书画赏析：孔奇：艺术家既要学传统，也要创造传统

现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于孔奇：艺术家既要学传统，也要创造传统的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解孔奇：艺术家既要学传统，也要创造传统。

壹号收藏网专访艺术家孔奇现场

孔奇，1950年出生于湖北通山，祖籍山东曲阜。孔子第七十五代孙，画室名“载真堂”。先后毕业于武汉工业大学艺术设计专业、中央美术学院中国画系和首都师范大学美术学院。硕士研究生学历。曾任中国国家工美协会副主席、现任中国国家民族画院副院长、湖北中国画研究院原院长，国家一级美术师，教授，清华大学美术学院高研班导师，华中师范大学美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，湖北省人民政府文史研究馆馆员，享受国务院特殊津贴专家。

都市阳光/孔奇/2014年/中国画/345cm×146cm

壹号收藏网：孔老师，您好！很高兴能够采访到您，首先请您谈谈您的艺术经历，在您学习和从事艺术的道路上，哪些人对您影响比较大？

孔奇：我父亲书法写得很好，所以从小受我父亲的影响，几岁就开始写书法。初中的时候，碰到一个学过画画的班主任，我从那时候开始画素描，速写。后来当兵参军的时候我做文书，就跟着首长。那时候中央美院的两个老师在那边画宣传画，我就经常去看，有个老师问我“学过画画是不是”，我说“对”，他就让我画画看，我拿着笔画了一阵，两个老师就发现我有绘画的天赋，说“你赶紧退伍，去考美术学校，你是很有天赋的人，在部队可惜了。” 一两年之后，我就退伍了，那个年代退伍回来，是工农兵学员，可以保送的。可那时候我没有关系，保送也送不到我头上，一直等到恢复高考以后，1978年，我才考上大学。

旅美写生系列/孔奇/2014年/水粉画/54cm×78cm

在中央美院，我先是在油画系进修，后来又考上国画，在两个系前后待了四五年。其实我在学校里面前后待了11年，在这11年当中，下了很大的功夫苦练基本功。所以在我这个年龄段，讲绘画基础，可能一般人达不到我这样的水平。而且当时我们的老师都是国家顶级的，在中央美院油画系，当时有冯法祀、靳尚谊、赵友萍，在国画系，李可染、叶浅予，我的导师是卢沉，他夫人周思聪，这些老师对我的帮助很大，我也很崇拜这些老师。所以当时在美院里面下了很大的功夫，除了正规课程之外，我们经常晚上都不休息，就要画画，当时请模特都是要给费用的， 8个小时2块5，每天晚上就跟同学凑钱请模特，画速写画素描，我估计画了至少几千幅。参加工作以后，也是一直不间断地从事油画、国画、水彩创作，只要涉及到绘画方面的我都尝试。

花鸟小品系列/孔奇/2008年中国画/50cm×55cm

壹号收藏网：全面性是您绘画的一个特点，您算是一个“不安分”的人吗？

孔奇：我觉得一个艺术家不能单一。现在人们把画家分为画人物的，画山水的，画花鸟的，画油画的，画国画的，我觉得这种分法是不对的。应该说绘画观念是一样的，只是绘画的材料、工具不一样，所以我觉得作为一个画家应该是全面发展的。国外很多大师都是这样的，比如说毕加索、马蒂斯等等，他们什么都能画，我们中国也一样，国家评的那些大师也都是全面的，任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿、黄胄、吴冠中，他们都是全面发展的。

花鸟小品系列/孔奇/2008年/中国画/50cm×55cm

只画一样的画家，我认为大部分都是业余出身，从学校科班出身的都是全面发展的，他不可能单一。但是以一个方向为主是可以的，如果其它的画都不能画，这个画家肯定不会走的很远。比如黄胄，只要涉及到绘画，他无所不能，吴冠中也这样，油画、国画、山水、花鸟、人物都会。只有都会的人，创作空间才大，思维方式也会跟一般的画家不一样。再说，绘画是相通的，过去我也画过油画、水彩，包括版画，都尝试过，但我还是主要画国画人物，我画其它的画多半是为了丰富、充实我的国画人物，从各个领域里面去借鉴它的优势，把自己主攻的题材丰富完善起来。

