构图原则。拍摄主体占画面的三分之一。剩下的三分之二主要起烘托渲染的作用，主体靠左或靠右放在黄金分割点上，具体靠哪边取决于古建筑朝向和构图美观效果。

箭扣长城。标准的三分法构图，前景是主体敌楼，中景是蜿蜒的长城和山体，天空的云层占三分之一，日出时的火烧云很好地渲染了气氛。

框式构图

拍摄之前多观察主体建筑周围的自然景观，如树木花草等能形成画框的物体，将主体置于画框之中。

春天的长城，前景虚化的桃花很好地起到了画框的作用，主体敌楼正好被光线打亮。整个画面既交代了季节，又生动有趣。

中国古人在建造园林的时候特别讲究借景的使用，每一个门框或者窗户看出去的风景都不尽相同，我们在拍摄中用门窗作为画框，正好能表现古人的匠心和智慧。

西湖边的郭庄，透过圆门洞看过去，残荷，游船，西湖，层层递进，这就是一幅挂在墙上的山水画啊。

对称构图

所谓对称构图就是以一个点或一条线为中心，两边的景观一致。传统皇家建筑和宗教建筑基本上都是对称设计，我们只需要在拍摄时找出中轴线，达到对称效果。

天坛祈年殿，皇家祭天的地方，严格按照对称的规制所建。拍摄时找到中轴线，将主体放在画面正中，天空的云层起到了很好的点睛作用。

寻找对比

强烈的对比可以给人留下深刻的印象，一幅好的古建筑摄影作品一定要有对比。

大小对比——用人的渺小来体现皇家建筑的宏大。

冷暖对比——长廊的暖色灯光和日落后天空的蓝调形成冷暖对比。

古今对比——古老的城楼，一列现代的“和谐号”穿城而过，形成了古今对比。这是时间切片的拍摄手法，不同时间段拍摄的照片后期叠加到一起。同时，火车从实到虚又形成了虚实对比。

其实，对比还有许多类型：明暗对比、动静对比等等，法无定法，对比的运用不拘于某些特定的法则，灵活运用，兼容并蓄为上。

利用倒影

中国的古建筑讲究依水而居。园林之中亭台楼阁一定是靠水来串连的，就连宫殿庙宇也会有水流过，这时我们可以利用倒影来衬托古建筑。当岸上的古建和水中的倒影同时纳入镜头中，形成古建筑和倒影清晰完整的对称影像，这种拍摄方法最能体现大自然的静谧。

北海公园日落倒影

寻找光影

我们要充分了解古建筑自身的造型特点，再结合拍摄现场的光源角度，拍出既平淡而又富有生气的古建。我们可以留意不同季节、不同光线、不同时段下的古建筑筑所呈现的质感和立体感。

箭扣长城上的“丁达尔”光

表现细节

除了古建筑整体宏伟的外观之外，我们也要留意古建筑的细节拍摄，因为细节往往能够完美体现古建筑的风格。常见徽式建筑的门窗、古代石庙的木质屋檐、皇朝大门的铜锁、柱子、天花板等。

故宫万春亭的藻井，在特定的季节特定的光线下，一束神光正好打在中间的蟠龙上。

删繁就简

我们都知道摄影是做减法的艺术。对于那些特点比较显著的古建筑，我们在拍摄时可以留意提取它最独特的元素，并尽量减少其他元素的干扰。

徽派建筑的白墙灰瓦，提取局部，用过曝的拍摄方式，来突出画面中最简单也最漂亮的黑白两色。

全景接片

有时候为了完整表现建筑的全貌，或者突出古建筑在周围环境中的比例，当超广角都不能满足我们的拍摄要求时就会用到广角接片。

北京的钟鼓楼。为了突出钟鼓楼在周边民居建筑中的宏伟，使用了七张广角接片。

与星空摄影的结合

古不变的星空和千百年来历经沧桑的古建筑形成对比

有了好的器材，有了合适的天气，学会了构图技巧，这还不是古建筑摄影的全部，我们还要具备一些历史知识和古建筑知识。一幅优秀的古建筑摄影作品，需要用镜头抓住建筑的灵魂，穿越漫长岁月体味匠心之美。如果你对它们不够了解，这一切将无从谈起。比如汉长城和明长城的区别，皇家建筑的等级礼制，江南园林的借景等等。这使得我们在拍摄中更好地理解古人的智慧以及古建筑的历史背景，使我们的照片更有厚度，更有人文情怀。

*原文刊载于2017年第11期《中国摄影家》杂志，原文标题《匠心传承——古建筑摄影技巧分享》，文并摄影／朱雨生。

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编辑｜田相洁