唐山艺术节评剧宣传「唐山评剧」

大家好，唐山艺术节评剧宣传「唐山评剧」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

唐山是一方历史悠久的土地

人文荟萃的民间非遗

在这里得以传承创新

100多年间

评剧艺术在这片土地上

一直延续不衰

因为

这是属于唐山人的声音

——罗慧琴

艺术的繁荣与兴旺，离不开一代又一代传承人的默默奉献。在评剧艺术的广袤土地上，罗慧琴已深耕40多年，她用青春与生命承担起“国家级非物质文化遗产评剧传承人”赋予的时代重任。从少年拜师到现在桃李满园，一万多天的日子里，她对评剧艺术潜心研究，兢兢业业；对学生春风化雨，孜孜不倦。评剧，在她身上得以薪火相传，因为评剧是她的根，也是她的魂！

热爱戏曲 根植唐山

7月的唐山

天空明澈，草木峥嵘

在唐山戏曲文化园的荷塘边上

透过杨柳轻拂的堤岸

“春季里风吹万物生......”

清澈甜美的戏腔阵阵传来

那是著名评剧表演艺术家罗慧琴

用自己独特的方式

诉说着对这座城市的热爱与感恩

罗慧琴

土生土长的唐山人

12岁开始

专攻京剧刀马旦

学有成就的她

已准备好

在京剧行当大放异彩

可是，由于当时家乡评剧事业对人才的需要，罗慧琴面临转行！看着同学们因为转行的艰难而离开舞台，倔强的罗慧琴难舍对戏曲艺术的热爱，毫不犹豫地选择了进团转行改戏路！

评剧和京剧

发声完全不同

评剧是大嗓真声

京剧是小嗓假声

这就等于

重新学一个剧种

转行时夙兴夜寐的刻苦

罗慧琴至今记忆犹新

“那时候我每天早晨5点就去喊嗓子，经过老师的耐心指导，加上自己的勤学苦练，一年多的时间才找到正确的发声位置。”当年的“京改评”，罗慧琴毅然决然，艰难玉成，这也成为她艺术道路上一个重要的转折。

技艺精进 感恩有你

“我母亲年轻的时候特别喜欢看戏，怀着我的时候，来什么好戏她都去看。洪影老师到家乡去演戏，她就抱着还没满月的我去看”。罗慧琴12岁考入地区京剧团，学唱腔是最快的，她把这些归功于母亲给她的胎教和幼年时的耳濡目染。

而能从戏曲道路上取得成就，罗慧琴心里最感谢的就是恩师新凤霞。1992年4月23日，罗慧琴正式拜在著名评剧表演艺术家新凤霞的门下。更重要的是，她从师父那里不仅学到了艺术，更学会了做人。

师父当年坐在轮椅上

一字一句地指点我唱腔

教我做人

看到她从不识字到出版几百万字的书

那种坚韧不拔的毅力

和上进的精神

非常值得我佩服和学习

在和新凤霞学习后

罗慧琴对新派艺术的造诣

又有了一个质的飞跃

也埋下了她日后要把评剧艺术

发扬光大的雄心壮志

唐山是评剧的发源地

家乡的评剧艺术根基

是罗慧琴竿头日上的成长基石

评剧创始人成兆才先生

一生创作改编了120部剧目

罗慧琴这代人

除了唱精传统剧目

这么多年在新剧目的创新上

取得的成绩也有目共睹

她说

自己是踏着评剧节的台阶

一步一步成长起来的

2000年至今，评剧节已有11届。其中，罗慧琴主演了7部大戏，塑造了众多生动精彩的角色，描摹了样板式的唱腔，在技艺上日益精进，不断提高。

一台好戏，需要编剧、导演、演员、乐队、灯光、舞美、服装、化妆各个部门一百来人合作，每个人都要付出很大努力。我非常感谢唐山演艺集团这个优秀的团队，感谢各级领导多年来对我的关心、培养和支持，不仅把我培养成一名优秀的评剧演员，还给予我诸多荣誉和不断前行的动力！