我觉得一个画家，最终是要成为一个艺术家，不能成为一个画匠。比如说，画画要分几类，有写实，有写意，也有抽象艺术。我认为写实的只能卖弄基本功，一般有绘画天赋的要达到很写实是很容易的，它是个时间的过程，只要花了时间，要画什么都能达到。抽象艺术多半是基本功比较差的，但是他有艺术感觉，可以借鉴外来的绘画观念，找了一种抽象艺术的语言。其实真正的艺术家应该要有意象、写意，特别是中国画，写意很重要，抒写性很重要，写意绘画既要有基本功，又要有艺术才华，有天赋，这样画出来的东西肯定有艺术性。当然我不能说搞抽象的、写实的没有艺术，只要把一种绘画达到了顶点，它同样可以存在，同样也有艺术，我的意思是写意绘画是最高的。

自然·空间系列/孔奇/2012年/中国画/60cm×50cm

壹号收藏网：《自然·空间》系列是您主攻的一个题材，这个系列的创作是基于什么样的想法？

孔奇：在中央美院的时候，我画了很多素描人体、速写人体，而且很写实，但那时候国家还没有完全开放，一方面收藏家不好挂也不好收藏，另一方面其他人看了也说画得很露骨，所以我就构思了一种自然空间。以人体为载体，把人体打散，画面从现代艺术平面进行构图，不是很写实，似有似无，感觉到上面有人体，但是朦胧的，不完整的。我当时就把人体和自然环境融合在一起，画了一系列的《自然·空间》。

水墨系列/孔奇/2013年/中国画/68cm×68cm

当时也有很多人质疑，说孔奇是不是不会画画，画得乱七八糟，不仅不画画的看不懂，我们省里几个很有名的艺术家也看不懂。我记得有一年我的一幅作品在湖北美术学院的展厅展览，当时开了一个研讨会，有人说那画的什么东西，看不懂。然而2015年，这幅画在中国美术馆展览的时候，引起了轰动。现在学术界里面，很多权威人士都认为我这个创作方向是别具一格的，在我们国家，从面貌到构思是独一无二的，他们希望我把《自然·空间》系列继续地往前发展。比如邵大箴，他写文章评价说“在自由和严谨之间”，画面上看的是自由的，有的地方又是很严谨的，他一直鼓励我沿着这个思路往下发展。

一年又一年/孔奇/2014年/中国画/180cm×145cm

壹号收藏网：您觉得水墨人物画最重要的表现因素是什么？

孔奇：水墨人物画其实是非常难表现的一种画种，它不可能跟西方写实油画去比，因为油画表现充分的话可以非常超写实地表现出来，而国画人物必须从意象着手，从写意着手。当然古人也画了好多工笔，可工笔人物画画得再好，也不可能跟西方的写实油画比外行所谓的“像不像”，它必须从意境上、从感觉上找到另外一种表现形式，而且这种表现形式只有中国有，外国是达不到的。

我的老师卢沉讲了一个观点：画写意人物画，画准了不行，画不准也不行。什么意思？画准了，就画死了，你得有激情，而且国画画准了跟油画无法比，这个路子行不通；画不准也不行，你画的对象一点不像，比例关系不对，也不行。但是国画讲究传神，以形写神，所以画不准也不行的意思是要看得舒服，比如要变形也好，要夸张也好，得感觉舒服了才行，感觉合理才行。所以，卢老师这个话就是这个道理，写意人物画必须要合理，关系要对。

自然·空间系列/孔奇/2004年/中国画/68cm×68cm

所以我在《自然·空间》系列里面，讲究画面的构成关系，讲究色彩关系，而且讲究调子。每一个画面我都没有重复，自己不能重复，别人也没有办法重复，甚至别人临摹都不好临摹，这样有难度的艺术品才是高的。为什么好多画家的作品立不住、有争议？就是简单了，画画要有难度。