执着追求 艰辛研学

罗慧琴精心塑造每个角色

让观众看到舞台上她的光鲜亮丽

可她在台下的艰辛付出

却是常人难以想象的

拍《红星谣》的那个夏天

她从不敢穿裙子

因为每天在排练场练习跪步

腿上都是伤

好多地方都磨破了

提到这些，罗慧琴却淡淡地说：“戏曲演员在排练场流汗、流血、流泪都是常事。”拍《香妃与乾隆》那部戏时，一次走跳跃勒马的动作，落地时她不小心把脚崴了，当时就肿了起来，为了不耽误演出，她把演出的旗鞋剪个口子，把脚塞进去坚持演，直到现在阴天下雨还会疼。

精益求精

刻苦排练

在评剧艺术上，罗慧琴总是精益求精，力求把人物完美地展现给观众。但作为一个母亲，她却满心亏欠。女儿考大学那年，正赶上她评剧节排练，当突然接到女儿晕倒进了医院的消息时，她的眼泪当时就流下来了。

现在提起这件事罗慧琴还是会泪眼婆娑：“为了忙这番事业，我觉得特别亏欠家人和孩子。但能把戏表演好，给观众带来美的享受，我认为值得，家人也会理解我、支持我。”

薪火相传 发扬评剧

无论每天的日常工作有多忙，罗慧琴都不会放弃基本功的练习，也会定期抽出时间培养学生。她对评剧的热爱根植于心，在众多的光环和荣誉中，她最看重的，还是国家级非物质文化遗产评剧传承人这个身份。

“我从12岁开始从艺，到现在已有40多年的艺术生涯。我一定要把评剧传承下去，培养更多的接班人。看着孩子们能传承这门艺术，我感到很欣慰。”

对于新凤霞老师当年的谆谆教诲

她也一直牢记在心

师父教导我

台上认真演戏

台下踏实做人

演更多的优秀剧目

把评剧传下去

师父说

唐山是评剧的发源地

振兴繁荣评剧事业

你们这一代人责任重大

句句深情的嘱托

一直激励着罗慧琴

坚持把评剧事业发扬光大

△培养接班人

戏曲是集大成者

评剧能够发扬光大

更要致敬每一位评剧大师

和每一份匠心之作

作为当今评剧界金字塔尖上的艺术家之一

罗慧琴一直努力寻找

评剧与现代社会的结合点

希望薪火相传

能让评剧在新时代

得到传承创新、焕发生机

发扬家乡文化、中华文化

除了培养出一些优秀的骨干青年评剧演员，作为根植唐山本土的艺术家，罗慧琴早就把评剧艺术带进了校园，陆续培养了大批的评剧爱好者，一些留学生甚至也师从于她。

2016年

罗慧琴创办了

冀东文艺三枝花传承基地

从垂髫小儿到古稀老人

这几年在基地接受评剧教育

受到评剧熏陶的人数

已达两万多人

我们经常搞研学游、演出，也会给孩子们量身定做优秀的传统剧目，参加每年的“小梅花”比赛，让孩子们有一个努力的目标。

2019年中秋节之际，传承基地的孩子们应邀，和中国戏剧小梅花艺术团一起赴新加坡交流演出。孩子们把评剧真正地带出了国门，不仅展示了中国文化，更向世界递交了一张唐山名片。

现在我们的基地

已经有十几个孩子从事评剧专业了

我觉得这个基地

办得非常有意义

将来希望有更多的年轻人

热爱评剧，喜欢评剧

让评剧这棵参天大树枝繁叶茂

目前，罗慧琴正在精心筹备第十二届评剧艺术节的作品《相期吾少年》。“这部戏谱写了李大钊、赵纫兰这对患难夫妻兼革命伴侣相濡以沫、相携以行、相期以知的青春诗篇，能出演李大钊的夫人赵纫兰，我很荣幸，也非常感恩，希望能打造成一部精品。”

只有把评剧唱出去

唱给家乡

唱给下一代

才是对家乡

对评剧艺术的致敬、感恩

说到情深时，罗慧琴正襟安坐，嘴角微扬，深邃灵动的眼眸里，那期许的目光投向远方，又娓娓地唱起了她最挚爱的评剧......

文|燕都融媒体记者 刘丁

视频拍摄|少宾 青峰 刘昀 宝强

视频剪辑|邢少宾

部分视频由罗慧琴提供