工地写生系列/孔奇/2012年/油画/40cm×50cm

壹号收藏网：2000年以后，您也画过很多农民工，您是怎么想到把农民工作为描绘对象的？

孔奇：我觉得农民工在我们祖国伟大建设中起了很大作用，他们是最辛苦的人，作为一个艺术家，应该去挖掘、去歌颂他们。为了画农民工，当时武汉大大小小200多个工地我都去体验过，跟他们一起生活，看他们施工，从中得到很大启发，创作了300多幅反映农民工题材的绘画。也有很多人问我画这个题材干什么，又卖不了，一般人也不买。但我觉得一个画家不能为了卖钱、好卖，你的责任是要歌颂这个伟大的时代。

又是一个黎明/孔奇/2011年/油画/114cm×84cm

2012年，我在湖北省美术馆办了个展，有两个厅，一个厅国画，一个厅油画，油画全部都是农民工，开幕式有3000多人，当时省里很重视，去了3个常委，省长王国生，省委常委宣传部长尹汉宁、省委常委秘书长傅德辉亲临指导，规模是湖北省以前没有的。2015年，我又在中国美术馆办展览，有个小厅里面展出的全是农民工，开幕式上，中央和省委省政府有关领导以及中国美术界主要权威人士，如刘大为、冯远、吴长江、吴为山、李翔、邵大箴等都前来参加，盛况空前，轰动京城。中央电视台主持人梁艳帮忙主持了前部分，她在开场白里就说“孔奇这个展览我最喜欢他的农民工系列”。说明农民工这个题材是个永恒的题材，是值得我们歌颂的题材，这个题材我还要继续挖掘。

旅美写生系列/孔奇/2014年/水粉画/54cm×78cm

壹号收藏网：石涛说“笔墨当随时代”，您认为在继承传统的基础上如何创作出属于我们这个时代的作品？

孔奇：这几十年，我觉得一个画家最重要的就是创作群像要与时代接轨。你要想办法创造自己的面貌，创造自己的生活圈子，既要学传统，同时你要创造传统，让后人来研究你这个传统。现在很多画家就是临摹古人的画，可临的再好也只是古人的，你在这个时代里要留下后人研究的传统，这个画家才有价值。所以我觉得一个画家一生中要有自己的创作理念，不能没有创新，不创新按照古人、按照其他人就不可能成功。

旅美写生系列/孔奇/2014年/水粉画/78cm×54cm

而且艺术家自己的风格要高，不能很低级。一个画家光有风格是不行的，有的画一看就知道是谁画的，但是往往立不住，成不了大器，就是格调没上去。艺术风格的格调是最重要的，格调需要品位，没有品位看的就很俗气。所以艺术家的画面首先要讲究美感，美术首先有个“美”字在前面。而且漂亮跟美是不一样的，漂亮也不行，美是一个综合素质。在我以后的艺术生涯中，我要把自己的创作导向与时代合拍，紧跟形势，在国家的一些重大事件、文人景观、风土人情，还有时代需要我们去歌颂的题材方面好好挖掘，创作出更好的人们喜欢的作品。

《至圣先师孔子》

壹号收藏网：您下一步有什么规划？

孔奇：今年初步定于9月份在曲阜办一个“诗礼传家——孔奇绘画展”，专门展出跟孔子有关的绘画，比如孔子的七十二贤人，孔子六艺，孔子讲学，孔子肖像，还有三孔（孔府、孔庙、孔林）写生等等，这是我向曲阜人民的一个汇报。孔子是儒家创始人，我觉得儒家文化需要弘扬和传承，作为孔子75代孙，我更有责任来宣传孔子文化。

壹号收藏网：我们期待展览圆满成功！

孔奇：谢谢！

壹号收藏网记者与艺术家孔奇合影

小编手记：李可染说，“一个画家放松基本功，是对自己最大的摧残”，在多种画种及题材中游走的孔奇，若不是有一身扎实的基本功，则很难游刃有余。他对绘画始终持有饱满的热情，采访之余，孔老师拿起画笔，就全然忘我，周边环境丝毫影响不了他。他说，“搞艺术不是混饭吃，首先要做苦行僧，这是艺术的原则性问题”，或许正是这种对艺术的执着和专注，才有了那一幅幅经典画作！